Zgodba ene mojstrovine: Zakaj je Wyethin svet Christine postal kultni ameriški kult

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Skoraj vsak narod ima kultna umetniška dela, ki v celoti odražajo njihov duh, miselnost in odnos. Danes bi rad govoril o slikovitem ustvarjanju Ameriški umetnik Andrew Wyeth "Christinin svet" - kultno platno, ki ima za prebivalce Amerike enak pomen kot za nas najbolj znana platna ruskih klasičnih umetnikov.

Andrew Wyeth (1917-2009) - ameriški slikar realist, eden najbolj znanih ameriških slikarjev 20. stoletja. Bil je sin priznanega ilustratorja Newella Converse Wyetha, brat izumitelja Nathaniela Wyetha in umetnice Henriette Wyeth Heard ter oče umetnika Jamieja Wyetha.

Wyeth je za temo svojega dela izbral provincialno življenje in redkost ameriških prerij. Vsako slikarjevo platno je zgodba, včasih pa celo celoten roman, skozi katerega mojster s slikovnimi sredstvi gledalcu posreduje svoj odnos in subtilen notranji svet.

Njegova dela, sestavljena iz najmanjših potez, lahko razmišljate neskončno dolgo in vsakič, ko najdete nekaj novega zase. In kar je zanimivo, zdi se, da so nekatere njegove slike napisane hiperrealistično, vendar nihče ne bo rekel, da so videti kot fotografije. Verjetno so zato kritiki umetnikovemu delu dali definicijo - "simbolni realizem".

Torej, "Christinin svet" je najbolj znana slika ameriškega umetnika. Na prvi pogled nič presenetljivega, le malo se zdi situacija nestandardna. Sredi polja s posušeno travo vidimo krhko dekle, ki je s hrbtom obrnjeno k gledalcu. Napeto gleda v stavbe, prikazane v ozadju. Vendar, ko smo začeli natančneje gledati podobo junakinje, vidimo, da sploh nismo mlada oseba - njeni prameni las so že opazno posrebreni s sivo barvo.

In ko se pogled obrne proti njenim rokam, postane popolnoma neprijetno. Njene roke, posušene zaradi tankosti, so nenaravno napete, a še posebej se tresejo zviti prsti - sivi od prahu, ki se dobesedno oprijemajo tal. V tej gesti je mogoče zaslediti neverjeten trud in boj … Potem pogled pade na njegove noge, enako tanek, a brez življenja - in gledalec, pretresen do globine duše, začne veliko razumeti.

Zgodovina slike

Če se obrnemo na uradni izvor slike, se lahko naučite šokantne življenjske zgodbe Christine Olsen (1893-1968), ženske, ki je živela poleg umetnika v Cushingu, Maine. Kot 3-letni otrok je zbolela za otroško paralizo, boleznijo, ki je prizadela spodnji del telesa. Nato je uspela preživeti, vendar se je njeno zdravstveno stanje vsako leto slabšalo in do 30. leta je lahko naredila le nekaj korakov. In potem je Christina do konca svojih dni živela z ohromljenimi nogami, ki se je plazila po hiši in posestvu. Seveda je imela invalidski voziček, vendar se je ženska, da ne bi motila družine z zahtevami, da jo prepeljejo iz enega kraja v drugega, zaradi ohranitve svobode raje gibala samostojno.

Nekega dne je Andrew Wyeth z okna svoje hiše, ki je stala ob hiši družine Olson, zagledal Christino, ki je plazila po polju. Umetnik je od presenečenja takoj prišel na idejo, da bi nesrečni ženski pomagal - prvič je videl, da se na ta način premika po soseski. In potem sem spoznal, da te razdalje ne premaguje prvič in ne zadnjič … In zadržal je impulz, da ne bi užalil z usmiljenjem.

Kar je videl, je umetnika tako navdušilo, da se je odločil ustvariti sliko. Vendar si ni upal predlagati te ženske, užaljene zaradi usode, da mu pozira. Zato je umetnica pozirala njegova žena Betsy Wyeth. Mimogrede, Christina Olson je bila, ko je Wyeth ustvaril to sliko, stara 55 let in je živela še po 20. Mnogi prebivalci mesta, vključno z umetnikom, so občudovali moč duha te krhke ženske.

Kasneje se je mojster spomnil dela na platnu na ta način:

Dejansko po umetnikovi zamisli sprva ni bilo podobe obsojene ženske, vse je moralo izgledati, kot da gledalec gleda na svet skozi njene oči. Potem pa si je premislil in še vedno napisal junakinjo v rožnati obleki, v kateri jo je videl na polju.

Omeniti velja, da je umetnik dolgo delal na svojih slikah, saj je natančno predpisal vse najmanjše podrobnosti. In v primeru "Christininega sveta" je predpisal le eno posušeno travo približno 5 mesecev, saj je delal s suho krtačo, ki je bila sestavljena dobesedno iz enega lasja. Wyeth je pri svojem delu uporabil tempera, ki je za razliko od oljnih barv mojstru omogočila ustvarjanje tako občutljivih del.

Zaradi združene perspektive gledalec dobi vtis, da je pred njim ogromen prostor, saj vidi strukturo v daljavi skozi oči Christine, ki sedi na tleh. In sama ženska - od zgoraj - skozi oči umetnika, ki na ta prizor gleda iz drugega nadstropja svoje hiše. Ta perspektiva, ki jo je umetnik namerno izbral, gledalca potopi v svet invalida, v katerem je tako malo in hkrati neizmerno veliko.

Mimogrede, hiša, ki jo je avtor naslikal na platnu, je zdaj znana kot "Olsonova hiša". Prenovljen je bil tako, da spominja na tistega, ki ga je upodobil Wyatt, ki je v državi uvrščen med nacionalne zgodovinske znamenitosti in je bil odprt za javnost.

Slikarjevo delo so po pisanju kritiki zelo zadržano opazovali in le redki so vedeli za njegov obstoj. Toda usoda slike se je dramatično spremenila, takoj ko je bila kupljena za newyorški Muzej sodobne umetnosti. Že po prvi razstavi je njegova priljubljenost začela hitro naraščati in danes velja za ameriški simbol sodobne umetnosti.

Wyeth je naslikal še druge portrete Christine, ki jo prikazujejo že v stenah njenega doma.

Še eno izmed najboljših platen Wyetha, Wind From the Sea, temelji tudi na odnosu Christine Olson.

Tudi sam Andrew Wyeth je za njegove sodobnike in potomce skrivnost. Zdelo se je, da je vse njegovo življenje razdeljeno na zime, ki jih je preživel v Chadds Fordu, in poletne mesece, ki jih je preživel v Cushingu v zvezni državi Maine. Umetnik je vodil samoten način življenja in veliko delal na svojih delih. In kar je zanimivo, v njegovih delih pogosto ni podob ljudi, in če jih je še upodobil, potem niso nikoli pogledali v gledalca - njihovi pogledi so bili obrnjeni bodisi proti oknu ali preprosto v daljavo. Niti sanjali niso o prihodnosti, niti se niso spominjali daljne preteklosti.

Nadaljevanje teme zgodovine ustvarjanja slik svetovne umetnosti, zgodba o platnu "Poplava Biesboscha leta 1421"., ki ga je 400 let po strašni katastrofi ustvaril Lawrence Alma-Tadema, ki temelji na legendi o mački, ki je rešila otroka.