Kako je umetnik skril Reichstag in Slavolok zmage ter kaj je Hristo Yavashev vložil v svoja kratkotrajna dela

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Jeseni 2021 se bo slavolok zmage v Parizu skril pod plastjo embalaže. Oseba, ki si je to zamislila - umetnik Hristo Yavashev - ni več med živimi, delo je namenjeno, da bo ustvarjalca preživelo. Tu seveda obstaja paradoks - navsezadnje je bilo celotno ustvarjalno življenje Yavasheva ter njegove partnerke in žene Jeanne -Claude posvečeno ilustraciji teze o krhkosti umetnosti, temi njene hitre in nepreklicne reinkarnacije in nadaljnje izginotje.

Kar se je skrivalo pod plastmi embalaže

Zdi se, da je tako ogromno zgradbo, kot je Slavolok zmage, obleči s krpo preveč pustolovsko, toda Hristo Yavashev je to moral storiti že večkrat. Dovolj je omeniti berlinski rajhstag, ki se je s prizadevanji umetnika leta 1995 skril pod sto tisoč kvadratnih metrov srebrne tkanine.

Ustvarjalci so si stoletja in tisočletja prizadevali ustvariti nekaj neminljivega, nekaj, kar bo preživelo sebe in njihov spomin. Arhitekturni spomeniki, marmorne skulpture, slike, poslikane s časovno odpornimi barvami, keramika, ki daje priložnost, da se dotakne antike - vse to se je Yavashev odločil pustiti zunaj svojega ustvarjalnega iskanja in se osredotočiti na ustvarjanje del, ki naj bi trajala več dni, nato pa zapustila v pozabo.

Umetnik je sprva ustvaril ovoje za majhne predmete: pločevinke, telefon, stol, violino. Z zbiranjem predmetov se je zdelo, da je Yavashev "pakiral" del prostora. Navaden, na prvi pogled predmet, se je spremenil v nekaj edinstvenega, v projekt z zgodovino, z lastno energijo. Hkrati ni bil last umetnika - Yavashev ni bil obremenjen z nobenim svojim delom. V moji glavi so se izlivali zelo dolgo, nekaj časa so se pripravljali na uresničitev, nato pa so v kratkem času postali središče pozornosti in postali del preteklosti - in del sodobne umetnosti. Hristo Yavashev je v svojem delu zaigral tudi temo izginotja predmetov - čeprav začasnih, ki je bila zagotovljena po kilometrih embalažnega materiala.

Eden prvih resnično obsežnih projektov Hrista Yavasheva je bil "Running Hedge" - delo, na katerem je umetnik delal od leta 1972 do 1976. Stena iz bele tkanine, ki vijuga in odbija sončno svetlobo, se je raztezala 24 milj. Leta 1983 je umetnik s tkanino obkrožil enajst otokov blizu Floride.

In leta 1985 je Hristo Yavashev "oblekel" Pont -Neuf - najstarejši pariški most. Priprave na zadnje dejanje te predstave so trajale deset let - devet jih je Yavashev poskušal dobiti dovoljenje francoskih oblasti za izvedbo. Most je bil ovit v zlato krpo. Videlo ga je skupaj tri milijone ljudi.

Christo in Jeanne-Claude

Hristo Yavashev se je rodil 13. junija 1935 v bolgarskem mestu Gabrovo. Po čudnem naključju se je istega dne rodila glavna ženska njegovega življenja, njegova stalna partnerka v življenju in delu, Francozinja Jeanne-Claude de Guillebon.

Sin lastnika tekstilne tovarne in tajnik Akademije za likovno umetnost v Sofiji je Hristo leta 1952 vstopil v to izobraževalno ustanovo in tam študiral štiri leta. Leta 1956 je po prihodu v Prago na Češkoslovaškem prestopil mejo z Avstrijo in se naselil v zahodni Evropi, dve leti kasneje pa se je preselil v Pariz. Tam je spoznal svojo bodočo ženo.

Jeanne-Claude, medtem ko se je njena romanca z Yavashevom začela in razvijala, je bila zaročena z drugim moškim in se celo poročila z njim. Toda dva meseca po poroki je odšla k bolgarskemu umetniku. Leta 1960 je par imel sina, dve leti kasneje sta se poročila Jeanne-Claude in Christo.

Njihov prvi skupni projekt se je zgodil leta 1961 in ta tandem je trajal do smrti Jeanne-Claude leta 2009. Skupno je par ustvaril triindvajset del - ne veliko, saj bi lahko nastajanje vsakega trajalo leta in celo desetletja. Projekt Reichstag je deloval petindvajset let - četrt stoletja! - traja le dva tedna.

V nekem smislu se je projekt pakiranja arhitekturne strukture izkazal za primerljivega z gradnjo: projekti, skice, risbe, ustvarjanje modelov, pridobivanje dovoljenj - to je tisto, kar je zapolnilo prvo fazo dela pri naslednjem kosu. Na tej stopnji je umetnik prejel sredstva za nadaljnjo izvedbo svojih načrtov - omenjene skice, ki jih je Yavashev dal v prodajo, hkrati pa je organiziral razstave. V smislu denarja sta se Christo in Jeanne-Claude držala trdnega stališča: svoje delo sta sama financirala, sponzorstva nista sprejela.

Par se je želel čim bolj približati svobodi umetnika - in to jim je verjetno tudi uspelo. Neodvisnost od vlagateljev, od lastništva njihovih del, neodvisnost samih del - to je Hristo Yavashev dokazal v svojem ustvarjalnem življenju. Umetnik je priznal, da je pravi pomen njegovih del sam sebi nerazumljiv. Najprej, da bi razumeli občutke, ki jih pri Parižanih vzbuja most, zavit v tkanino, morate razumeti, kako se na splošno počutijo v zvezi s to znamenitostjo. Ker ni bil Parižan, Yavashev tega ni mogel vedeti.

Kaj je ostalo od del?

Vsak od projektov Yavasheva je imel edinstveno zgodovino in je bil napolnjen z lastno energijo. V "zavijanju" so sodelovali različni ljudje, ne samo brezdečni gledalci. Na primer, včasih je bila umetnikova ideja privabiti plezalce namesto z gradbenimi žerjavi.

V letih 1984 - 1991 je Yavashev pripravljal projekt "Dežniki" - ta naj bi potekal istočasno na Japonskem in v ZDA. Hkrati je bilo odprtih več kot tri tisoč dežnikov, rumenih na ameriških tleh in modrih na otokih. Vsak je bil premera devet metrov in visok šest metrov. Dežnike so razstavili kmalu po namestitvi.

Delo Hrista Yavasheva je omogočilo revizijo že dolgo uveljavljenega pogleda predmeta in prostora okoli njega, embalaža je skrivala podrobnosti in podrobnosti, kar vam je omogočilo, da vidite glavno stvar, skrito pod tkanino: velikost, višino, razmerja predmeta, njegove izvirnosti in edinstvenosti. Od leta 2009 je delal sam. Jeseni 2020 naj bi potekalo "pakiranje" Slavoloka zmage v francoski prestolnici, maja pa je umrl Hristo Yavashev. V znak spoštovanja do umetnikovega spomina bo njegov zadnji projekt kljub temu izpeljal leto kasneje. Hristo Yavashev je umrl v New Yorku pri petinpetdesetem letu svojega življenja.

Če je ulična umetnost običajno na voljo vsem, potem je s slikami situacija drugačna: tukaj kakšne slike kupujejo zvezdniki in koliko so pripravljeni plačati za umetniško delo, ki jim je všeč.