Video: Od 17. decembra 2009 do 31. januarja 2010 - razstava Victoria Kiryanova in Lyubov Lesokhina "Tradicije večplastnih akvarelov"
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Razstava je bila podaljšana do 31. januarja 2010! Državni muzej - humanitarni center "premagovanje" njih. VKLOPLJENO. Ostrovsky predstavlja razstavo del mladih umetnic Viktorije Kiryanove in Lyubov Lesokhine "Tradicije večplastnih akvarelov".
Razstave Viktorije Kiryanove in Lyubov Lesokhina že petič potekajo v Muzejskem centru. Zanje, člani Zveze moskovskih umetnikov, umetniki-učitelji Moskovske državne specializirane šole za akvarel Sergeja Andrijake, je to nekakšno ustvarjalno poročilo, ki je postalo tradicionalno v dvorani Muzeja premagovanja.
Za umetniško pot so se odločili za vedno. In žanr akvarela, njegove tradicije so predane z vsem srcem. Nadarjenost jim daje priložnost, da ustvarjajo, vidijo in čutijo svet okoli sebe še posebej ostro. Svojo vizijo dajejo ljudem in prispevajo k rojstvu prijaznosti in harmonije občutkov v njih. Spretnost umetnikov se iz leta v leto izboljšuje. Tehnika večplastnega klasičnega akvarela zahteva poseben značaj in potrpljenje. Tukaj ne morete zgrešiti. Za zaporedno nanašanje plasti barve eno na drugo, zasteklitev je potrebna umetnikova filigranska spretnost. List papirja, pritrjen na stojalo, kot zaslon, kot sijaj. Slike se rodijo le z natančnim dotikom čopiča. Vse to ne zahteva le spretnosti, ampak tudi posebne lastnosti človekovega značaja.
Razstava razkriva tradicije in skrivnosti večplastnih klasičnih akvarelov in njihovo lastno risbo v dneh, ko je vse nasičeno z novoletnim in božičnim razpoloženjem. Je v skladu s tem razpoloženjem. Dela Viktorije Kiryanove in Lyubov Lesokhina so čustvena. V sebi nosijo izjavo o ljubezni do divjih živali, do sveta, do njegove lepote. To so pokrajine in tihožitja - rezultat potovanj Viktorije Kirjanove v Francijo in Latvijo. Na njih - vogali Pariza in stare Rige. Velika serija orientalskih tihožitjev pripada umetnikovemu čopiču. Vse to je bilo dobesedno opravljeno v zadnjem letu 2009.
Za Lyubov Lesokhino je bilo to leto pomembno tudi zato, ker je postala mama. Junija se je rodil njen sin - Jurij. Na ogled je veliko najnovejših risb s svinčnikom. Tu je portret s sinom in znane ulice moskovskega vrta "Hermitage". Med deli L. Lesokhine je neverjetna novoletna predstavitev za leto tigra. To je "Tigrov triptih": tigrica z tigrastim mladičem, tiger v vodi, družinski tigrasti par. Lyubov Lesokhina se prvič obrne k žanru umetniškega animalizma, kar zelo uspešno počne z uporabo toniranega papirja.
"Moje risbe in platna so kosi mene samega," je dejal Henri Matisse. Besede velikega umetnika bi lahko pripisali tudi slikam mladih umetnikov. "Cilj ustvarjalnosti je dajanje sebe" - to bi lahko rekli o tem, kako mladi mojstri akvarela razumejo svoj namen. Toda vsak od njih gre svojo pot, kjer je glavno merilo ustvarjalni posameznik.
Po mnenju umetnostne kritičarke L. Kandalove so »pokrajine, arhitektura in beneške pustne maske v delih Viktorije Kirjanove postavljene v eno vrsto krhkih draguljev. Njene slike - potovanja dajejo gledalcu priložnost, da pridobi duhovno vizijo, druge razsežnosti in gibanja v prostorih zgodovine kulture. «To je zelo natančen opis dela V. Kiryanove, katere čopič. Najprej je duhovna lastnost. Predmeti v njenih skladbah vedno živijo in nosijo poseben naboj energije, svoj skrivnostni svet, v katerega mora biti nujno vključena oseba. Tovrstno domnevno "pravljično" lepoto V. Kiryanova prenaša v kombinaciji z resnično življenjsko dramo.
Na platnih Lyubov Lesokhina, predstavljenih na razstavi, vidite pomen za avtorja plastične rešitve slike, izpopolnjenost in izraznost ploskve. Zato pogosto išče svetle barve v paleti akvarelov, zaradi česar so njena dela spektakularna in izrazna ter gledalcu prenašajo umetnikovo misel.
Čopič L. Lesokhina je natančen in energičen. O tem ni dvoma. Obstaja zaupanje, želja po tem, da bi poustvarili zamisel, da bi predstavili svojo vizijo sveta. Zato zanjo ne obstajajo večni stereotipi, obstaja pa način iskanja resnice v umetnosti. Pogumno uporablja tehnike in tehnike, ki niso značilne le za akademizem, realizem, ampak tudi za kombinacije kot jezik glavne ideje. "Svetilnost", pravijo kritiki, je odraz njene duše. Danes, ko smo postali mama, vidimo, kako umetnikovo energijo bogati polifonija občutkov, ljubezni in besedil. In tu je zvok večnih tem, starih in tradicionalnih, kot je naš veliki svet. Victoria Kiryanova in Lyubov Lesokhina sta naslednici tradicij akademske ruske umetniške šole. Dela V. Kiryanove in L. Lesokhine so narejena na posebnem papirju iz naravnega bombaža ali lanu, ki omogoča, da barve ne zbledijo ali zbledijo, kar ohranja akvarel zelo dolga leta. Ne bojijo se ne sončne svetlobe ne padcev temperature.
Leta 2004 je L. Lesokhina postala zmagovalka vseslovenskega natečaja za mlade umetnike po imenu P. M. Tretyakova. Njena slika Tihožitje s prižgano svetilko je bila razstavljena v Državni galeriji Tretyakov.
Umetniki - udeleženci in diplomanti številnih razstav v Rusiji in tujini. Njihova dela so v muzejih in zasebnih zbirkah v Rusiji. Francija, Velika Britanija, ZDA, Španija, Avstrija.
Razstava traja od 17. decembra 2009 do 31. januarja 2010.
Naslov: 103009, Moskva, st. Tverskaya, hiša 14 Navodila: Umetnost. m. "Pushkinskaya", "Tverskaya", "Chekhovskaya" Odpiralni čas muzeja: ob sredah, četrtkih, sobotah in nedeljah od 11.00 do 19.00 (blagajna - do 18.30), ob petkih od 12.00 do 20.00 (blagajna - do 19.30), ob ponedeljkih, torkih in zadnji petek vsakega meseca je muzej zaprto Vstopnina: za odraslo osebo - 30 rubljev, za preferencialne kategorije (vključno z: otroki, študenti, upokojenci, invalidi, velikoletnimi starši itd.) - 20 rubljev Telefon: (495) 629-85-52, 609-00-01
Več podrobnosti:
Priporočena:
11 najboljših akvarelov našega časa in njihove slike: "Akvarelov ni mogoče ukrotiti, obkrožiti jih je treba kot divji konj "
Danes je akvarel zelo priljubljena tehnika; mnogi ugledni slikarji so navdušeni nad njo in jo povzdignili v rang visoke umetnosti. Mednarodni festivali in razstave, razstave v muzejih in galerijah - duh akvarela je povsod. V naši publikaciji vam bomo predstavili najboljše sodobne predstavnike te tehnike, ki so jo uspeli odlično obvladati in se naučiti ustvarjati dela neverjetne lepote
Najboljše fotografije zadnjega tedna (od 21. do 27. januarja) iz National Geographica
Tedenski izbor najboljših fotografij National Geographica od 21. do 27. januarja nam po tradiciji odpira vrata v čudovit svet divjih živali, ki ga lahko občudujete le z zadihanim dihom. In vsakič, ko jasno razumete: na zemlji je množica vsega radovednega, skrivnostnega, lepega. Neverjetno veliko tega, kar mnogi od nas lahko vidimo le na sliki
Skrivnosti narave v večplastnih delih J. S. Weisa
J. S. Weis je nadarjen umetnik iz Aucklanda, ki je predstavil vrsto izvirnih umetniških predmetov, imenovanih "Liquid Hymn". Mojstrov arzenal vključuje črnilo, svinčnike in papir. Iz njih ustvarja »večplastne« volumetrične slike, na katerih se prepletajo abstraktne podobe živali in rastlin
Konstantin Khabensky: "In januarja ste lahko nekomu pomlad "
Konstantin Khabensky je odprt, pošten, zelo iskren. V njegovem življenju so bili vzponi in padci, svetli utripi sreče in črne vrzeli žalosti. Kljub vsemu mu je uspelo postati srečen. Usoda mu je dala dve ljubezni, dva neverjetna srečanja, dva sonca
Topografske karte v obliki večplastnih razglednic. Papirna umetnost podjetja Crafterall
Ko se je rodil rek "papir bo vse zdržal", si ljudje sploh niso mogli predstavljati, kaj točno bo moral papir prestati. Ne le grafomanija pesnikov in ustvarjalni trud umetnikov, ampak tudi vse vrste origamija, quillinga, kiparstva - vse to je tudi iz papirja. Končno so ustvarjalci, oboroženi z rezilom, skalpelom in noži, začeli dojemati novo smer v umetnosti papirja - rezanje papirja, zahvaljujoč kateremu so se rodile odprte karte Karen O'Leary in nenavadne