Kazalo:
- Nekaj besed o umetniku
- Navdih za gledališče
- Trenutki življenja v portretih Anna Bocek
- Posebni učinki
- Barva - paleta občutkov in doživetij
Video: Svet strasti, milosti in lepote v slikovitih portretih poljskega umetnika
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
V sodobnem času je težko verjeti, da je bilo pred slabim stoletjem le nekaj umetnic v likovni umetnosti. A časi se spreminjajo - tudi morala. In zdaj je še čudno predstavljati, da se ženska ne more ukvarjati z nobenim poklicem samo zato, ker je ženska. In danes vam bomo predstavili svetlega predstavnika sodobnega portretnega slikarstva - poljskega umetnika Anna boček, ki si je izbrala večno temo v umetnosti - žensko - sodobno, energično, osvobojeno, strastno in naglo.
Nekaj besed o umetniku
Nadarjena, sodobna umetnica Anna Bocek se je rodila leta 1973 na Poljskem. Po diplomi na Akademiji za likovno umetnost v Gdansku, na fakulteti za slikarstvo in oblikovanje, je diplomirala. Umetnica je v letih svojega ustvarjalnega iskanja našla svoj spektakularen avtorski slog in razvila prepoznaven slikovni slog. Mimogrede, nekateri likovni kritiki menijo, da njen slikarski slog nekoliko spominja na Vrubelov.
Zdaj mnogi govorijo o Ani kot najboljši sodobni portretistki v Evropi. Mnogi se s tem verjetno ne bodo strinjali in morda bodo imeli prav. In danes bo naš bralec imel odlično priložnost, da se potopi v svet neverjetne slike umetnice s Poljske in oblikuje svoj osebni odnos do njenega dela.
Navdih za gledališče
Zanimivo je, da umetnica sama priznava, da navdih črpa iz gledališke umetnosti s posebnimi kanoni in estetiko. Ker verjame, da je gledališče ravno kraj, kjer so junaki, ki živijo na odru, bolj čustveni in izrazni, dinamični in osvobojeni. Najraje upodablja izvirne like, ki jih najdemo v produkcijah, uživa v kretnjah, grimasah igralcev in tistih čustvih, v katerih izražajo globine svoje človeške narave.
Prav ta močna čustva igralk jo navdihujejo pri ustvarjanju portretov, ki so po svojem vplivu na gledalca neverjetni. Njeni liki so praviloma izmišljene ali skupne podobe, ki so zamrznjene v napadu določenih občutkov. Umetnica jih namerno odmika od naravne podobe, skuša svojemu gledalcu posredovati ne le fizično in čustveno lepoto, ampak tudi duhovno.
- tako Anna sama označuje svoje delo.
Treba je omeniti, da je dobesedno vsaka umetnikova slika napolnjena z močnim psiho-čustvenim vzdušjem, ki se na gledalca prenaša s svetlo obrazno mimiko in uglajenimi kretnjami modelov ter s popolnoma usklajeno barvno paleto.
Vsaka njena slika je barvno vtis. Umetnik z uporabo razvite metodologije razcepi sliko na majhne ravnine in robove, ki portret spremenijo v nekakšen volumetričen ploski mozaik. Poteze čopiča, postavljene drug poleg drugega, se kot glasbeni akordi zlivajo z drugimi, v sozvočju z njimi, v močan zvok "simfoničnih barv".
Rad bi dodal, da Anna ustvarja svojo figurativno portretno sliko po slogu secesije na platnih impresivnih dimenzij, ki gledalca navdušujejo in navdušujejo nič manj kot dinamika in barva njenih del.
Trenutki življenja v portretih Anna Bocek
Ko razmišljate o portretih poljske umetnice, polni lepote ženskih obrazov in miline njihovega telesa, imate občutek, da so junakinje za trenutek dobesedno zmrznile in čakale na reakcijo gledalca. Poleg tega so tako čustveni, da jih je včasih težko pripisati temu žanru, zdi se, da so zamrznjeni okvirji nekaterih žanrskih slik.
Posebni učinki
Paleta Ane Bocek je precej preprosta, njena značilnost so težke, drzne poteze, ki nejasno spominjajo na znani slog Vrubel. Obilica modrega in modrega ali pastelno bež odtenkov različne intenzivnosti pomirja in uglasi gledalca k razmišljanju. Očarljivi so tudi posebni učinki, ki jih umetnica spretno uporablja pri svojem delu: plapolajoči lasje, brizgajoča voda, bleščanje sonca, refleksi - vse to pritegne pozornost gledalca in naredi Annino sliko dolgo časa videti.
Barva - paleta občutkov in doživetij
Je barva umetnikovih platen, ki je seveda najmočnejša čustvena izkušnja, »iztrgana iz trenutka življenja, kristalizirana v čistih barvah, v velikih grobih potezah«.
Anna pogosto izbere svetlo, enobarvno ozadje in na njem ustvari kontrastno karizmatično podobo, napolnjeno z notranjo dinamiko in osebno dramo - kot na gledališkem odru. In včasih umetnik uporablja kombinacijo pastelnega mirnega ozadja s podobami upodobljenih junakinj, zmrznjenih v mislih ali nekakšne dolgočasne blaženosti. Ta dela so manj dinamična in izrazna, a nič manj zanimiva.
Barvna shema se ujema s podobo vsakega dekleta posebej. Služi kot dodaten poudarek pri prenosu čustvenega stanja vsakega portreta. In ostri izmenični madeži mavrično svetlih barv in odtenkov v obliki širokih potez telesa se dobesedno vnamejo v najbolj nepričakovanem trenutku, kar daje slikam izviren dramatičen učinek.
Na koncu bi rad omenil, da je ogled ženskih portretov Ane Bocek, ki ima nepozaben ustvarjalni način, za večino gledalcev vedno v veselje, saj čudovit svet barv in podob ustvarja organsko dinamiko igre človeških občutkov in čustev - živih in naravnih, ki jih sodobni umetnosti tako pogosto primanjkuje.
V nadaljevanju teme ženske ustvarjalnosti si oglejte neverjetno galerijo slik, del, namenjenih otrokom, v pregledu: Podeželsko otroštvo in rože na platnih Elene Salnikove: Harmonija, čistost in pozitivna čustva.
Priporočena:
Navidezna čarovnija preoblikovanja v 3-D portretih samouka umetnika Sergija Cadenasa
Umetnost sodobnega španskega samouka Sergija Cadenasa je neverjetno edinstvena. Je zelo nadarjen mojster umetniškega kovanja kovin in hkrati izviren slikar, ki je svetu pokazal novo neverjetno obliko likovne umetnosti. Eksperimentira z ustvarjanjem tridimenzionalnih iluzij na valovitem platnu, Sergi uporablja lastno slikarsko tehniko in ustvarja edinstvene portrete, kjer pogosto združuje dve nasprotni podobi: mlado dekle in starejšo žensko
Družinski album Konstantina Makovskega v slikovitih portretih: slike, ki jih sam Tretyakov zaradi visokih stroškov ni mogel kupiti
Konstantin Egorovič Makovsky je bil v drugi polovici 19. stoletja eden najbolj modnih in najdražjih slikarjev portretov v Rusiji. Sodobniki so ga imenovali "briljantni Kostya", cesar Aleksander II. - "moj slikar". Število slik, ki jih je prodal virtuozni mojster, bi lahko primerjali le s priljubljenostjo slik Aivazovskega, najbolj plodnega umetnika. Poleg tega so za vse to stali tako ogromen denar, da jih ruski zbiralci, vključno s Pavlom Tretjakovom, niso imeli možnosti pridobiti. In sonce
Podvodni svet lepote in milosti avtorice Zene Holloway
Čeprav je in spi na kopnem, Zene Holloway nikoli ne boste našli na delu v pisarni ali studiu, dela in ustvarja ter pod vodo. Britanski fotograf posname neverjetne podvodne posnetke. Fotografira ženske in moške ter celo otroke, ki obstajajo v drugem neverjetnem in vznemirljivem podvodnem svetu. Vsa njena dela naredijo zelo močan vtis
Pomirjujoče mestne pokrajine v akvarelih poljskega umetnika Grzegorza Wrubela
V akvarelnih delih Grzegorza Wrobela mestne ulice in lepe hiše, okrašene s soncem, oživijo razkošne pokrajine, tako podobne pravljicam, estetske arhitekturne strukture in njihovi detajli. In tudi reke, jezera, zalivi, luže po dežju, v katerih se veje dreves in puhasti oblaki odražajo v majhnih valovih
Čipkasta ulična umetnost poljskega umetnika
Mnogi so slišali za delo uličnega umetnika, znanega pod psevdonimom NeSpoon. Nadarjena obrtnica že nekaj let okrasi mestne parke z nenavadnimi stvaritvami - šablonami, ki spominjajo na ažurne prtičke. Danes vam predstavljamo novo "porcijo" mojstrovin sodobnega izdelovalca čipk