Kazalo:
- Šef po Rubensu in Van Dycku
- Kaj in kako je upodobil Jordaens
- Navadni ljudje in "kralji" na slikah Jordaensa
Video: Vrhunski mojster družinskih praznovanj in praznikov: flamski umetnik Jacob Jordaens
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
V nasprotju s tradicijo renesanse ne gledalci s slik flamskega Jacoba Jordaensa gledajo ne junaki in nebesniki, ampak navadni ljudje. Ali bolje rečeno, ne gledajo, ker njihovo pozornost zaseda bodisi igra, bodisi pogostitev, ali zanimiv pogovor. Ta umetnik je upodobil življenje samo na platnih, zato verjetno njegova zapuščina skozi stoletja ne izgubi pomembnosti.
Šef po Rubensu in Van Dycku
Bili so trije - veliki Flamanci, ki so jih vodile vse naslednje generacije umetnikov: Peter Paul Rubens, Anthony Van Dyck in Jacob Jordaens. Slednji, ki je preživel svoje sodelavce, je takrat postal najbolj znan in cenjen mojster severne renesanse.
Jacob Jordaens se je rodil 19. maja 1593 v Antwerpnu, sin bogatega trgovca. Bil je najstarejši od enajstih otrok - oče, ki je prodajal tkanine in tapiserije, si je lahko privoščil preživljanje velike družine, poleg tega pa je svojega prvega otroka poslal na študij slikanja pri Adamu van Noortu, upal je, da bo kasneje Jacob postal pomočnik v družinskem podjetju., precej znani slikar tistega časa, je poučeval Rubensa, ki je bil 16 let starejši od Jordaensa. Očitno je Jakob prejel običajno izobrazbo za svoj razred - vsekakor je bil dobro seznanjen s starodavno mitologijo, imel je jasen samozavesten rokopis in je govoril francosko. Mimogrede, umetnik je svoje ime napisal na francoski način - Jacques.
Od 14. leta, ko je postal del družine van Noort, se je Jakob zbližal s svojim gospodinjstvom, leta 1616 pa se je poročil z učiteljevo hčerko Ano Catarino. Istega leta se je mladi umetnik pridružil Cehu svetega Luke - združenju predstavnikov različnih ustvarjalnih poklicev. Ko je postal del tega zaprtega kluba, je Jordaens lahko odprl svojo lastno delavnico, zaposlil študente, prejel naročila za ustvarjanje del - in tudi računal na pomoč v primeru invalidnosti. Status lastnika stanovanja in družinskega moža je dal prednosti v hierarhiji obrtnikov v Antwerpnu, zato je Jakob leta 1618 kupil hišo - na istem območju mesta, kjer je preživel otroštvo. Dvajset let kasneje je umetnik razširil svojo lastnino in pridobil sosednjo stavbo. Tam, v prostornem gospodinjstvu, kjer je bil za delavnico namenjen precejšen prostor, bo minilo vse življenje Jacoba Jordaensa, ki je po smrti Rubensa in Van Dycka postal glavni in najbolj spoštovan med flamskimi mojstri.
Kaj in kako je upodobil Jordaens
V nasprotju s precej razširjenim običajem tistega časa Jordaens ni šel v Italijo študirat mojstre renesanse. Namesto tega je pregledal gravure, ki so mu bile na voljo, zanimala pa so ga tudi tista dela, ki so bila v severni Evropi. Na delo Jordaensa je resno vplival Rubens, ki je svojega mlajšega kolega pogosto privabljal k izpolnjevanju naročil, vendar ni šlo zgolj za kopiranje sloga, sicer Jacob ne bi postal osebnost te velikosti.
Če primerjamo slike Rubensa in Jordaensa - včasih napisane na isti ploskvi - lahko vidite, da slednja odlikujejo velik optimizem, ljubezen do življenja, so ohranjena v toplih barvah, celo poskušal je upodobiti človeške figure na platnu v polni velikosti, zato je bila črta med gledalcem in dogajanjem na sliki nekoliko izbrisana, liki so postali bližje, resničnejši.
Drug mojster, ki je vplival na oblikovanje Jordaensovega lastnega sloga, je bil Caravaggio, utemeljitelj slikarskega realizma, eden najvplivnejših umetnikov 16.-17. Mladi Jordaens je po Italijanu eksperimentiral v tehniki Chiaroscuro in Tenebrosso, ko je bila slika še posebej ostro nasprotna svetlobi in senci, kar je vsakemu predmetu dalo učinek glasnosti. Kljub temu, da je Jordaens sledil odkritjem in skrbno pogledal dela svojih velikih predhodnikov in sodobnikov, ni izgubil svoje individualnosti - zato je bil kot umetnik doma in v tujini zelo povpraševan.
Veliko je pisal o svetopisemskih in mitoloških temah, pri slikanju pa se ni izognil drugim smernicam. Med Jordaensovimi deli se na primer pojavljajo tihožitja, na nekaterih slikah pa je delal z vključitvijo »ozkih« specialistov, kot v primeru nastanka »Madone in otroka v cvetnem vencu«, kjer je cvetlični okras je ustvaril mojster tihožitja Andris Daniels, Jordaens je aktivno uporabljal in delo svojih študentov, od katerih jih je bilo le po uradnih zapisih petnajst. Med slikarji, ki so zapustili flamsko delavnico, je bil njegov lastni sin Jacob Jordaens mlajši, ki je za seboj pustil tudi številna platna.
Navadni ljudje in "kralji" na slikah Jordaensa
Tudi slabo izobražen človek lahko loči slike Jordaensa od ostalih flamskih slik - dela te flamske sevajo optimizem, poveličujejo preprosto preprostost medčloveških odnosov. Jordaens se je pogosto obračal na žanr vsakdanjega življenja, ki prikazuje prizore iz življenja kmetov in meščanov, ki pogosto temeljijo na pregovorih, postavljajo številne like na platno, slike pa napolnijo s surovim humorjem. V več delih na temo »kralja fižola« se na primer odraža stara igra, ko so eno zrno fižola spekli v pito, tisti, ki je nanj naletel, pa je postal »kralj« večera.
Tudi mitološke, svetopisemske teme Jordaens poosebljajo z značilnim realizmom in poudarjeno senzibilnostjo dojemanja. Umetnik je navdih črpal na istem mestu - v množici, na vasi, v delu obrtnikov, v življenju navadnih ljudi. Včasih se zdi, da so svetopisemski liki Jordaensa prepisani od navadnih meščanov - in očitno je bilo tako, umetnik je pogosto povabil svoje znance iz Antwerpna za modele. Hkrati pa ne moremo opaziti globoke simbolike njegovih del. Na primer, v številnih skupinskih portretih družin lahko vidite psa ali papigo - kot znak zvestobe.
Jordaensa so cenili zaradi dejstva, da so njegova dela ustvarila razpoloženje, vzdušje, nekatera umetnikova dela pa so bila razlog za naložitev glob - zaradi heretičnih občutkov in škandalozne vsebine slik. Kljub temu je bil Jacob Jordaens zelo spoštovan in iskan -po umetniku je bil celo angleški kralj uvrščen med svoje stranke Karla I., ki je mojstru naročil ustvarjanje slik za rezidenco v Greenwichu. Leta 1645 je Jordaens postal protestant, a katoliška cerkev mu ni nehala naročiti, naj ustvari nova dela.
Poleg slik je Jordaens za seboj pustil nekaj sto risb, ukvarjal pa se je tudi z oblikovanjem tapiserij, takrat najbolj donosne od vseh oblik umetnosti. Ker je vse življenje živel v Antwerpnu in ga skoraj nikoli ni zapustil, je umetnik ni prejel mednarodne slave, je in je ni iskal. Jacob Jordaens je umrl v starosti 85 let zaradi bolezni, imenovane "angleški znoj"; istega dne je z njim umrla njegova hči Elizabeth, ki je večkrat pozirala očetu in se pojavila na več njegovih platnih. Katarinina žena je do takrat že umrla, Jordaens pa je bil pokopan poleg nje.
Slike Jacoba Jordaensa so v zbirkah po vsem svetu, nekaj pa jih je tudi v Rusiji. Eno od del, Lamentacija Kristusa, je kupila cesarica Katarina II in jo podarila Lavri Aleksandra Nevskega.
Preberite tudi: slike Caravaggia, od katerih se je naježilo.
Priporočena:
Ulay je umrl: Lyubov Marina Abramovič, mojster performansa, umetnik, upornik in romantik
Umetnik performansa Frank Uwe Laysiepen, ki je pod imenom Ulay zaslovel pri 77 letih, je izgubil v boju proti raku in umrl pred tednom dni. Bil je ljubimec in umetniški partner Marine Abramovič. Za dvanajst let skupne ustvarjalnosti so ustvarili številne inovativne predstave o razumevanju različnih plati ljubezni in ne le medčloveških odnosov. Ulayevo umetniško delo seveda ni omejeno le na promocije z Marino. Kaj je bilo
Umetnik iz ruskega zaledja piše platna, za katera ni mogoče reči, da jih je ustvaril en mojster
Alexander Shevelev je danes eden najbolj nadarjenih umetnikov v Rusiji. Njegova dela so izvedena v najboljših tradicijah šole ruskega realističnega slikarstva, zahodnoevropskega impresionizma in šole nizozemskih mojstrov. Zato gledalca ob ogledu umetnikove virtualne galerije ne preneha presenetiti umetnikova večplastna veščina, ki deluje v različnih stilih, in tako širok razpon njegovih del, razkritih v več žanrih. Točno tako je
Umetnik Barry McGee - mojster muzejskega vandalizma
Odraščajoči na obrobju mesta San Francisco, ameriški umetnik Barry McGee dela novo revolucijo v svetu umetnosti. Njegovo delo spominja na tisto, kar se v sodobni družbi imenuje "vandalizem": McGee razbija in obrača avtomobile, barva stene z razpršilniki, slika grafite, nalepi odtise in vse to razstavlja ljudem v nekaterih najbolj znanih muzejih v ZDA
Kratko življenje in osupljiva slava "umetnika galantnih praznovanj" Antoinea Watteauja
Nekaj je navdihujočega in hkrati tragičnega v tem, kako je Antoine Watteau uspel in je svojo umetniško kariero gradil le na ogromnem trdem delu in talentu. Niti pomanjkanje sredstev, niti pomanjkanje akademske izobrazbe, niti pripadnost krogom daleč od umetnosti, niti težak, težak značaj niti celo slabo zdravje, ki je privedlo do zgodnje smrti - nič od tega ni preprečilo Watteauju, da bi pridobil priznanje. Minila so tri stoletja in liki na njegovih slikah še naprej živijo in
Frans Snyders - flamski slikar, ki je lahko oživel tihožitja
Ime slavnega flandrskega slikarja Fransa Snydersja se je v najsvetlejšem obdobju razvoja flamske tihožitja zapisalo v zgodovino umetnosti. Obsežne skladbe, ki so impresivne po svoji ogromnosti, so združile tihožitje, animacijski žanr in vsakdanje prizore. Slikar je v ta žanr vnesel dih resničnega življenja, izpopolnil ploskev in dal običajnim tržnim prizorom značaj veličastnega in živega spektakla