"Božanska komedija" skozi oči umetnikov in kiparjev preteklosti: Botticellija, Blakea, Rodina itd
"Božanska komedija" skozi oči umetnikov in kiparjev preteklosti: Botticellija, Blakea, Rodina itd

Video: "Božanska komedija" skozi oči umetnikov in kiparjev preteklosti: Botticellija, Blakea, Rodina itd

Video:
Video: 20 MOMENTS YOU WOULDN'T BELIEVE IF NOT FILMED - YouTube 2024, Marec
Anonim
Image
Image

Božanska komedija je italijansko delo Danteja Alighierija, ki je najbolj pravi vir navdiha za ustvarjalce z vsega sveta. Skrita simbolika, pomenska obremenitev in filozofija tega renesančnega dela so spodbudili znane ustvarjalne genije, naj ne pokažejo zanimanja zanj, ampak tudi upodobijo podobe, predstavljene v besedilu, v svojem slogu.

Zemljevid pekla, ilustracija za "The Divine Comedy" Danteja Alighierija, Sandra Botticellija. / Fotografija: franciscojaviertostado.com
Zemljevid pekla, ilustracija za "The Divine Comedy" Danteja Alighierija, Sandra Botticellija. / Fotografija: franciscojaviertostado.com

Božanska komedija in njen izvirni rokopis ter vse naslednje kopije so vedno veljale in veljajo za najbolj zakladnico, srce literarnega sveta, zlasti poezijo v žanru epa. Zaplet, ki se vrti okoli istoimenskega junaka, je v veliki meri avtobiografski, razen nadnaravnih elementov, prisotnih v celotni zgodbi.

Dante, ki beži iz treh zveri, ilustracija za Božansko komedijo, William Blake. / Foto: stereoklang.se
Dante, ki beži iz treh zveri, ilustracija za Božansko komedijo, William Blake. / Foto: stereoklang.se

Ep, tako kot dela Homerja, Sofokla (dramatika), Ovidija in Vergilija, ki so imeli velik vpliv na Italijane v 13. – 14. ali kaj avtor meni, da je božanska ljubezen. Dantejevi opisi ponujajo ganljive podobe, ki odpirajo domišljijo in navdihujejo moške in ženske do številnih čudes hiperrealizma.

Dante in Virgil na vratih pekla, ilustracija za Božansko komedijo, William Blake. / Fotografija: google.com
Dante in Virgil na vratih pekla, ilustracija za Božansko komedijo, William Blake. / Fotografija: google.com

Alighierijevo delo je vrhunec človeških čustev, ki raziskuje globine človeške povezanosti in s tem Dante vnaša ekspresionizem v poezijo in umetnost, funkcijo, ki ne bo vplivala le na umetnike po vsem svetu skozi stoletja in v številnih medijskih formatih, ampak bo ustvariti tudi premik umetnosti brez primere proti sebi.

Prvi del te pesmi Danteja in verjetno najbolj priljubljen (tudi med umetniki) je "Pekel", zgodba o njegovih potovanjih po devetih krogih pekla, da bi ponovno združil / rešil svojo ljubezen - Beatrice. Dantejeva potovanja želijo obrniti ta proces in odstraniti ovire, ki ga zadržujejo pred Bogom, kar je mogoče doseči le s predajo Beatricejevi duši in njenim sposobnostim. To nakazuje, da je noro v imenu ljubezni vredno nesmrtnosti, ki jo lahko prinese.

Hudiča, ilustracija k Dantejevi pesmi "The Divine Comedy", William Blake. / Fotografija: wikiart.org
Hudiča, ilustracija k Dantejevi pesmi "The Divine Comedy", William Blake. / Fotografija: wikiart.org

Dante je sam zaradi svojega dela in dvomov o katoliški cerkvi postal slaven. Izgnanstvo in osamljenost, ki sta sledili, sta bila nekaj prvih katalizatorjev, ko je prišlo do božanske komedije. Služil je tudi kot odlična povezava med Dantejem in umetniki, ki so z veliko vnemo in zanimanjem v svojih delih upodabljali celotne odlomke legendarnega dela.

Gravure slavnega francoskega umetnika iz 19. stoletja Gustava Doreja za božansko komedijo. Groteskne podobe demonov in grešnikov v zloveščih globinah Dantejevega pekla. / Fotografija: pinterest.ru
Gravure slavnega francoskega umetnika iz 19. stoletja Gustava Doreja za božansko komedijo. Groteskne podobe demonov in grešnikov v zloveščih globinah Dantejevega pekla. / Fotografija: pinterest.ru

Čeprav je Božansko komedijo prvotno ilustriral Dante sam, so se umetniki počutili dolžne prikazati svoje posnetke iz presenetljivega besedila. Eden prvih pomembnih umetnikov, ki se je lotil te naloge, je bil Luca Signorelli, renesančni slikar iz 15. do 16. stoletja, znan po svoji sposobnosti predvidevanja človeške oblike. Kljub temu, da Lucino delo ni natančna kopija Dantejeve poslikane scene, je umetnik pustil osnutek, imenovan Inferno XVI. Prizor prikazuje sodomite, tako moške kot ženske, vendar večinoma moške, s poudarkom na treh gvelfih, ki gredo z roko v roki, ki jih Dante omenja v pevku XVI, kjer glavni junak in njegov vodnik Virgil stojita zgoraj in gledata navzdol na desetko.

Dante in njegova božanska komedija. / Fotografija: factinate.com
Dante in njegova božanska komedija. / Fotografija: factinate.com

Sčasoma je božanska komedija postajala vse bolj priljubljena in standardna v svetu privilegiranih in izobraženih. Mnogi so poskušali ponazoriti karte, ki se ujemajo z zgodbo, vendar je to modo pozneje ublažil bolj psihološki pogled na like v besedilu. Začelo se je v 18. stoletju z uglednim umetnikom in ustanoviteljem Kraljeve umetniške akademije v Angliji, Joshuo Reynoldsom. Naslikal je skupinski portret Ugolino in njegovi otroci, ki je bil zaradi groteskne narave posebej zanimiv za likovne umetnike. Zgodba o Ugolinu je zgodba o političnem izdajalcu, za katerega je rezerviran deveti krog pekla. Pravzaprav je Ugolino eden zadnjih preživelih v vojnah, kjer so ga ujeli in zaprli. V zaporu si grize lastne roke in otroci, ki mislijo, da umira od lakote, mu ponujajo svoja telesa za uživanje.

Dantejevo srečanje z Virgiljem in začetek njihovega popotovanja po posmrtnem življenju (srednjeveška miniatura). / Fotografija: twitter.com
Dantejevo srečanje z Virgiljem in začetek njihovega popotovanja po posmrtnem življenju (srednjeveška miniatura). / Fotografija: twitter.com

To delo je izjemen del, ki prinaša novo retoriko v zgodovino, ki je zdaj stara več sto let, in prikazuje njegov neoklasicistični slog z najvišjim dostojanstvom, tudi z zaničimi dejanji, ki so bila prikazana.

Še en angleški umetnik kraljeve akademije, Henry Fuseli (Heinrich Fuseli), je le nekaj desetletij pozneje pustil močan kontrast Reynoldsu v svoji upodobitvi Ugolina in njegovih sinov, ki so v stolpu umrli od lakote. Gravura prikazuje antagonista kot bolj usmiljeno bitje.

Ilustracija Gustava Doreja za pesem II "Pekel", izdaja 1900. / Fotografija: paxlaur.com
Ilustracija Gustava Doreja za pesem II "Pekel", izdaja 1900. / Fotografija: paxlaur.com

Henryjevo delo je vplivalo na več nadarjenega Williama Blakea, ki je tudi Ugolino vzel za predmet svoje slike Ugolino in njegovi sinovi v celici. Blake, čigar temne podobe je mogoče videti v drugih delih, v to temo prinaša novo lahkotnost. Dva angela lebdita nad likoma in prinašata sijočo iskrico v hladno komoro, v kateri so. Ta podoba je presenetljivo drugačna in pred glavnim dogodkom kanibalizma, ki se bo kmalu zgodil, je nekaj miru. Blake se najverjetneje s tem osredotoči na žrtvovanje, ki ga bodo otroci podvrgli v dečjem pobožnem dejstvu, in si prizadeva ujeti njihovo nedolžnost in odrešenje po angelih. Blake prinaša misel, da ti otroci ne bodo prisiljeni odkupiti očetovih grehov, njihova smrt v tem scenariju pa bo časna in najboljša stvar, ki se jim lahko zgodi.

Raj, ilustracija za Božansko komedijo Danteja Alighierija, Gustave Dore (1832-1883)
Raj, ilustracija za Božansko komedijo Danteja Alighierija, Gustave Dore (1832-1883)

Medtem so v istem obdobju 19. stoletja francoske umetnike navdihnili Dantejevi liturgični rokopisi. Jean Auguste Dominique Ingres je s svojo sliko Gianciotto Catches Paolo in Francesca nagovoril podobe nezvestobe in prešuštva. Kontekst, ki se vrti okoli ljubezenskega trikotnika, je, da Francesca zapelje svojega ljubimca, Giancotta, Paolovega brata. Dante to vidi na svojih potovanjih po peklu, Ingres pa ujame vrhunec, ko Giancotto izve za izdajo svoje žene. Giancotto vstopi z mečem v roki in zagleda svojega brata, ki pritiska z ustnicami na bratovo svetlo oblečeno nevesto. Ingres gleda čudovito perspektivo, mečevalec stopi izza tapiserije, zaljubljenca pa se tega ne zavedata in uživata v trenutku v ekstatični blaženosti.

Paolo in Francesca, odlomek iz Božanstvene komedije, Jean Auguste Dominique Ingres. / Fotografija: boards.fireden.net
Paolo in Francesca, odlomek iz Božanstvene komedije, Jean Auguste Dominique Ingres. / Fotografija: boards.fireden.net

Ingres's French Contemporary, Eugene Delacroix, se je dotaknil teme romarskega potovanja po vodi z Virgiljem v Dantejevem čolnu.

Pripoved, ki jo predstavlja, je ta, da Dante in Virgil plujeta s Flegio po jezeru, podobnem grški reki Styx, na poti v peklensko mesto Dis. Romantični Delacroix, ki se nadaljuje v obliki piramidalne kompozicije, na enak način uporablja paleto za usmerjanje oči in ustvarjanje melodrame. Skupaj s tem delom se razteza tudi psihološki portret božanske komedije. Mrtvi prikazujejo očarljiv realizem, vendar ostajajo v harmoniji z groteskno naravo, ki jo nosijo. Virgil in njegov spremljevalec sta videti zelo nervozna, ko plutata mimo tistih, ki so celo življenje preživeli kot izobčenec.

Paolo in Francesca da Rimini, Dante Gabriel Rossetti. / Fotografija: pinterest.com
Paolo in Francesca da Rimini, Dante Gabriel Rossetti. / Fotografija: pinterest.com

Drugi Dante, Dante Gabriel Rossetti, umetnik bratovščine iz prerafaelita, pa tudi pisatelj in prevajalec, je izmišljeni ep prav zaradi svoje simbolike zamenjal. Rossetti se je precej seznanil z delom svojega soimenjaka in prevedel pesem v angleščino. Nekaj let kasneje je umetnik začel delati na portretu, ki simbolizira svojo ljubljeno, imenovano "Blažena Beatrice". Ta igra je graciozno uokvirjena v obliki diptiha, Beatrice, upodobljena pri visokem duhu, se je zdela zadovoljna ali je odstopila do svoje smrti, medtem ko je bil ljubimec, ki ga je zapustila, zelo zaskrbljen.

Poljub, Auguste Rodin. / Fotografija: noticiasdebariloche.com.ar
Poljub, Auguste Rodin. / Fotografija: noticiasdebariloche.com.ar

Poljub je tema, ki se znova pojavi v zgodovini umetnosti, vendar se ta tema pripisuje preljubniškim ljubimcem Paolu in Francesci. Auguste Rodin je v svojem marmornem delu napovedal usoden konec strastnega para. Nezavedno opazovani se popolnoma predajajo drug drugemu, z nepremišljeno predanostjo, s čimer s tako naglim dejanjem odločajo o svoji usodi.

Hell's Gate je bil mojstrski projekt, ki je trajal več let in je bil odložen za nedoločen čas. Rodin je izklesal na stotine figur, ki prikazujejo različne like z Dantejevega popotovanja po peklu, ki se je končalo z osupljivim spektaklom.

Peklenska vrata (podrobnosti), 1890, Auguste Rodin. / Fotografija: regnum.ru
Peklenska vrata (podrobnosti), 1890, Auguste Rodin. / Fotografija: regnum.ru

Ti primeri so le nekateri od mnogih, ki umetniški navdih črpajo iz velikega pripovedovalca zgodb Danteja, vsako leto pa se pojavlja vedno več novih del umetnikov po vsem svetu. Božanska komedija upodablja človeška čustva tako, da lahko likovna umetnost poskuša ujeti le en okvir naenkrat, obenem pa v našo domišljijo vnese še bolj živo življenje. Ti umetniki prikazujejo zapletenost, ki jo povzroča brezčasno besedilo, ki oblikuje naše razumevanje umetnosti na splošno v toliko različnih sklopih, Dante pa je z ustvarjanjem lastnih svetov pomagal oblikovati našega.

Nadaljevanje teme pisateljev in umetnikov - preberite o tem kaj je dejansko povezalo Oscarja Wildea in Aubreyja Beardsleyja, in zakaj sta se tako odločno poskušala kljubovati drug drugemu, hkrati pa sta si v težkih časih vedno drug drugemu v oporo.

Priporočena: