Kazalo:
Video: "Jan van Eyck je bil tukaj": Kako je ustvarjal umetnik, iz katerega se je začela doba severne renesanse
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Slikanje severne renesanse, ki je postalo posledica prebujanja Evrope iz srednjeveške stagnacije, se razlikuje od del italijanske renesanse. Ta izvirnost je rezultat ustvarjalne poti posameznih mojstrov, tistih, ki dajejo ton celotni vizualni umetnosti tiste dobe. Med takšnimi umetniki se običajno omenja Van Eyck, morda tudi zato, ker sta tehnika oljnega slikanja in sestava barv njegov izum.
Nizozemski renesančni slikar
Jan van Eyck, po zaslugi katerega je nastala nizozemska renesansa, se je rodil v mestu Maaseik blizu Maastrichta v provinci Limburg. Natančno leto njegovega rojstva ni znano - predvideva se, da se je umetnik rodil od leta 1385 do 1390. Na Van Eyckovo študijo je zagotovo vplivalo dejstvo, da je bil njegov starejši brat Hubert iskan umetnik. Janu je dal tečaje risanja. Nato so bratje veliko sodelovali in izpolnjevali naročila za poslikavo oltarjev v stolnicah.
Mlajši van Eyck se je poleg slikarstva - njegov glavni poklic, zanimal za geografijo, geometrijo, kemijo in je bil po svojih zmožnostih v dobrem stanju s plemstvom. Vstopil je v službo bavarskega grofa Johanna, katerega dvor je bil v Haagu, kasneje pa je postal dvorjan burgundskega vojvode Filipa III. Dobrega. Leta 1427 je vojvoda van Eycka poslal na Portugalsko, da bi naslikal portret svoje bodoče neveste, princese Isabelle. Umetnik je ustvaril dve sliki, eno so Filipu poslali po morju, drugo po kopnem, vendar oba portreta nista preživela do danes. Sam Van Eyck se je s poročno kortejo vrnil v Flandrijo.
Ena najpomembnejših stvaritev van Eycka velja za oltar katedrale Saint Bavo v Gentu, na poslikavi katere je začel delati brat Hubert. Leta 1426 je starejši van Eyck umrl, mlajši Jan pa je že zaključeval dela na oltarju. Kot ugotavljajo umetnostni zgodovinarji, četudi van Eyck v svoji karieri ne bi ustvaril ničesar razen oltarja v Gentu, bi v zgodovini še vedno ostal eden največjih predstavnikov zgodnje renesanse. 24 oltarnih plošč prikazuje 258 figur, celotno delo pa prikazuje nov, slikarski slog Vaneik, ki se bo kasneje razvil med drugimi nizozemskimi umetniki in postal zaščitni znak severne renesanse.
Odmik od srednjeveške tradicije v vizualni umetnosti se je van Eyck, medtem ko je v večini svojih del ohranil verske teme, oprl na realizem. Veliko pozornost je namenil podrobnostim, ki so po eni strani dajale zapletu natančnost, objektivnost, po drugi strani pa so imele pogosto izrazit simbolni značaj. Svetopisemski liki in figure svetnikov v van Eycku so bili postavljeni v vsakodnevno, "zemeljsko" okolje, kjer je bil vsak element skrbno in ljubeče upodobljen. V tem smislu je vpliv na delo van Eycka opazil še en nizozemski umetnik Robert Kampen, ki se zdaj imenuje prednik tradicij severne renesanse.
Kampen velja za verjetnega avtorja slik Flemalijskega oltarja in Oltarja Merode, izvedenih z veliko večjim realizmom kot vsa dela katedralnega slikarstva, ki so nastala v tistem času. Na žalost je težko določiti natančno avtorstvo del zgodnjerenesančnih umetnikov, saj do 15. stoletja ni bilo navade podpisovati njihovih slik.
Simbolika in skrivnosti slik Van Eycka
Tudi tu je Jan van Eyck postal inovator - ena prvih slik, ki jih je podpisal umetnik, se imenuje "Portret para Arnolfini". To je verjetno najbolj prepoznavno delo nizozemskega mojstra - ta ugled pa si je prislužil tako neverjetna kakovost pisanja, ki ustvarja učinek tridimenzionalnega prostora, potopitev v notranjost na platno, kot tudi dvoumna interpretacija tega, kar se dogaja na sliki, pa tudi pomen posameznih zanimivih podrobnosti.
Van Eyck je zaslužen za slavo izumitelja oljnih barv - pravzaprav je izboljšal kompozicijo, ki so jo uporabljali takratni umetniki. Barve na oljni osnovi se izdelujejo že od 12. stoletja, vendar so se te barve dolgo sušile, ob sušenju pa so hitro izgubile barvo in razpokale. Van Eyckova široka zanimanja in znanje na področju kemije so umetniku pomagala izpopolniti kompozicijo, kar je omogočilo nanašanje barv v plasteh, tako gostih kot prozornih. Večplastni potezi čopiča so omogočili doseganje tridimenzionalne podobe, igro svetlobe in sence-to je postalo značilnost flamskega sloga slikanja.
Na sliki je po vsej verjetnosti upodobljen trgovec Giovanni di Nicolao Arnolfini v času poroke. Delo še vedno povzroča polemike in razlike v interpretaciji zapleta. Vsekakor je dejstvo, da je to delo van Eycka prvi parni portret v zgodovini evropskega slikarstva. Zanimiv podpis umetnika. Postavljen je ne na dnu slike, ampak med podobami lestencev in ogledala. Precej nepričakovane so besede "Jan van Eyck je bil tukaj" - to ne spominja toliko na avtorjev podpis kot na dokaz njegove prisotnosti na nekem uradnem dogodku.
Druga vprašanja se pojavijo, na primer, ko pogledamo podobo neveste - očitno ni noseča, kljub navideznim znakom, pri sezutih čevljih, ki se odražajo v ogledalu za hrbtom moškega in ženske, ter številnih simbolih, rešitev, ki je zanimiva tudi po več kot pol tisočletij od nastanka slike.
Stare teme in nova slika
Pomemben del Van Eyckove zapuščine je namenjen verskim temam, med njimi - velikemu številu podob Device Marije. Van Eyck Madonnas so postavljene v zelo realistično notranjost, kjer so vse podrobnosti skrbno zapisane. Hkrati avtor nagiba k kršenju razsežnosti - kot na sliki "Madona v cerkvi", kjer se zdi Marijin lik nenaravno velik v notranjosti templja.
"Madona kanclerja Rolena" je poveličevala svetovalca Filipa Dobrega, kanclerja Burgundije in Brabanta. Najverjetneje je sliko za družinsko kapelo naročil Rolenov sin. Na platnu so prikazane tri figure - Devica Marija, Dojenček Jezus in sam kancler. Toda pozornost gledalca se ne more obrniti na pokrajino, ki je po zaslugi okna razdeljena na tri dele: za podobo kanclerke so vidne hiše in mestne zgradbe, za Madonno - cerkve. Reka loči ta dva dela in potegne mejo med posvetnim in duhovnim. Rečne bregove simbolično povezuje most.
Umetnik je od leta 1431 živel v Brugesu, kjer je zgradil hišo in se poročil. Boter prvega od desetih otrok van Eycka in njegove žene Margaret je bil vojvoda Filip Dobri. Umetnik je umrl leta 1441. Nizozemski likovni kritik Karel van Mander je o Van Eyckovi karieri spregovoril takole:
Severna renesansa ima svoje značilnosti. Za razliko od mojstrov italijanske renesanse so van Eyck in njegovi privrženci sledili poti ustvarjanja nove umetnosti in ne oživljanja starodavnih tradicij. Na slikah Nizozemca se njegova osebnost bere v zunanjem videzu osebe, celotna kompozicija pa je harmonična in premišljena, zahvaljujoč enotnosti prostora. Van Eyck je odkril tudi številne tehnike slikanja, na primer tričetrtinski zavoj. In nedvomno je njegovo delo skladišče informacij o vsakdanjem življenju, modi, tradicijah tistega časa, nekakšen dokumentarec iz obdobja renesanse.
Slike preteklih stoletij, ki so postale ogledalo pretekle dobe, včasih hranijo skrivnosti ogledal - pogosto nerešeno.
Priporočena:
7 Rusov v življenju Coco Chanel: kako so princese delale kot mlinarke in manekenke, ruski kemik pa je ustvarjal parfume
V življenju Coco Chanel je bilo veliko trenutkov povezanih z Rusi. Hkrati jo je usoda združila z najbolj briljantnimi in izrednimi predstavniki ruske bohemije in visoke družbe: Sergejem Diaghilevim, Igorjem Stravinskim, velikim vojvodom Dmitrijem Romanovom, Natalie Paley, Ernestom Bojem, grofom Kutuzovom, veliko vojvodinjo Marijo Pavlovno - temi ljudmi je imel pomembno vlogo v življenju velikega modnega oblikovalca. Hkrati je bil odnos Coco Chanel z njimi zelo dvoumen
Kdo je bil Leonardov najljubši študent, od katerega je mojster napisal "Mona Lisa" in katerega slike so danes vredne milijone
Gian Giacomo Caprotti da Oreno, bolj znan kot Salai, se je rodil leta 1480 v Italiji in je bil učenec renesančnega mojstra Leonarda da Vincija. Salai je bil tudi umetnik. Eden tistih mojstrov, ki so bili širši javnosti malo znani. Ker je Georges de La Tour postal splošno znan šele v začetku 20. stoletja, Caravaggio do sredine 20. stoletja in Artemisia Gentileschi v osemdesetih letih, je bilo tako tudi pri Salaiju. Danes se dela najbolj znanega Leonardovega študenta prodajajo za več sto tisoč dolarjev
Kako je "zlata" doba spremenila svet ali kaj je oživelo v času renesanse
Renesansa (renesansa) - doba, ki je nadomestila srednji vek in je bila pred novim časom. Zanj je značilen oster preskok v razvoju vseh področij družbenega življenja (od znanosti do umetnosti), katerih glavni vektor so humanizem, antropocentrizem in sekularizem. Glavna pozornost renesanse je bila usmerjena v človeka in njegovo dostojanstvo. Kakšne so značilnosti renesanse in kateri geniji renesanse so vplivali na dobo in postavili temelje sodobne umetnosti?
"Francoski angel", iz katerega je bil prepisan Shrek: Kako je čudovit otrok pri 17 letih postal ogromen
Življenje tega človeka je bilo polno protislovij in usoda je večkrat naredila ostre zavoje. Rodil se je v Rusiji na Uralu, priljubljenost pa je pridobil v Ameriki. Do 17. leta je imel angelski videz, nato pa se je nenadoma spremenil v "ogre". Poznal je 14 jezikov, imel odlično izobrazbo in sanjal, da bi postal odvetnik, vendar je nastopil v ringu. Glavna stvar, ki je slavnemu rokoborcu pomagala izgubiti vero v ljudi, je bil odličen smisel za humor
Dom je bil tukaj: ameriške Benetke po poplavi
Kot poimenujete jahto, bo tako lebdela. Pogrešena resnica. A zaradi tega ni manj zvesta. Vzemimo za primer majhno ameriško mesto Benetke. Umetnik Mike Bouchet je iz svojih poplavljenih hiš ustvaril serijo instalacij Watershed, predstavljeno na beneškem bienalu leta 2009