Zakaj je mojstrovina Francoza Jeana Fouqueta, posvečena Devici Mariji, veljala za bogokletstvo: "Melenski diptih"

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Francoski slikar in ilustrator rokopisov Jean Fouquet je bil vodilni slikar v 15. stoletju v Franciji in prvi slikar v Severni Evropi, ki je sledil italijanski renesansi. Slavni in v službi kralja Karla VII. Ikonično delo umetnika je Melenski diptih, ki je škandalozna mojstrovina. Mnenja o njem so različna. Kaj je provokativna narava glavnega Fouquetovega ustvarjanja in zakaj je veljalo za bogokletstvo?

O umetniku

Fouquet se je rodil v Toursu in je bil nezakonski sin duhovnika. Izobraževal se je v Parizu kot ilustrator rokopisov. Na poti do slave je Fouquet s svojimi nečaki ustvaril portret papeža Eugena IV. Naredil je navdušenje! In glavni razlog ni le v veličastni izvedbi dela, ampak tudi v tem, da je nastalo na platnu (in ne na lesu, ki je bil takrat priljubljen).

Drug pomemben rezultat potovanja v Rim je bil, da je Fouquet v francosko slikarstvo predstavil koncepte in metode italijanske renesančne umetnosti. Njegovo kasnejše delo na področju slikanja, opažev, rokopisov in portretov mu je prineslo sloves najpomembnejšega francoskega umetnika 1400 -ih. Fouqueta so v Italiji navdihnile freske Fra Angelico. Dela slavnega Florentinca so močno vplivala nanj. Nova perspektivna znanost v italijanski umetnosti je vplivala tudi na njegovo delo. Po vrnitvi iz Italije je Fouquet ustvaril individualni slog slikanja, ki združuje elemente monumentalnega italijanskega in podrobnega flamskega slikarstva.

Leta 1447 je Fouquet dokončal veličasten portret kralja Charlesa VII. To delo je postalo eno najbolj znanih francoskih slik renesanse. Nato je bil Jean Fouquet povabljen, da dela kot umetnik za kralja Charlesa VII. Charles VII je ob hudi bolezni vnaprej naročil Fouquetu, naj ustvari obarvano smrtno masko za javni pogreb. To je dokaz ne le najvišje sposobnosti Fouqueta, ampak tudi kraljevega brezmejnega zaupanja. Pod Charlesovim naslednikom, Louisom XI, je bil Fouquet imenovan za peintre du roy (uradni dvorni slikar). Na tem cenjenem položaju je Fouquet vodil veliko delavnico, ki je izdelovala slike in rokopise za sodišče.

Melenski diptih

Okoli leta 1450 je Fouquet ustvaril svoje najbolj znano delo, Melenski diptih. Verski diptih Jean Fouquet iz katedrale Notre Dame v Melunu je ena od mojstrovin francoskega slikarstva in umetnosti 15. stoletja. Naročnik je bil Etienne Chevalier, blagajnik kralja Charlesa VII., Za katerega je Jean Fouquet že ustvaril veličasten osvetljen rokopis Knjige ur.

Mojstrovina, ki danes velja za eno največjih renesančnih slik v Franciji iz 15. stoletja, je v dveh delih. Na levi plošči je kupec Etienne Chevalier prikazan v klečečem položaju. Levo od njega je sveti Štefan. Slednji, oblečen v diakonski plašč, ima knjigo, na kateri je nazobčan kamen - simbol njegovega mučeništva. Kri kaplja iz usodne rane na vrhu glave. V roki ima glavne identifikacijske lastnosti - evangelij in kamen, s katerim je bil kasneje ubit. Oba junaka pogledata desno ploščo z Devico.

Desno krilo prikazuje Madonno, ki sedi na prestolu v abstraktnem prostoru. Ozadje je narejeno v slogu italijanske renesanse in je zelo podobno notranjosti cerkve. Prikazuje pilastre, ki se izmenjujejo z vloženimi marmornimi ploščami. Freska z napisom "Estienne Chevalier" (sklic na naročnika dela) je jasno vidna. Druga omemba darovalca je v Jezusu. Otrok sedi v naročju Madone. Njegov prst kaže v smeri Chevalierja, kot da bi nakazoval, da bo uslišana njegova molitev za božje usmiljenje. Madonna je upodobljena s presenetljivo tankim pasom, modno frizuro in čudovito obleko. Njen prestol krasijo impozantni biseri, dragi kamni in izvrstne zlate rese. Ozadje je polno kerubinov, pobarvanih v svetlo rdečo in modro barvo. Agnesin obraz in koža sta pobarvana v bledo sivo barvo, ki spominja na grisaille. Verjetno je to avtorjeva aluzija na njeno smrt leta 1450.

Škandalozen občutek

Ta avtorjeva vizija ni le vnebovrila v tedanjo družbo, ampak se je tudi izkazala za škandalozno. Glavni razlog je, da je družba prepoznala junakinjo. To je Agnes Sorel - izjemno lepa in vplivna kraljeva ljubica (upodobljena je z geometrijsko zaobljenimi prsi v toplesu). Kupec in blagajnik Chevalier je skupaj z Agnes Sorel vladal tresočemu kraljestvu Charlesa VII. Diptih vsebuje napis na hrbtni strani plošče v Antwerpnu iz 18. stoletja. Poroča, da je diptih podarila Etienne Agnes po prisegi, ki jo je dal po njeni smrti.

Gole prsi ostajajo skrivnost. Povsem jasno je, da na platnu ni niti namiga, da bi Madona nameravala nahraniti Jezusa. Velika velikost, drzen videz in popolnoma sferična oblika so namerna demonstracija čutne lepote, ki je za nebeško kraljico popolnoma neprimerna. Glede na lokacijo diptiha - v cerkvi - je slika videti ravno bogokletna. Vendar sta po mnenju dvornih kronistov Chastellena in Enee Silvio Piccolomini (pozneje papež Pij II.) Slika igrala v prid kralja. Še več, v tistem času bi malo vernikov menilo, da je bogokletno pokojno kraljevo ljubico imenovati Devica Marija. O delu so bila različna mnenja. Na primer, slike ni odobril nizozemski umetnostni zgodovinar in srednjeveški kronist Johan Huizing, ki je sliko označil za grozljivo.

Leva plošča s portretom Etiena Chevalierja in upodobitvijo svetega Štefana je leta 1896 prišla v zbirko berlinske galerije slik. Desna plošča, ki prikazuje Madonno, od začetka 19. stoletja pripada Kraljevemu muzeju lepih umetnosti v Antwerpnu. Poleg tega je emajliran medaljon s avtoportretom Jeana Fouqueta, ki je nekoč krasil okvir diptiha, zdaj pa se hrani v Louvru. Januarja 2018 je v Berlinu (čeprav za kratek čas) prišlo do senzacionalnega srečanja obeh delov diptih. Dogodek je pomagal obnoviti izgubljeno enotnost velikega umetniškega dela.

Po smrti pozabljen, a ponovno odkrit v 19. stoletju, Fouquet še vedno velja za izjemnega umetnika v evropski umetnosti. Umetnostni zgodovinarji ga štejejo za največjega francoskega slikarja 15. stoletja, ki združuje metode italijanskih slikarjev zgodnje renesanse s tehniko nizozemskih renesančnih slikarjev.