Umetnik množično slika Luč

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

… Ne videti sonca in planetov, ne vedeti, kaj se dogaja na svetu, Eden kot prst, v praznem stanovanju, piše Umetnik maše Svetloba …

Umetnik je stric, kot vsi drugi, vendar ga mika v Nevidni bitki, V njem molitev na lastni pogon beži kot veverica v kolesu.

Piše ponoči, piše podnevi, piše s tempero in kredo, piše belo na belem - In v njem teče božja svetloba!

Zora obdaja hišo s svojim grimiznim porfirjem, umetnikom množic za kefir, ki prihaja v sosednji "Gastronom".

In spet se mudi, da bi se vrnil v kletko, ki je širša od neba in vesolja, tako da bo Svetlota pred svetom, Neprehodna svetloba na zaničenem platnu podpirala!

… Pred petnajstimi leti sem jokal zgodaj pred zoro in kot izgovor ponavljal: "Umetnik maše slika Luč."

S. Kalugin "Bela na belem"

Valentin Pavlovič Massov, rojen v regiji Ulyanovsk, se je rodil v družini zdravnika. Zgodaj brez staršev je bil vzgojen v sirotišnici.

Otroštvo.- Bil sem star štiri leta, ko je starejši brat kupil barvne svinčnike. Vzel sem te svinčnike in rekel: "Ne bom se jim odrekel." In meni draga oseba, sestra moje matere, bila je molitvenik, je rekla: "Ne dotikaj se ga, on bo umetnik." Ko sem bil star sedem let, sem jo videl moliti. Bila je na kolenih pred ikono Odrešenika, ki ga niso naredile roke, iz nje pa se je dvignil modri zrak. Napolnil je vso sobo in bil zelo čeden. Spomnim se, kako mi je rekla: »Tvoje življenje ne bo lahko. In ko bo težko, preberi mojo molitev. " Vzgojen sem bil po njenih molitvah. To mi je vedno pomagalo. Pri 12 letih sem prebral Puškina. Šokiran sem pustil samega na polju, legel na tla in jokal. Polil je solze in vprašal: »Gospod, če ga ni, tudi v mojem življenju ni smisla. Vzemi mi življenje, a ga vrni. " Dolgo sem verjel, da je možno, da je Puškin prodrl globoko vame. Mladost. Po končanem sedemletnem obdobju je Valentin Massov leta 1953 odšel v Penzo, kjer je vstopil v Penzansko umetniško šolo po imenu V. I. Savitsky. - Tudi ko sem študiral, je Velasquez postal moj najljubši umetnik. Na splošno ni nič višjega od tega na zemlji. To je skrivnost, leta 1955 sem se srečal z akademikom Arkadijem Plastovim. Ko si je ogledal moja dela, je rekel: »Bog ti je dal dragoceno oko. Delajte tako, kot Bog želi, in ne poslušajte nikogar. Zdaj je v umetnosti veliko huliganov. " Nadaljnji ustvarjalni razvoj je potekal na srečanju z A. Plastovim. Postati umetnik.- Na začetku je bilo nezavedno, a bolj ko ljubiš, več se učiš in več se učiš, bolj ljubiš. To je razvoj. Leta 1962 je bilo srečanje z zelo zanimivim likovnim kritikom (žal se ne spomnim njenega imena). Naslikal sem njen portret, ona, ko si je ogledala moja dela, je rekla: »Zelo si nadarjen, a vse imaš na podlagi občutkov. In ko bodo občutki minili, kaj boste storili? " Odgovoril sem ji: »Bog daj, da se vsem umetnikom izsušijo roke, ko jim zmanjka čustev. Potem ne bi bilo slabih slik. «Jeseni 1962 je bilo ustvarjalno potovanje na Kuban. Potovanje je bilo potrebno po razstavi Renata Guttusa. Na razstavi Renata Guttusa sem spoznal besede A. Plastova: »Delaj tako, kot ti Bog da v srce in nikogar ne poslušaj«. In na Kubanu mi je nova narava, novi pogoji, lepa jesen odprla nove priložnosti.

"Premišljena lepota" olje na kartonu, 1962.

V tej državi sem delal 2 leti, 1962-1963. Ko pa sem bil uradno razglašen za abstrakcionista in formalista, ko sem se spomnil Plastovih besed in spoznal svojo nadarjenost, da ne bi dražil oblasti, sem pobral akvarel - mehak, neškodljiv material. Zelo sem trdo delal. Leta 1970 je bilo potovanje v Kirgizistan. Od tega leta se je začel zelo resen odnos do akvarelov.

Akvarel "Gore Kirgizistana" na papirju 1970

Leta 1972 je v Ferapontovu profesor slikarstva Aleksander Vasiljevič Myzin dejal: »Vaše duše so povezane z Dionizijem. Umetnosti boste dali nov zagon. Besede A. Plastova in A. Myzina je bila vedno z mano.

"Morje", akvarel na papirju, 1971

"Lila" akvarel na papirju, 1976

Leta 1975 sem bil po priporočilih čudovitega umetnika Vitalija Nikolajeviča Gorjajeva in akademika za umetnostno zgodovino Mihaila Vladimiroviča Alpatova sprejet v Zvezo umetnikov ZSSR. Leta 1977 sem bil v Moskvi. Bilo je veliko ljudi, ki so bili zelo dobri pri mojem delu. Srečali so se z umetnikom Olegom Tselkovom. Zanje je bil Oleg Tselkov avtoriteta in Olegovo mnenje je bilo zanje zelo pomembno. Ko je Oleg pogledal moja dela, je rekel: "Delaš tisto, kar nihče ni naredil vsega, kar je umetnost pustila na zemlji."

"Willow" akvarel na papirju, 1973

1979 je leto razodetja.- Pomen besed Olega Tselkova je postal jasen šele po letu 1979, letu mojega razodetja.

"Cvetje", akvarel na papirju, 1979

P. S. Veliko govorimo o duhovnem, bolje rečeno o izgubi duhovnosti v sodobnem življenju. Če besede niso podprte z dejanji, kakšen je pomen teh besed. Zame je to le igra demagogije, kar pomeni izgubo časa. Oseba, ki je dala svoje življenje za razumevanje najvišjih skrivnosti v ustvarjalnosti in je uspela svoja odkritja prevesti v resnična dela, se znajde na obrobju tako imenovane "umetnosti" - žalostnih poskusov povprečnih poslovnežev, ki so visoko znižali na raven ulične karikature. Država nima prihodnosti brez kulture. Če želite živeti v novem, popolnejšem svetu, morate spremeniti obstoječi red v umetniškem poslu. Morate iskati in promovirati resnično nadarjene umetnike in ne delati politike iz umetnosti. Valentin Massov je umetnik 21. stoletja. Njegovo delo lahko da nov pogled na pomen ustvarjalnega razvoja nadarjenih ljudi. Z blokiranjem poti gledalcem del tega mojstra najprej blokirate razvojno pot zase in za svoje otroke. Kdo torej izgublja več? On, ki je že ustvaril in dosegel, ali vi, ki nimate možnosti videti in razumeti drugih možnosti v ustvarjalnosti?