Zakaj so slike Vasilija Vereshchagina, ki je šel skozi temo dveh vojn, 30 let padle v sramoto

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Vasilij Vereščagin - velik umetnik, ki s štafelajem potuje po vsem svetu; bojevnik, ki je aktivno sodeloval v vojnah: Turkestan (1867-1878) in Rus - Japonci (1904); človek velikega osebnega poguma, ki ga je ves svet poznal in spoštoval. Sam bojni slikar je to verjel šele po prehodu

Vojni navdih

- je umetnik pisal o svoji strasti do slikarstva bitk.

Leo Tolstoj ("Vojna in mir", "Sevastopol") je bil v ruski književnosti briljanten slikar bitk, v slikarstvu pa Vasilij Vasiljevič Vereščagin. Ta dva genija sta uničila mit o vojni, ki se je stoletja oblikoval v očeh nepozabnega gledalca in bralca. Ko je Rusija zagledala slike Vereshchagina, ki je vojno nepričakovano razkril in jo predstavil, je v javnosti prišlo do razkola, nekateri so začeli sovražiti, druga polovica pa se je zaljubila v takega drznika.

Apoteoza vojne. (1872)

Najbolj znana mojstrovina Vereshchagina je "Apoteoza vojne", ki je filozofsko sporočilo in opozorilo, usmerjeno v prihodnost. Piramida lobanj na ozadju čudne abstraktne pokrajine, ki jo je Tamerlane vsakič postavil na osvojenih ozemljih, navdušuje s svojim ideološkim pomenom. In kar je izjemno - to sliko je umetnik prvotno poimenoval "Tamerlanov triumf".

Umetnik Vereshchagin je na okvir mojstrovine zapisal: "Posvečeno vsem velikim osvajalcem: preteklosti, sedanjosti in prihodnosti."

Moč vpliva tega platna je bila taka, da je en pruski general svetoval cesarju Aleksandru II. In posledično: 30 let ruski državni muzeji sploh niso pridobili del tega svetovno znanega "škandaloznega" umetnika.

Serija Turkestan, posvečena sovražnostim 1867-1878

Umetnik je v Turkestanu ostal le eno leto, vendar je neutrudno delal in naredil številne skice in edinstvene skice za svoja prihodnja dela.

Umetnika so vedno zanimale podrobnosti o uniformah vojakov vseh vojsk. Tako na tem platnu vidimo svetlo barvo indijskega bojevnika, ki sedi na konju, pokritem z bogato preprogo.

Ciklus slik "1812"

Mojster je ustvaril številne bojne slike o vojaških bitkah na bojiščih leta 1812, ko so se Napoleon in njegova vojska preselili v Moskvo. Tudi tu vidimo začetek bitke pri Borodinu, kjer namrščen veliki francoski poveljnik sedi pred vsemi. Pred začetkom bitke je v pričakovanju odločilne zmage ukazal častnikom, naj si oblečejo slovesne uniforme. Toda slika prikazuje negotovost in strah glavnega junaka, vendar Bonaparte z vsem svojim videzom poskuša pokazati, da je vrhovni poveljnik francoske vojske in se ne namerava umakniti. Slikarjeva ironija se čuti po vsem platnu in v ta namen je tako rekoč razosebil podobo Napoleona.

Zaplet platna "Mir za vsako ceno!" opisuje dogodke, ko se je velika francoska vojska po zavzetju Moskve soočila z mrazom, lakoto in pomanjkanjem. Potem se je Napoleon odločil za mirovni predlog Rusom prek maršala Loristona, na kar je Kutuzov odgovoril, da nima pooblastil za sklepanje miru.

Rusko-turška vojna 1877-78

Tragedija in žalost prežemata veliko platno "Spomini na mrtve", kjer se zdi, da se gledalec poslovi od pobitih ruskih vojakov na bojišču, čigar junaštvo je umetnik od nekdaj občudoval. Umetnostni zgodovinarji po ideološki vsebini primerjajo Vereshchaginovo "Zmagano" z delom, prežetim s tragedijo - "Apoteoza vojne". Oba platna veljata za simbol nesreče bojevnikov na zemlji. Dolgočasnost pokrajine, kjer je smrtno polje do samega obzorja pokrita s trupli mrtvih, nad katerimi visi mračno nebo, ustvarja depresivno in mračno razpoloženje.

Življenje tega izjemnega mojstra čopiča je resnično neverjetno in izredno, polno je dogodivščin, nevarnosti, tragedij., - iz zapiskov kritika V. V. Stasov.

Veliki slikar bitk je 31. marca 1904 s čopičem v roki umrl, ko je delal skico iz življenja, medtem ko je na vodilnem Petropavlovsku, ki je pod eksplozijo japonskih rudnikov padel pod vodo. Skupaj z vsemi drugimi je poveljnik ruske flote admiral S. O. Makarov. Tako je vojna vzela življenje 62-letnemu izjemnemu umetniku.

Ko je Rusija izvedela za grozno smrt Vasilija Vereščagina, je tisk v Sankt Peterburgu prvi objavil kratek nikrolog:

Usoda ruskega umetnika je neverjetna Boris Kustodiev, ki je ustvaril popolnoma drugačen žanr - bolj miroljuben, življenjsko potrjen in bolj barvit.