Kako je veliki Henri Matisse, nekoč na invalidskem vozičku, risal s škarjami

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Henri Matisse velja za enega najpomembnejših francoskih slikarjev 20. stoletja. In vse zahvaljujoč dejstvu, da ta resnično močan človek ni padel po težkem primeru s svojim zdravjem. Zdelo se je, da je bilo mogoče, ko je bil Matisse na invalidskem vozičku, pozabiti na slikanje (niti čopiča ni mogel držati). Ampak ne Matisse. Umetnik je dobil novo inovativno smer v slikarstvu - risanje s škarjami. Kaj je ta tehnika?

Življenjepis

Henri Matisse je umetnik, ki pogosto velja za najpomembnejšega francoskega umetnika 20. stoletja. V 1900 -ih je bil vodja favističnega gibanja. Mojster si je v svojih delih prizadeval za izraznost barv.

Henri Matisse se je rodil 31. decembra 1869 v Le Cato-Cambresi. Matisse, katerega starši so se ukvarjali z žitom, se je do 20. leta le malo zanimal za umetnost. Nadarjenost se je pokazala po zaslugi matere: za sina je kupila barve in album, da mu ne bi bilo dolgčas ležati v postelji, ko si je opomogel od slepiča.

In začel je slikati. Sprva je kopiral barvne reprodukcije, kmalu pa je Matisse s svojimi risbami okrasil hišo starih staršev. Ko si je končno opomogel, je Matisse odšel v Pariz in vstopil najprej na Akademijo Julian, nato pa na Šolo za likovno umetnost. Leta 1896 je Matisse na Državnem salonu likovnih umetnosti razstavil štiri slike in zmagal.

Izvoljen je bil za stalnega člana Salonskega društva, njegovo "Bralno žensko" pa je pridobila vlada. Od tega trenutka dalje je Matisse postajal vse bolj samozavesten umetnik, katerega slava je eksponentno rasla. Leta 1905 je Matisse skupaj s sodelavcema, Andréjem Derainom in Mauriceom de Vlaminckom, predstavil svoja dela na Jesenskem salonu. In rezultat je bil … neverjeten. Javnost je delo zavrnila. Slike mladih so bile tako bogate kompozicije in barv in tako neprimerne za dojemanje tistega časa, da so povzročile ogorčenje med kritiki. Nato so jih poimenovali "divji". Takrat je nastalo novo gibanje Favcev (dobesedno divjih živali).

Kraljeva žalost

Slavna Matissejeva slika "Žalost kralja" iz leta 1952 je nastala v slogu "fovizma". Gre za impresivno kompozicijo kosov papirja velikosti 292 x 386 cm, pobarvanih z gvašom. Zaplet temelji na Rembrandtovem Davidu, ki igra Savlu na harfi, v katerem igra mladi svetopisemski junak, ki kralja odvrača od njegove melanholije. In v svoji sliki Matisse uporablja temo starosti, pogled v preteklost in glasbo, ki pomirja vse skrbi mojstra.

Tehnika izdelave

Ena glavnih značilnosti platna je njegova tehnika. V ruskem jeziku bi bilo pravilneje, če bi ga poimenovali applique, sam Matisse pa ga je opisal kot risanje s škarjami. Ker je zaradi artritisa in operacije, prenesene leta 1941, izgubil sposobnost standardnega dela (stati pred platnom in držal čopič), je Matisse začel sestavljati slike iz kosov papirja, iz katerega je izrezal lističe v gvaš barvi s škarjami in zlepljeni na trdo površino. Podobno tehniko so pri svojem delu uporabljali nadrealisti, kubisti in dadaisti.

Matisse je imel na voljo le liste papirja, ki so jih njegovi pomočniki prebarvali z barvami. Umetnik je s škarjami izrezal koščke papirja in naredil kompozicijo. Matisse je mestoma večkrat spreminjal obliko, dokler zanj ni bil dosežen idealen rezultat. In šele ko je prejel, kar je hotel, je kompozicije z lepilom prenesel na papir, platno ali vezane plošče. Umetnik je to edinstveno tehniko prvič uporabil v knjigi "Jazz" (1947). Robovi figur so neravni, saj jih je umetnik poljubno izrezal po volji čutov, ne da bi naredil predhodne risbe. Za Matissa je bila spontanost vedno pomembna.

Simbolika

Sliko si lahko ogledamo tudi kot Matissejev avtoportret. Matisse je osrednja črna figura, podobna silhueti. Zdi se, da mojster sedi na stolu, obdan z užitki, ki so mu popestrili življenje. Združil je številne ponavljajoče se teme iz svojega življenja. Rumeni cvetni listi so simboli bogastva in ljubezni, krožijo po celotni kompoziciji (tako kot bogastvo sredi žalosti), zelena odaliska pa simbolizira vzhod, plesalka se pokloni ženskemu telesu in čutnosti. Drugi slikovni elementi so sklicevanje na dogodke, ki so določili njegovo življenje. Pravokotniki spominjajo na mojstrova pretekla dela ("Umetnikova delavnica" in "Notranjost z jajčevci"). Zdi se, da rože, ki krasijo kitaristova oblačila, in listi, ki letijo na platnu, oživijo bleščeče vizije otoka Tahiti. Matisse ga je obiskal leta 1930. Tehnika je Matissu omogočila, da s čopičem pove vse, kar bi umetnik rekel, in ustvari umetnost, ki je vplivala na druge umetnike. Matisse je pri svojem delu uporabljal odtenke modre, zelene, črne, oranžne, rumene, roza in bele.

"Kraljeva žalost" - zadnji Matissejev avtoportret, ki je nastal leta 1952 le dve leti pred smrtjo, je tudi eno najpomembnejših del v njegovem življenju. Ta avtobiografski portret vzbuja boleče slovo od ljubljenih vidikov življenja (ženske, glasba in ples). Mnogi kritiki menijo, da je konec njegovega dela najbolj inovativen.

Da, razvil je hud artritis in odkrili raka, zaradi česar je bilo njegovo telo tako šibko, da se je moral Matisse gibati na invalidskem vozičku. Toda namesto, da bi preprosto sprejel vse izzive življenja in se ločil od umetniške obrti, ko Matisse ni mogel več stati in držati čopiča, je bil odločen nadaljevati svoje umetniško delo. Nisem mogel več slikati, zato je risal slike s škarjami, rezal koščke barvnega papirja in jih s pomočjo svojih pomočnikov zlepil. Zato Henri Matisse ni le slavni umetnik, ki je ustvaril številna dela, pomembna za svetovno slikarstvo, ampak tudi človek-junak, ki se ob življenjskih težavah ni odrekel rokam. To je živ primer človeške moči in nadarjenosti za mnoge od nas. Živ zaradi svojih brezčasnih in revolucionarnih umetnin. Kraljeva žalost je trenutno shranjena v Narodnem muzeju umetnosti v Parizu.

Slike Henrija Matisseja, priznanega genija svetovnega slikarstva, so zdaj vključene v zbirke največjih muzejev in se pod kladivom prodajajo na dražbah za milijone dolarjev. Zaljubljen v vzhodno kulturo je večkrat slikal portrete črnih lepot, v zadnjih letih pa se je na njegovih platnih začela pojavljati povsem drugačna podoba. To je bila podoba Rusinje. Kdo je torej ona, on Ruska "odalisque", ki je že 20 let v službi genija.