Umetnik samouk slika realistične pokrajine ruske narave, ki spominjajo na slike velikega Šiškina

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Usode umetnikov so bile ves čas večinoma vedno napolnjene s težavami in trpljenjem, nestrinjanjem in zavračanjem. Toda samo pravi ustvarjalci so lahko premagali vse življenjske peripetije in dosegli uspeh. Tako je dolga leta skozi trnje naš sodobnik moral do svetovnega priznanja, samouk umetnik Sergej Basov.

Kaj bi lahko bilo človeku bližje in dražje od očarljivih kotičkov narave njegove rodne dežele. Kjer koli že smo, na podzavestni ravni si z vso dušo prizadevamo zanje. Očitno si zato pokrajine v slikarskih delih tako močno vzamejo za življenje skoraj vsi gledalci. In zato so dela Sergeja Basova tako čudovita, ki je šel skozi umetniško vizijo, ki je navdihnila in nasičila z besedili vsak kvadratni centimeter svojega ustvarjanja.

Nekaj o umetniku

Sergey Basov (rojen leta 1964) je iz mesta Yoshkar-Ola. Kot otrok je bil zelo navdušen in radoveden otrok, ki je sanjal, da bi postal pilot, in odlično risal, ne le letala. In ko je odrasel, se je odločil za letalstvo - diplomiral je na letalskem inštitutu Kazan. Toda Sergeju ni bilo usode leteti - njegovo zdravje je bilo razočaranje, zdravniška zbornica pa je kategorično uvedla veto.

In potem je moral Basov pristati na položaj letalskega inženirja. In v prostem času se je začel resno ukvarjati s slikarstvom. A kljub odličnemu naravnemu talentu bodočemu umetniku primanjkovalo akademskega znanja in strokovnih veščin v obrti.

In nekega dne se je odločil, da bo korenito spremenil svojo usodo: Sergej je končal svojo inženirsko kariero in predložil dokumente čeboksarskemu "hudgrafu". Vendar pa predstavniki izbirne komisije, čeprav so prepoznali izjemen umetniški dar prosilca Basova, njegovih dokumentov niso sprejeli. Hkrati je bil argument za tiste čase zelo pomemben:. Umetniku začetniku ni preostalo drugega, kot da samostojno obvlada osnove slikarstva in njegov akademski del ter se skozi dela velikih genijev 19. stoletja nauči slikarskih skrivnosti.

Tako se je v življenju zgodilo, da je ostal samouk, kot so govorili v starih časih - "nugget" z umetniškim darilom resnično od Boga. In takšni mojstri, kakšen greh je skrivati, so imeli v Rusiji v vseh obdobjih težke čase. Tako usoda ni preveč razvajala Sergeja. Tako je moral Basov v 90. letih sodelovati le s galerijami v Kazanu, saj moskovski niso hoteli imeti nič opraviti z mojstrom, ki ni imel izobrazbe in slavnega imena.

Toda, kot pravijo - voda iztroši kamen, malo po malo pa se je kapital tudi podredil nadarjenemu slikarju. Od leta 1998 so se Sergejeva platna začela pojavljati v mednarodnih salonih v Moskvi. In naročila tujih ljubiteljev in poznavalcev slikarstva niso dolgo čakala. Potem je umetniku prišla slava in svetovno priznanje.

Besedilo in hiperrealizem v delu samouka umetnika

Le malokdo ostane ravnodušen zaradi veličastnih prvotno ruskih kotičkov narave, zamrznjenih v času na umetnikovih platnih. Basov na podlagi vsakega dela, temelja, postavlja tradicionalne klasike krajinskega slikarstva 19. stoletja. In sam dodaja več sončne svetlobe in harmonično kombinacijo barv v zraku ter tiho veselje, ki izhaja iz razmišljanja in dojemanja izredne lepote veličastne ruske narave.

V zadnjih dvajsetih letih je bil Sergej Basov udeleženec številnih kolektivnih in osebnih razstav. Je član Mednarodnega umetniškega sklada in Strokovne zveze umetnikov. In že nihče mojstru ne očita, da je samouk in umetnik brez veličastnega imena.

Mnogi gledalci povezujejo mojstrska dela z deli znanega krajinskega slikarja Ivana Šiškina. Sergej sam, ko govori o sebi, pravi:

Zdelo se je, da je slikar vsako svojo sliko produhovil in v njej poveličal izredno moč naravnih prvin. Ko ste pozorno pogledali sliko in prisluhnili svojim občutkom, lahko celo opazite, kako listje trepeta v vetru, slišite žvižg črička in žvrgolenje kobilice, brizganje reke in zadiši najtanjši iglast vonj borov gozd.

Njegovo sliko lahko v celoti imenujemo poetično, kjer je umetnik navdihnil in z veliko ljubeznijo impregniral vsako drevo, vsako travo s subtilno liriko, celotno sliko podredil harmoničnemu zvoku.

Najbolj pa občuduje slikarjev hiperrealističen način slikanja. Natančno napisane podrobnosti razveselijo tudi prefinjenega gledalca. Umetnik na svojih slikah mojstrsko odraža vse letne čase in vse čase dneva, pri čemer opaža vse nianse, povezane s spremembami naravnega cikličnega časa.

Neverjeten svet narave, ki se odraža v pokrajinah, je v 19. stoletju še posebej pritegnil ruske umetnike. Ivan Welz je bil eden najbolj znanih krajinskih slikarjev. Njegovo delo je bilo enakovredno stvaritvam Šiškina, Levitana, Aivazovskega.