Kaj je v muzeju Penza mogoče videti na eni sliki, ki nima analogov na svetu

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Strokovnjaki že danes precej samozavestno trdijo, da bo zaradi posledic pandemije koronavirusa vsak osmi muzej na svetu za vedno zaprt … In o turizmu še ni treba govoriti. Zato se bo v naši publikaciji zelo smiselno dotakniti te teme. o muzeju ene slike v Penzi, ki je edinstven, edini v Rusiji in na svetu. Več o galeriji brez primere.

Ta edinstven muzej je bil odprt leta 1983 v mestu Penza. Avtor ideje in pobudnik njenega nastanka je bil Georg Vasilievich Myasnikov (1926-1996), drugi sekretar območnega odbora CPSU v Penzi. V tistih letih je bila to prava senzacija. Iz spominov muzejskih delavcev:

Oblike dela tega muzeja do danes nimajo analogij niti v domačih muzejih niti v tujini. Revija Forbes je leta 2011 objavila seznam 6 edinstvenih muzejev na svetu, kjer je muzej Penza na tretjem mestu, med svetovnimi muzejskimi biseri, kot so Muzej Torinskega plašča v Milanu, Muzej zvona Liberty v Philadelphiji, Muzej Luna na satelitu Zemlje in Muzej ladij na Švedskem.

Muzej Penza, ki se bistveno razlikuje od običajnih umetniških galerij in muzejev, nima stalne razstave in razstavnega prostora. V svoji dvorani, namenjeni 37 sedežem, je obiskovalcem predstavljena ena sama slika. Pred njim pa diaprojekcija s podrobno zgodbo o življenju in delu umetnika, o kulturi dobe, ko je živel in delal. Seja traja 45 minut. Na koncu filma se odpre zavesa in občinstvo vidi sliko. Njeno projekcijo spremljata tudi očarljiva zgodba in glasba.

Omeniti velja, da so vse literarne in glasbene skladbe, ki spremljajo predstavo, nastale po scenarijih moskovskega pisatelja V. I. Porudominskega in režirala L. B. Velednitskaya. Še pred odprtjem muzeja leta 1983 so prišli do možnosti, ki se uspešno uporablja do danes. Umetniški svet je sklenil, da bodo diaprojekcije, ki so bile v Moskvi urejene v osrednji hiši zvočnega posnetka, uvod v projekcijo slik. Njihovo besedilno spremljavo lahko slišijo vodilni igralci moskovskih gledališč: Mikhail Ulyanov, Oleg Efremov, Oleg Tabakov, Rostislav Plyatt, Innokenty Smoktunovsky, Yuri Yakovlev, Natalia Gundareva, Vyacheslav Tikhonov. Znani igralci so bili povabljeni zahvaljujoč pomoči istega Georga Myasnikova.

Slike, razstavljene v muzeju, so prinesle iz različnih galerij v Rusiji. Zamenjali so se v rednih časovnih presledkih, nekateri celo dvakrat. Zato so imeli prebivalci Penze in gostje mesta v 36 letih obstoja muzeja srečo, da so se seznanili z 22 mojstrovinami slikarstva ne le domačih klasičnih umetnikov, temveč tudi tujih mojstrov s svetovnim ugledom.

Najbolj znani eksponati, razstavljeni v muzeju od njegove ustanovitve

1. "Vzemite snežno mesto"

Prva razstava muzeja je bila slika Vasilija Surikova "Taking the Snow Town" iz zbirke Ruskega muzeja v Sankt Peterburgu. Slika prikazuje vrhunec starodavne sibirske ljudske zabave - igre, priljubljene med kozaško skupnostjo na odpuščanje v nedeljo palačink. Po stoletni tradiciji so bile take igre organizirane na zadnji dan Maslenice. Umetnik, ki se je rodil in odraščal na Krasnojarskem ozemlju, je v svojem otroštvu večkrat opazil to fascinantno dejanje. In ko se je vrnil v Krasnojarsk, že zrel 40-letni mojster, je ustvaril eno svojih najboljših platen.

Marca 1891 v Sankt Peterburgu na 19. razstavi popotnikov je bila občinstvu prvič predstavljena slika "Taking the Snow Town". Leta 1899 je slavni zbiratelj in filantrop Vladimir von Meck od Vasilija Surikova kupil platno za 10 tisoč rubljev. Leta 1900 jo je lastnik slike predstavil na svetovni razstavi v Parizu, kjer je prejela bronasto medaljo. Leta 1908 je bilo za zbirko Ruskega muzeja kupljenih več slik iz von Meckove zbirke, med drugim tudi Taking of the Snow Town.

Več o delu slavnega slikarja lahko izveste iz naše publikacije: Mojster zgodovinskih platen: zakaj so Vasilija Surikova imenovali "skladatelj", njegova dela pa matematiko slikarstva.

2. "Peter I zasliši carjeviča Alekseja v Peterhofu"

Slika "Peter I zaslišuje Carejeviča Alekseja v Peterhofu" iz zbirke Državnega ruskega muzeja je bila razstavljena tudi leta 1983. Umetnik je na platnu pokazal nasprotovanje reformam Petra I v družini cesarja samega. Njegov sin iz prve poroke, Carevič Aleksej (1690-1718), je nasprotoval očetovi volji. Zaroto pa so odkrili in princ je pobegnil v tujino. Toda kmalu je bil po ukazu Petra I vrnjen v Rusijo, senat pa je s soglasjem cesarja carnika obsodil na mučenje in smrt.

Da bi zanesljivo poustvaril to zgodovinsko epizodo, ki je bila vzeta kot osnova za ploskev slike, je umetnik skrbno preučil dokumente, portrete Petra I. in carjeviča ter kostume iz zgodnjega 18. stoletja. Prav tako je zvesto reproduciral cesarjevo pisarno v palači Monplaisir v Peterhofu. Mimogrede, to delo je avtorjeva istoimenska kopija izvirne slike v Tretjakovski galeriji.

Za več informacij o zanimivostih o umetnikovem življenju in delu preberite: Fascinantne zgodbe iz življenja slavnega slikarja in neverjetne osebe Nikolaja Geja.

3. "Pomlad". (1954)

Slika Arkadija Aleksandroviča Plastova (1893-1972) "Pomlad" iz zbirke državne Tretjakovske galerije je bila leta 1984 prikazana v muzeju. Mnogi strokovnjaki v daljnih 50. letih so verjeli, da je slika ena od višin umetnikovega dela, kjer je umetnik v okviru žanrske scene ustvaril pesniško podobo z "božansko lepoto". Sliko je takrat poimenoval znani likovni kritik A. S. Zhukova, vendar so bili tudi tisti, ki so slikarja obtožili, da poskuša prikazati golo žensko naravo in v ozadju revščine kmečkega življenja sodobne vasi. Kljub takšnim polarnim mnenjem je bila Plastovova slika z velikim uspehom razstavljena v mnogih državah sveta, leta 1960 pa jo je kupila Tretjakovska galerija.

Platno prikazuje umetnikovo kopalnico v vasi Prislonikha, ki je bila njegova mala domovina. Plastov je kot majhen model vzel Nino Sharymovo, hčerko prijateljev. Za to ji je umetnica za obleko podarila kos elegantne svile. Medtem ko je deklica s svežnjem tekla domov, jo je na poti izgubila in se v solzah vrnila k stricu-umetniku. In to ni imelo druge izbire, kot da ji obljubi, da ji bo kasneje dal enako rez.

Toda podoba mlade ženske, ki obleče dekle, je po besedah biografa Arkadija Plastova kolektivna. Vendar je to dejstvo nekoč izpodbijal raziskovalec v Tretyakovski galeriji E. A. Polishchuk in vztrajal, da ima ta lik tudi poseben prototip-petnajstletna deklica iz Prislonikhe, ki je že od malih nog večkrat pozirala za Plastovo.

Več informacij o umetniku sovjetske dobe najdete v pregledu: Kot neuspešni duhovnik je Plastov postal slavni umetnik, ki je poveličeval večno kmečko Rusijo.

4. Portret mlade ženske v klobuku s perjem. (Okoli 1536)

Tizianova slika "Portret mlade ženske" iz zbirke državne puščave je bila leta 1987 razstavljena v muzeju. Mlado ljubko dekle gleda gledalca s portreta. Zdi se, da je njen obraz opran z jutranjo roso, snežno bela koža diha s svežino in mladostnim navdušenjem, živahne radovedne oči zaiskrijo od nagajivosti. In dlake nojevega peresa na klobuku, koketno pomaknjene na stran, se zdi, da bodo kmalu zanihale iz naključnega toka zraka. Umetnik je mojstrsko ustvarjal tudi na platnu in biserih na rafiniranem vratu in temno zelenem žametu iz ogrinjala in breztežni svili tanke obleke ter topli koži nežnih ženskih rok.

Za več o mojstru neverjetne renesanse preberite: Stoletje dolgo življenje: Kako je delal, ljubil in umrl briljantni slikar Tizian Vecellio.

5. "Po bitki" (1923)

Slika KS Petrov-Vodkin "Po bitki" iz zbirke Muzeja oboroženih sil je bila leta 1987 razstavljena v muzeju. To platno je neke vrste nadaljevanje slike "Na ognjeni črti" (1916) in tematski predhodnik dela "Smrt komisarja" (1928). Tako so vsa tri dela Kuzme Sergejeviča tvorila nekakšen triptih. Po mnenju večine kritikov umetnosti je slika napolnjena tudi z motivi staroruskega slikarstva in odmeva v znameniti "Trojici" Andreja Rubleva.

O umetniku preberite: Izumitelj, pustolovec, prerok in "talent" Kuzma Petrov-Vodkin: 10 najbolj zanimivih dejstev iz življenja umetnika.

6. "Leteča preproga" (1880)

Delo V. M. Vasnetsova "Leteča preproga" iz zbirke umetniškega muzeja Nižnji Novgorod je bilo razstavljeno leta 1991. To delo je eno prvih, v katerem se je Vasnetsov obrnil na pravljične teme, ki so mu prinesle nacionalno ljubezen in svetovno priznanje. Sliko "Leteča preproga" je naročil slavni mecena S. I. Mamontov za okrasitev pisarne deske, ki se je ukvarjala z gradnjo železnice. Po umetnikovi zamisli naj bi platno izražalo zmago in gibanje, pa tudi veličino ruske tradicije. Vendar pa ga predstavniki sveta zaradi pretirane bajnosti motiva niso hoteli sprejeti.

Preberite o drugih slikah Viktorja Vasnecova po pravljičnih motivih: "Brez sanj v življenju ni mogoče storiti ničesar": kako se je pojavil najbolj čaroben cikel slik Vasnetsova "Pesem sedmih zgodb".

7. "Portret F. I. Shalyapina" (1922)

Avtorska zmanjšana kopija slike "Portret F. I. Shalyapina" B. M. Kustodieva iz zbirke Državnega ruskega muzeja je bila razstavljena leta 1994.

Prvotni portret slavnega pevca je občasno nastal v obdobju od 1920 do 1922 v zelo težkih razmerah za Kustodjeva. Da bi s čopičem objel celotno dvometrsko platno, ga je moral umetnik naslikati po delih, ležeč, s pomočjo posebej zasnovane naprave, ki omogoča nagib platna v želeni položaj. Na platnu gledalec vidi Fjodorja Chaliapina, upodobljenega v krznu in klobuku bogatega gospoda na ozadju zimske pokrajine in ljudskega praznovanja pustnega dne. Ob nogah pevke je favorit, buldog Royka, zadaj pa hčerki Martha in Marina.

Kustodiev ni mogel videti portreta od daleč (zaradi zelo majhnega studijskega stanovanja, kjer je živel ohromljeni umetnik). Poleg tega ga je Chaliapin takoj odkupil in leta 1922 odnesel v tujino, da bi emigriral v Francijo. Istega leta je Kustodiev zase ustvaril zmanjšano kopiranje portreta, ki je bil pozneje aktivno razstavljen po vsem svetu, izvirnik pa je bil shranjen v Chaliapinovem osebnem stanovanju v Parizu.

Avtorjev izvod je bil nekaj časa shranjen v Tretjakovski galeriji, kasneje pa so ga prenesli v Ruski muzej, kjer se še vedno nahaja. Do leta 1968 je bil izvirnik v lasti Chaliapinovih dedičev. Podarjen je bil Leningradskemu gledališkemu muzeju, od leta 1985 pa je okras Velike dnevne sobe v Hiši-muzeju F. I. Shalyapina v Sankt Peterburgu.

O umetniku, ki je v imenu ljubezni do življenja, žensk in umetnosti kljub peklenskim bolečinam delal do zadnjega dne svojega življenja, se glasi: Tesnoba in veselje Borisa Kustodieva - umetnika, ki je pisal življenjsko potrjujoča platna, priklenjena na invalidski voziček.

8. "Portret Varvare Dmitrievne Rimske-Korsakove". (1864)

Osupljiv "Portret Varvare Dmitrievne Rimskaya-Korsakove" v izvedbi nemškega slikarja Franza Winterhalterja iz zbirke umetniške galerije Penza je bil razstavljen v muzeju v letih 2015–2016. To je osupljivo delo, ki ujame podobo lepe mlade ženske v roza obleki s cvetjem in temno kodrastimi lasmi.

Zanimiva zgodba je povezana s tem portretom, junakinjo in njenim avtorjem: Kako je ruska lepotica zasenčila francosko cesarico in osvojila Pariz: Varvara Rimskaya-Korsakova.

Obstaja pa še eno delo Franza Xaverja. To je portret Varvare Dmitrievne Rimskaya -Korsakove - najbolj znanega portreta ruske lepote, ki se zdaj hrani v Parizu, v muzeju Orsay. V glavnem mestu Francije je Varvara Dmitrievna preživela večino svojega življenja, s svojim šokantnim sijajem zasijala in šokirala aristokratsko družbo. Tam je našla večni mir. O usodi samih veličastnih portretov lahko le ugibamo. Morda je sin Rimske-Korsakove po njeni smrti enega izmed njih skupaj s posestvom prodal v Franciji, drugega pa pripeljal v Rusijo. Nato se je izkazal za biser galerije slik Penza.

O umetniku preberite: Zakaj so se dame vrstile, da bi videle najbolj priljubljenega portretista 19. stoletja: Franca Veličastnega.

8. "Princesa Tarakanova". (1864)

Avtorska kopija slike KD Flavitskega "Princesa Tarakanova" iz zbirke Galerije slik Penza je bila razstavljena v letih 2016-2017. To je najbolj znana slika umetnika Konstantina Flavitskega, za katero je prejel naziv profesorja zgodovinskega slikarstva. Platno je Pavel Tretyakov kupil za svojo zbirko po umetnikovi smrti.

Leta 2018 je bila muzejska razstava slika K. Makarova "Sestre dekleta (portret Lize in Nataše Arapovs)" (1879) iz zbirke Galerije slik Penza, ki prikazuje vnukinji Puškinove žene, Nataliji Gončarovi in njeni drugi mož, Pyotr Lansky. In od novembra 2019 v muzeju razstavljajo sliko I. K. Aivazovsky "Primorsko mesto. Pogled na Jalto ".

In na koncu, če povzamem zgoraj navedeno, bi rad opozoril, da je bila v povprečju katera od teh in drugih slik na ogled v muzeju 12 do 14 mesecev, nato pa so jih spremenili. Če pogledate zgodovino muzeja, lahko vidite, da so v prvih 22 letih eksponate prinesli iz različnih mest in iz različnih muzejev. Zdaj je to na žalost skoraj nemogoče. Če želite prinesti sliko, morate plačati zelo visok znesek zavarovanja in prevoz, najemnina stane nekaj milijonov rubljev. Zato se je vodstvo odločilo, da uporabi sredstva tamkajšnje umetniške galerije. Obisk muzeja pa je do danes precej stabilen - več kot 15 tisoč ljudi na leto. Prav tako bi rad verjel, da bodo vrata tega edinstvenega muzeja odprta za obiskovalce še mnogo let.

Nadaljevanje teme edinstvenih mojstrovin, zgodba o skrivnosti "genskega oltarja" - slika, ki velja za najpomembnejšo v zgodovini slikarstva.