"Spalnica v Arlesu" - slika, naslikana pred norišnico, kot ogledalo duševnega stanja Van Gogha

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

"Spalnica v Arlesu" Vincenta Van Gogha je ena najbolj znanih in priljubljenih umetnikovih slik, ki so priznane kot najbolj specifične. Van Gogh je to epizodo napisal tik pred sprejemom v duševno bolnišnico. Toda najbolj zanimivo: kako je umetniku uspelo s pohištvom, barvami in kontrasti prenesti "veliko stanje miru"?

Prva slika iz te serije (1888) je zdaj v zbirki Van Goghovega muzeja v Amsterdamu in je bila prva od treh oljnih slik, ki jih je izdelal Van Gogh, in po mnenju likovnih kritikov najvišje kakovosti. Ker je Vincentova spalnica v Arlesu ena njegovih najljubših in najbolj priljubljenih, jo je umetnik podrobno opisal v osebnih pismih svojcem (danes obstaja več kot 30 črk, ki vsebujejo besede o tej sliki).

Pisanje zgodovine

Pozimi leta 1888 je Van Gogh odpotoval v občinsko mesto v južni Franciji, imenovano Arles. Ob prihodu v mesto je Van Gogh spoznal, da so lokalni hoteli predragi, zato se je odločil, da bo najel hišo, kjer lahko svobodno in udobno živi v razmerah, ki so zanj primerne. Poleg tega je upal, da bo ustvaril navdihujočo delavnico, kjer bodo umetniki lahko živeli in delali skupaj ter ustvarjali umetnost v regiji z odličnimi vremenskimi in scenskimi razmerami (Arles ima neverjetno neposredno sončno svetlobo). Na koncu je našel tisto, kar je postalo znano kot Rumena hiša. To je bila skromna dvonadstropna stavba s sprednjim ateljejem, zadnjo kuhinjo in več sobami zgoraj. Kotni položaj hiše ji je dal ukrivljeno postavitev. Van Gogh je imel prvič svojo hišo, nakar jo je takoj in z navdušenjem začel okrasiti in napolniti s svojimi platni. Po opravljenih nalogah je bil umetnik navdihnjen, da je ustvaril sliko svoje spalnice.

Umetnikova barvna ideja

Glavni pomen slike je prenos miru. Za Van Gogha je bila ta slika izraz "popolnega počitka" ali "spanja". Kot je pisal svojemu bratu Theu: »Stene so sivkine, tla so pobrskana in zbledela rdeča, stoli in postelja so kromirano rumeni, blazine in rjuha so bledo limonno zelene, pregrinjalo je krvavo rdeče, toaletna miza je oranžna, umivalnik je modre barve, okno je zeleno. … Hotel sem izraziti popoln mir v vseh teh zelo različnih tonih. " Menijo, da so tako kontrastne barve in odtenki posledica dolgoletnih razbarvanj in obrabe. Na primer, stene in vrata so bili prvotno vijolični, ne modri. Po drugi strani pa obstaja psihološki vidik: občutek miru na slikah, polnih gibanja, je rezultat neke vrste katarzičnega procesa. Umetnik se s projiciranjem gibanja na naravo osvobodi napetosti in najde mir.

Barvno se je Van Gogh igral s konkurenčnimi središči ostrega kontrasta: - mešanje svetlo rumene s svetlo rdečo je najmočnejša barvna nota na sliki, - ogledalo v črnem okvirju z močno svetlobo je najsvetlejši ton v celotnem delu. sistem obstaja zanimivo spreminjanje tonov - rumene in oranžne barve pohištva, zelene in rumene barve oken.

Van Gogh se skozi te različne barve sklicuje na svojo ljubljeno državo Japonsko, njen krep papir in odtise. Pojasnil je: "Japonci so živeli v zelo preprostih prostorih, v tej državi so živeli veliki umetniki."In čeprav po mnenju Japoncev spalnica, okrašena s slikami in pohištvom, pravzaprav ni tako preprosta, je bila za Vincenta to "Prazna spalnica z leseno posteljo in dvema stoloma." Kompozicija je skoraj v celoti sestavljena iz ravnih črt.

Namerna perspektiva in japonski motivi

Pravila perspektive niso bila natančno uporabljena na celotnem platnu, vendar je bila njegova namerna izbira. Nenavaden kot zadnje stene ni napaka v Van Goghovi upodobitvi - kot je bil res nagnjen. V pismu je Vincent svojemu bratu Theu povedal, da je notranjost namerno "sploščil" in pustil sence, tako da je njegova podoba spominjala na japonsko risbo (umetnik je imel veliko ljubezen do japonske umetnosti). Zaradi pomanjkanja senc in popačene perspektive nekateri predmeti odpadejo ali so nestabilni. Ob vstopu v sobo je postelja na desni. Ob steni na desni je stol, miza z vrčem in okno s pogledom na ulico. Na steni levo je še en stol in vrata v drugo spalnico. Pogled na stene in posteljo je osupljiv kot ena od njegovih globokih pokrajin z obzorjem. Nenavadno je, da je Van Gogh v tako nestandardni predstavi našel svoj "veliki mir". Van Gogh je bil s sliko zelo zadovoljen: »Ko sem po bolezni spet videl svoja platna, se mi je zdelo, da je najboljše med njimi« Spanje v Arlesu ».

Slika v sliki

Spalnica v Arlesu je edina slika v formatu slika v sliki (ko umetnik na sliko vključi miniature svojih drugih del). Posledično je na stene Rumene hiše na stene spalnice obesil veliko svojih nedavno poslikanih del (na primer v naslednji spalnici Paula Gauguina je razstavljenih več znanih slik Van Gogha s sončnicami).

Različne različice slike

Žal so žalostne okoliščine, povezane z umetnikovim zdravjem, privedle do tega, da je Van Gogh med pisanjem "Spalnice" končal v psihiatrični bolnišnici (8. maja 1889 je bil sprejet v bolnišnico v Saint-Remyju). Van Gogh je tam ostal nekaj več kot eno leto do 16. maja 1890. V tem času je sodeloval pri ustvarjanju številnih risb in slik, med njimi še dveh različic "Spalnice v Arlesu": prva je v zbirki Van Goghovega muzeja v Amsterdamu, druga pripada Art Institute of Chicago (napisano leto kasneje), tretje platno pa je zdaj v zbirki pariškega Musée d'Orsay (napisal ga je kot darilo svoji materi in sestri). Na vseh treh slikah je kompozicija enaka z manjšimi spremembami podrobnosti in barve.

Zaključek

Van Goghovo delo je absolutno utelešenje njegovega življenja in duha. Gledalci lahko po barvi in metodah nanašanja barv izsledijo umetnikovo razpoloženje. Tako je v "Spalnici v Arlesu" ogledalo avtorjevega stanja konec leta 1888: glavni predmet, upodobljen na sliki, je postelja Van Gogha - trdna, preprosta, ki ustvarja občutek udobja in varnosti. Seznanjeni predmeti - stoli, slike, blazine - povečajo občutek miru, tišine in zasebnosti. Jasne konture vzbujajo občutek stabilnosti. Čeprav delo ni bilo priznano v času umetnikovega življenja, je imelo velik vpliv na naslednjo generacijo umetnikov.