10 ženskih podob na slikah ljubitelja absinta Paula Gauguina

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

8. maja 1903 je Eugene Henri Paul Gauguin umrl zaradi sifilisa na otoku Hiva Oa v Francoski Polineziji v starosti 54 let. Oče, ki so ga lastni otroci pozabili, pisatelj, ki je postal posmeh pariških novinarjev, umetnik, ki so ga zasmehovali njegovi sodobniki, si ni mogel niti predstavljati, da bodo njegove slike po njegovi smrti stale več deset tisoč dolarjev. V našem pregledu 10 slik velikega umetnika, ki prikazujejo Tahitijke, ki so Gauguinu dajale ljubezen, veselje in navdih.

1. Tahitijke na obali (1891)

Na Tahitiju je Paul Gauguin naslikal več kot 50 slik, svojih najboljših slik. Ženske so bile za temperamentnega slikarja posebna tema. In ženske so bile v primerjavi s Prim Europe na Tahitiju posebne. Francoski pisatelj Defontaine je napisal: "".

2. Parau Parau - Pogovor (1891)

Na tej sliki je roka Gauguina sama naredila napis, ki je iz jezika otočanov preveden kot "trač". Ženske sedijo v krogu in se pogovarjajo, a vsakodnevnost slike ne odvzame njene skrivnosti. Ta slika ni toliko nekoliko konkretna resničnost kot podoba večnega sveta, eksotična narava Tahitija pa je le organski del tega sveta.

Gauguin je sam postal organski del tega sveta - ni se sekiral za ženske, se ni zaljubil in od domačih žensk ni zahteval tistega, kar mu sprva niso mogli dati. Po ločitvi od ljubljene žene, ki je ostala v Evropi, se je potolažil s telesno ljubeznijo. Na srečo so Tahitijanke ljubile vsakega neporočenega moškega, bilo je dovolj, da s prstom pokažete na mlado damo, ki vam je bila všeč, in plačate njenemu "skrbniku".

3. Njeno ime je Vairaumati (1892)

Pa vendar je bil Gauguin na Tahitiju srečen. Še posebej ga je navdihnilo delo, ko se je 16-letna Tehura naselila v njegovi koči. Za temno dekle z valovitimi lasmi so njeni starši od Gauguina vzeli zelo malo. Zdaj ponoči je v Gauguinovi koči tlela nočna luč - Tehura se je bala duhov, ki so čakali na krilih. Vsako jutro je Pavel prinesel vodo iz vodnjaka, zalival vrt in stal pri stojalu. Gauguin je bil pripravljen živeti na ta način večno.

Nekoč je Tehura umetniku povedala o tajni družbi Areoi, ki je na otokih uživala poseben vpliv in se je imela za privržence boga Ora. Ko je Gauguin izvedel za njih, se mu je porodila zamisel, da bi naslikal sliko o bogu Oro. Umetnik je sliko poimenoval "Njeno ime je Vairaumati".

Na sliki je sama Vairaumati prikazana, kako sedi na ljubezenski postelji, ob njenih nogah pa sveže sadje za njenega ljubimca. Za Vairaumatijem v rdeči naramnici je sam bog Oro. V globinah platna sta vidna dva idola. Celotna tahitska pokrajina, ki jo je izumil Gauguin, naj bi poosebljala ljubezen.

4. Manao Tupapau - Duh mrtvih se prebudi (1892)

Naslov slike "Manao Tupapau" ima dva pomena - "ona misli o duhu" in "duh misli o njej". Povod za slikanje slike je Gauguinu dala vsakodnevna situacija. Poslovno je odšel v Papeete, domov pa se je vrnil šele pozno zvečer. Hiša je bila zavita v temo, ker je svetilki zmanjkalo olja. Ko je Paul prižgal vžigalico, je videl, da se Tehura trese od groze in se je oprijela postelje. Vsi domorodci so se bali duhov, zato ponoči niso pogasili luči v kočah.

Gauguin je to zgodbo vnesel v svoj zvezek in končal prozaično: "Na splošno je to le akt iz Polinezije."

5. Kraljeva žena (1896)

Gauguin je med drugim bivanjem na Tahitiju naslikal sliko "Kraljeva žena". Tahitska lepotica z rdečim ventilatorjem za glavo, ki je znak kraljeve družine, spominja na "Olimpijo" Edouarda Maneta in "Venero iz Urbina" na Tiziana. Zver, ki plazi po pobočju, simbolizira žensko skrivnost. Toda najpomembnejša stvar je po mnenju umetnika sama barva slike. "… Zdi se mi, da po barvah nikoli nisem ustvaril niti ene stvari s tako močno slovesno zvočnostjo," je Gauguin zapisal enemu od svojih prijateljev.

6. Ea haere ia oe - Kam greš? (Ženska, ki drži plod). (1893)

Gauguina so v Polinezijo prinesle romantične sanje o popolni harmoniji - v skrivnostni, eksotični svet in ne povsem drugačen od Evrope. Utelešenje večnega ritma življenja je videl v svetlih barvah Oceanije, otočani pa so bili zanj vir navdiha.

Ime slike iz jezika plemena Maori se prevaja kot pozdrav "Kam greš?" Na videz preprost motiv je dobil skoraj obredno slovesnost. Buča (saj so otočani nosili vodo) na sliki je postala simbol tahitijskega raja. Posebnost te slike je občutek sončne svetlobe, ki se materializira v temnem telesu Tahitijanke, ki je upodobljena v rdeče-ognjenem pareo.

7. Te avae no Maria - Marijin mesec (1899)

Sliko, katere glavna tema je bil razcvet pomladne narave, je Gauguin naslikal v zadnjih letih svojega življenja, ki jih je preživel na Tahitiju. Ime slike - Mesec Marije - je posledica dejstva, da so bile v katoliški cerkvi vse majske službe povezane s kultom Device Marije.

Celotna slika je prežeta z umetniškimi vtisi o eksotičnem svetu, v katerega se je potopil. Poza ženske na sliki spominja na skulpturo iz templja na otoku Java. Oblečena je v belo obleko, ki jo Tahičani in kristjani štejejo za simbol čistosti. Umetnik na tej sliki je združil različne religije in ustvaril podobo prvotnosti.

8. Ženske ob morju (materinstvo) (1899)

Slika, ki jo je Gauguin ustvaril v zadnjih letih svojega življenja, priča o umetnikovem popolnem odmiku od evropske civilizacije. Ta slika je navdihnjena z resničnimi dogodki - Pahura, umetnikova ljubiteljica na Tahitiju, je leta 1899 rodila sina.

9. Tri Tahitijke na rumenem ozadju. (1899)

Še eno od zadnjih umetnikovih del so Tri tahitske ženske na rumenem ozadju. Poln je skrivnostnih simbolov, ki jih ni vedno mogoče razvozlati. Ni izključeno, da je umetnik v to delo vnesel nekakšno simbolično ozadje. Toda hkrati je platno dekorativno: popolna harmonija ritmičnih linij in barvnih madežev, plastičnost in milost v ženskih pozah. Na tej sliki je umetnik upodobil svet s tisto naravno harmonijo, ki jo je civilizirana Evropa izgubila.

10. "Nafea Faa Ipoipo" ("Kdaj se boš poročil?") (1892)

V začetku leta 2015 je slika Paula Gauguina "Nafea Faa Ipoipo" ("Kdaj se bosta poročila?") Postala najdražja slika - prodana je bila na dražbi za 300 milijonov dolarjev. Platno, ki je pripadalo švicarskemu zbiratelju Rudolfu Stechelinu, sega v leto 1892. Potrdil je dejstvo prodaje mojstrovine, zneska transakcije ni objavil. Mediji so uspeli izvedeti, da je sliko kupila organizacija Qatar Museums, ki kupuje umetnine za muzeje v Katarju.

Predvsem za poznavalce slikarstva in za tiste, ki se šele spoznavajo s svetovnimi mojstrovinami, 500-letna zgodovina moškega avtoportreta v manj kot 5 minutah.