Video: "Božanska komedija" skozi oči umetnikov in kiparjev preteklosti: Botticellija, Blakea, Rodina itd
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Božanska komedija je italijansko delo Danteja Alighierija, ki je najbolj pravi vir navdiha za ustvarjalce z vsega sveta. Skrita simbolika, pomenska obremenitev in filozofija tega renesančnega dela so spodbudili znane ustvarjalne genije, naj ne pokažejo zanimanja zanj, ampak tudi upodobijo podobe, predstavljene v besedilu, v svojem slogu.
Božanska komedija in njen izvirni rokopis ter vse naslednje kopije so vedno veljale in veljajo za najbolj zakladnico, srce literarnega sveta, zlasti poezijo v žanru epa. Zaplet, ki se vrti okoli istoimenskega junaka, je v veliki meri avtobiografski, razen nadnaravnih elementov, prisotnih v celotni zgodbi.
Ep, tako kot dela Homerja, Sofokla (dramatika), Ovidija in Vergilija, ki so imeli velik vpliv na Italijane v 13. – 14. ali kaj avtor meni, da je božanska ljubezen. Dantejevi opisi ponujajo ganljive podobe, ki odpirajo domišljijo in navdihujejo moške in ženske do številnih čudes hiperrealizma.
Alighierijevo delo je vrhunec človeških čustev, ki raziskuje globine človeške povezanosti in s tem Dante vnaša ekspresionizem v poezijo in umetnost, funkcijo, ki ne bo vplivala le na umetnike po vsem svetu skozi stoletja in v številnih medijskih formatih, ampak bo ustvariti tudi premik umetnosti brez primere proti sebi.
Prvi del te pesmi Danteja in verjetno najbolj priljubljen (tudi med umetniki) je "Pekel", zgodba o njegovih potovanjih po devetih krogih pekla, da bi ponovno združil / rešil svojo ljubezen - Beatrice. Dantejeva potovanja želijo obrniti ta proces in odstraniti ovire, ki ga zadržujejo pred Bogom, kar je mogoče doseči le s predajo Beatricejevi duši in njenim sposobnostim. To nakazuje, da je noro v imenu ljubezni vredno nesmrtnosti, ki jo lahko prinese.
Dante je sam zaradi svojega dela in dvomov o katoliški cerkvi postal slaven. Izgnanstvo in osamljenost, ki sta sledili, sta bila nekaj prvih katalizatorjev, ko je prišlo do božanske komedije. Služil je tudi kot odlična povezava med Dantejem in umetniki, ki so z veliko vnemo in zanimanjem v svojih delih upodabljali celotne odlomke legendarnega dela.
Čeprav je Božansko komedijo prvotno ilustriral Dante sam, so se umetniki počutili dolžne prikazati svoje posnetke iz presenetljivega besedila. Eden prvih pomembnih umetnikov, ki se je lotil te naloge, je bil Luca Signorelli, renesančni slikar iz 15. do 16. stoletja, znan po svoji sposobnosti predvidevanja človeške oblike. Kljub temu, da Lucino delo ni natančna kopija Dantejeve poslikane scene, je umetnik pustil osnutek, imenovan Inferno XVI. Prizor prikazuje sodomite, tako moške kot ženske, vendar večinoma moške, s poudarkom na treh gvelfih, ki gredo z roko v roki, ki jih Dante omenja v pevku XVI, kjer glavni junak in njegov vodnik Virgil stojita zgoraj in gledata navzdol na desetko.
Sčasoma je božanska komedija postajala vse bolj priljubljena in standardna v svetu privilegiranih in izobraženih. Mnogi so poskušali ponazoriti karte, ki se ujemajo z zgodbo, vendar je to modo pozneje ublažil bolj psihološki pogled na like v besedilu. Začelo se je v 18. stoletju z uglednim umetnikom in ustanoviteljem Kraljeve umetniške akademije v Angliji, Joshuo Reynoldsom. Naslikal je skupinski portret Ugolino in njegovi otroci, ki je bil zaradi groteskne narave posebej zanimiv za likovne umetnike. Zgodba o Ugolinu je zgodba o političnem izdajalcu, za katerega je rezerviran deveti krog pekla. Pravzaprav je Ugolino eden zadnjih preživelih v vojnah, kjer so ga ujeli in zaprli. V zaporu si grize lastne roke in otroci, ki mislijo, da umira od lakote, mu ponujajo svoja telesa za uživanje.
To delo je izjemen del, ki prinaša novo retoriko v zgodovino, ki je zdaj stara več sto let, in prikazuje njegov neoklasicistični slog z najvišjim dostojanstvom, tudi z zaničimi dejanji, ki so bila prikazana.
Še en angleški umetnik kraljeve akademije, Henry Fuseli (Heinrich Fuseli), je le nekaj desetletij pozneje pustil močan kontrast Reynoldsu v svoji upodobitvi Ugolina in njegovih sinov, ki so v stolpu umrli od lakote. Gravura prikazuje antagonista kot bolj usmiljeno bitje.
Henryjevo delo je vplivalo na več nadarjenega Williama Blakea, ki je tudi Ugolino vzel za predmet svoje slike Ugolino in njegovi sinovi v celici. Blake, čigar temne podobe je mogoče videti v drugih delih, v to temo prinaša novo lahkotnost. Dva angela lebdita nad likoma in prinašata sijočo iskrico v hladno komoro, v kateri so. Ta podoba je presenetljivo drugačna in pred glavnim dogodkom kanibalizma, ki se bo kmalu zgodil, je nekaj miru. Blake se najverjetneje s tem osredotoči na žrtvovanje, ki ga bodo otroci podvrgli v dečjem pobožnem dejstvu, in si prizadeva ujeti njihovo nedolžnost in odrešenje po angelih. Blake prinaša misel, da ti otroci ne bodo prisiljeni odkupiti očetovih grehov, njihova smrt v tem scenariju pa bo časna in najboljša stvar, ki se jim lahko zgodi.
Medtem so v istem obdobju 19. stoletja francoske umetnike navdihnili Dantejevi liturgični rokopisi. Jean Auguste Dominique Ingres je s svojo sliko Gianciotto Catches Paolo in Francesca nagovoril podobe nezvestobe in prešuštva. Kontekst, ki se vrti okoli ljubezenskega trikotnika, je, da Francesca zapelje svojega ljubimca, Giancotta, Paolovega brata. Dante to vidi na svojih potovanjih po peklu, Ingres pa ujame vrhunec, ko Giancotto izve za izdajo svoje žene. Giancotto vstopi z mečem v roki in zagleda svojega brata, ki pritiska z ustnicami na bratovo svetlo oblečeno nevesto. Ingres gleda čudovito perspektivo, mečevalec stopi izza tapiserije, zaljubljenca pa se tega ne zavedata in uživata v trenutku v ekstatični blaženosti.
Ingres's French Contemporary, Eugene Delacroix, se je dotaknil teme romarskega potovanja po vodi z Virgiljem v Dantejevem čolnu.
Pripoved, ki jo predstavlja, je ta, da Dante in Virgil plujeta s Flegio po jezeru, podobnem grški reki Styx, na poti v peklensko mesto Dis. Romantični Delacroix, ki se nadaljuje v obliki piramidalne kompozicije, na enak način uporablja paleto za usmerjanje oči in ustvarjanje melodrame. Skupaj s tem delom se razteza tudi psihološki portret božanske komedije. Mrtvi prikazujejo očarljiv realizem, vendar ostajajo v harmoniji z groteskno naravo, ki jo nosijo. Virgil in njegov spremljevalec sta videti zelo nervozna, ko plutata mimo tistih, ki so celo življenje preživeli kot izobčenec.
Drugi Dante, Dante Gabriel Rossetti, umetnik bratovščine iz prerafaelita, pa tudi pisatelj in prevajalec, je izmišljeni ep prav zaradi svoje simbolike zamenjal. Rossetti se je precej seznanil z delom svojega soimenjaka in prevedel pesem v angleščino. Nekaj let kasneje je umetnik začel delati na portretu, ki simbolizira svojo ljubljeno, imenovano "Blažena Beatrice". Ta igra je graciozno uokvirjena v obliki diptiha, Beatrice, upodobljena pri visokem duhu, se je zdela zadovoljna ali je odstopila do svoje smrti, medtem ko je bil ljubimec, ki ga je zapustila, zelo zaskrbljen.
Poljub je tema, ki se znova pojavi v zgodovini umetnosti, vendar se ta tema pripisuje preljubniškim ljubimcem Paolu in Francesci. Auguste Rodin je v svojem marmornem delu napovedal usoden konec strastnega para. Nezavedno opazovani se popolnoma predajajo drug drugemu, z nepremišljeno predanostjo, s čimer s tako naglim dejanjem odločajo o svoji usodi.
Hell's Gate je bil mojstrski projekt, ki je trajal več let in je bil odložen za nedoločen čas. Rodin je izklesal na stotine figur, ki prikazujejo različne like z Dantejevega popotovanja po peklu, ki se je končalo z osupljivim spektaklom.
Ti primeri so le nekateri od mnogih, ki umetniški navdih črpajo iz velikega pripovedovalca zgodb Danteja, vsako leto pa se pojavlja vedno več novih del umetnikov po vsem svetu. Božanska komedija upodablja človeška čustva tako, da lahko likovna umetnost poskuša ujeti le en okvir naenkrat, obenem pa v našo domišljijo vnese še bolj živo življenje. Ti umetniki prikazujejo zapletenost, ki jo povzroča brezčasno besedilo, ki oblikuje naše razumevanje umetnosti na splošno v toliko različnih sklopih, Dante pa je z ustvarjanjem lastnih svetov pomagal oblikovati našega.
Nadaljevanje teme pisateljev in umetnikov - preberite o tem kaj je dejansko povezalo Oscarja Wildea in Aubreyja Beardsleyja, in zakaj sta se tako odločno poskušala kljubovati drug drugemu, hkrati pa sta si v težkih časih vedno drug drugemu v oporo.
Priporočena:
Žalostna zgodba o Meduzi Gorgoni skozi oči umetnikov različnih časov
Medusa, zloglasna Gorgona, je bila v številnih zgodovinskih obdobjih vir navdiha za nešteto umetnikov. Zato so mnogi med njimi uporabili različne tehnike za reprodukcijo hipnotičnega šarma Meduze. Danes njen pogled še naprej očara gledalce v obliki mozaikov z optičnimi iluzijami, kipi in risbami. Glava Meduze je takoj prepoznavna: neposreden soočen pogled, kače namesto las, popačen izraz obraza - vse te lastnosti so značilne za podobo
Skrivnost slikovitih ruševin: kako izgledajo ruševine skozi oči umetnikov
Ruševine za umetnike so priložnost, da se dotaknejo teme propadanja in večnosti, se "poigrajo" s časom, prenesejo dogajanje v preteklost ali prihodnost ali celo v vzporedni svet. Stavbe, uničene s časom, elementi ali ljudmi, so okrašene z velikim številom risb in platen; postali so del kulise, nato osrednji predmet, na katerega je bila usmerjena vsa pozornost. Različne ruševine v tistih, ki jih gledajo, vzbudijo različne občutke - in tukaj je razlog
Okoljska vprašanja otrok skozi oči otrok na fotografskem natečaju Oči otrok na Zemlji
Legendarni ameriški pisatelj znanstvene fantastike je človeštvu postavil eno najbolj perečih vprašanj našega časa: "Ko bodo naši potomci videli puščavo, v katero smo spremenili Zemljo, kakšen izgovor bodo našli za nas?" Seveda je le eden izmed mnogih, ki je skušal ljudem opozoriti na potrebo po spoštovanju narave. Poleg svetovnega natečaja za mlade fotografe Oči na Zemlji, eden od poskusov prikaza Zemlje brez olepševanja, kot smo ga že podedovali
"Severne Benetke" skozi oči sodobnih umetnikov: Potovanje po slikovitih mostovih Sankt Peterburga
Vsako mesto ima svojo individualno lastnost, ki je nekakšna vizitka. V Sankt Peterburgu je to Njegovo veličanstvo Peterburški most. Več kot tristo jih je vrženih čez številne reke, kanale, jezera in ribnike Sankt Peterburga. Zato je ogled mostov »severnih Benetk« enakovreden zelo natančnemu spoznavanju mesta. In te neverjetne strukture, napolnjene z romantiko in zgodovinskim duhom, so bile vedno, so in bodo najljubša tema peterburških slikarjev in pesnikov
"Rodina": Postsovjetska Rusija skozi oči angleškega fotografa
Domovina, tako kot starši, ni izbrana, in ker smo slučajno živeli v Rusiji, bi bilo zanimivo pogledati, kako se je obraz države spremenil v postsovjetskih letih. Mnogi tuji fotografi, ki so potovali po državi, so poskušali ujeti ikonične trenutke iz življenja "rojenih v ZSSR". Danes vam predstavljamo fotografski cikel z nezahtevnim imenom "Homeland" Angleža Simona Robertsa