Zakaj je sijajni režiser Stanley Kubrick sovražil svoj prvi film in zakaj občinstvu ni pustil ogledati "A Clockwork Orange"

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Filmi Stanley Kubrick so razstavljeni zaradi vizualnih citatov, imenovani klasika kinematografije in obiskani več deset, če ne celo stokrat. Konec koncev je bil mojster sijajen režiser in je spremenil celoten potek zgodovine kinematografije. Njegova tehnika brez primere je navdihnila generacije mladih filmskih ustvarjalcev in opredelila današnjo tehnologijo snemanja. Kubrick je imel neverjeten pogum v vsem, kar je povezano s kinematografijo, prav ta lastnost ga je uvrstila med najvidnejše režiserje 20. stoletja. Toda sam mojster še zdaleč ni bil vedno zadovoljen s svojim delom in tako zelo, da je bil celo pripravljen uničiti!

Stanley Kubrick slovi po preprosto natančnem perfekcionizmu. O tem govorijo absolutno vsi, ki imajo srečo delati z režiserjem. Mojster lahko porabi več kot sto posnetkov na enem prizoru, dokler na koncu ne doseže točno tistega, kar želi videti. Kubrick ni mogel potovati ne na konce sveta, da bi posnel potreben zvok ali posnel okvir, ki ga je potreboval.

Predvsem pri svojem režiserskem delu je rad urejal. Kubrick se je zaklenil v svojo montažno sobo in tam lahko ostal več dni, ne da bi odšel, da bi nadzoroval celoten delovni proces, sodeloval pri njem in videl, kaj se bo na koncu zgodilo. Zahvaljujoč tej strasti režiserja so se v njegovih filmih pojavile tako edinstvene avtorske tehnike, kot so simetrija okvirja in nekakšna barvna paleta.

Prva slika, ki vam pride na misel, ko pomislite na Stanleyja Kubricka, je "2001: Odiseja v vesolju", kultna v vsakem možnem pomenu besede. Bila je prva v svojem znanstvenofantastičnem žanru. Poleg tega, če pomislite na to, potem pa to ni nič manj kot leta 1968, računalniške grafike ni bilo. Slikati posebne učinke na filmskih okvirjih je bil katastrofalen posel.

Mojstru je uspelo poustvariti tako učinek gravitacije kot neverjetne pokrajine neraziskanih planetov. Posebne omembe kot učinek si zaslužijo klasične simfonije, ki so spremljale razpleteno dramo na vesoljski ladji. Včasih ob gledanju postane neprijetno, kako preroški se je izkazal ta film. Vse sodobne tehnologije so v njem predstavljene zelo natančno. Tudi vesoljski inženirji so opazili neverjetno natančnost tehnoloških podrobnosti in znanstveni realizem slike.

Simbolika dogajanja na zaslonu je odražala duh časa, ko je bil posnet. Hladna vojna, hiter tehnološki napredek - vse to vliva upanje in hkrati straši. Sodobni filmski ustvarjalci so dobesedno, po kosih, začrtali sliko briljantnega režiserja. Vsi njegovi triki: vrtljiva kamera, kot opica, ki meče kost, in v istem trenutku se pojavi vesoljska ladja enake velikosti in barve, dolgotrajni prizori. Mnogi vse to dajo v svojo prašičjo blagajno.

Z odisejo je povezana zanimiva zgodba. Slavni Monolith iz tega filma prvotno ni bil skrivnostna črna plošča. Kubrick je želel, da je pregleden. V ta namen je direktor naročil lokalno podjetje za plastiko Stanley Plastics, da vlije monolit iz trdnega bloka prozornega akrila. Ko pa je bil bleščeč prozorni blok smole dostavljen, je bil obrtnik razočaran nad tem, kako je videti na filmu. Na koncu ga je Kubrick zavrnil v korist trdne strukture iz lesa, prevlečene s posebno spojino črnega grafita. To je omogočilo izredno gladek sijaj na njegovi površini.

Monolith, ki ga je zavrnil Kubrick, je bil nekaj let shranjen v filmskem studiu Boreham Wood, kjer je zbiral prah, dokler ga ni pridobil slavni londonski kipar Arthur Fleischmann. Fleischmann, ki je bil začetnik uporabe akrila v te namene, je dobil dovoljenje za izdelavo briljantne kronske skulpture za praznovanje kraljičinega srebrnega jubileja leta 1977. Tehtal je dve toni in je bil največji akrilni blok doslej. Tri mesece je Fleischmann potrpežljivo izklesal skulpturo v plastičnem šotoru v bližini pristanišč svete Katarine v Londonu. Junija istega leta je to delo predstavila sama kraljica. Od takrat je bil ta monolit, spremenjen v skulpturo, javno razstavljen na dokih sv. Katarine.

Pogosto se omenjajo škandalozna dela velikega režiserja: "Lolita", "A Clockwork Orange" in "Oči široko zaprte". Kubrick je zelo rad snemal filme, kar je v družbi povzročilo kontroverzen in silovit odziv. Le da mu ni bilo mar za javno mnenje. Ta lastnost njegove narave mu je omogočila, da je postal velik genij na področju filma.

Mojstrov prvenec ima zelo radovedno zgodbo. Snel ga je leta 1953, imenoval se je "Strah in želja". To je bila vojna drama, ki jo je navdihnila korejska vojna. To izmišljeno zgodbo je napisal Stanleyjev prijatelj in bodoči dobitnik Pulitzerjeve nagrade Howard Sackler.

Film je bil nizkoproračunski, zato je imel minimalno število likov. Film se je udeležilo pet igralcev, ki prikazujejo štiri vojake, ujete po letalski nesreči, in tujko. Nevidnega pripovedovalca je igral David Allen. Delovni naslovi so bili najprej "Pasti", nato "Oblika strahu". Stanleyjevi načrti so stali 53.000 dolarjev. Večina Kubrickovih je prosila pri bogatem stricu Martinu Pervelerju, ostale je prejel za delo pri dokumentarcu o Lincolnu. Proračun je bil tako skromen, da je snemanje potekalo v tišini, kasneje pa je bila dodana glasovna igra.

Paul Mazursky, eden izmed zvezdnikov filma, o Stanleyju Kubricku pravi: »Ne glede na to, v čem je bil problem, se je zdelo, da ima Kubrick vedno odgovor na vse. Zame tudi takrat ni bilo dvoma, da je Stanley genialni režiser."

Za reklamo svoje slike se je Kubrick obrnil na distributerja umetniške hiše Josepha Burstina. Vse zamisli o globokem pomenu slike je razbila oglaševalska kampanja, ki je trak predstavila kot banalni film o seksu. Stanley je bil neverjetno razočaran. Blagajna je bila tudi kljub dobrim kritikam kritikov majhna. Kubrickovo režisersko delo je bilo zaznamovano kot delavnica. Toda režiser sam je preprosto sovražil to svojo sliko.

Leta 1966 je Stanley Kubrick to povedal takole: »Scenarij je dolgočasen, nedramatičen in na splošno prav grozen. Igranje ni nič boljše. Sploh nisem vedel, kako nastajajo filmi. Kljub temu je bilo nekaj pozitivnih."

Režiser je uničil vse materiale tega filma. Ko je bila leta 1994 v New Yorku najdena in prikazana ena arhivirana kopija, je Kubrick uporabil ves svoj vpliv, da je preprečil. Nekoč je režiser Strah in željo poimenoval otroška risba na hladilniku. Do zadnjih dni se ni znebil negativnega za ta film. Samo ne omenjajte strahu in želje!

Podobna zgodba je povezana s sliko "A Clockwork Orange", ki je izšla leta 1971. Kubrick ni dovolil prikazovanja kasete, saj je bil zaskrbljen zaradi njene nasilne vsebine. Kar zadeva Strah in željo, so leta 2012 v Portoriku odkrili izvirni trak, ki dopolnjuje obstoječo kopijo maestrovega posestva in zelo slabe kakovosti. Film je bil obnovljen in izdan. Na spletu si ga lahko ogledate brezplačno. Slika je kljub vsem vidnim napakam impresivna tako s zapletom, ki se dotika najbolj skrivnih in grdih lastnosti človeške narave, kot z režiserjevim delom. Pokojni perfekcionist zdaj ne bo mogel prenehati uživati v svoji zapuščini.

Stanley Kubrick je za seboj pustil številne nedokončane projekte. Tudi umetna inteligenca je slika, na kateri je Kubrick prvotno delal. Ker sam v tem filmu ni videl idealnega utelešenja svojih idej, je projekt zapustil in ga predal Stevenu Spielbergu. Kasneje je dejal, da mu je bilo zelo težko delati na traku. To je bil resničen preizkus Spielbergove profesionalnosti kot režiserja, ki je utelešal celotno estetsko vizijo Stanleyja Kubricka.

Stanley je dolgo delal na filmskem projektu, imenovanem Aryan Papers. Potem je projekt opustil, češ da je Schindlerjev seznam, posnet leta 1993, že povedal vse na to temo. Mojster je dve leti zbiral vsa po malo zgodovinska dejstva o Napoleonu in želel posneti pravo epsko platno o njem. Kubrick je tudi opustil to idejo in se odločil, da neverjetno draga slika ne bo odvrnjena na blagajni, ne bo pritegnila širokega občinstva. Verjetno noro žal. Maestro bi lahko posnel odličen film na to temo.

Veliki režiser Kubrick je umrl leta 1999. Zgodilo se je le štiri dni po tem, ko je končal svoje delo z Eyes Wide Shut. Ta nadrealistična slika o tem, kdo po besedah maestra dejansko vlada Ameriki. Režiser je med srčnim infarktom umrl v spanju. Posthumno je za ta film prejel več prestižnih nagrad. Na žalost Ameriška akademija za filmsko umetnost in znanost ni bila radodarna do mojstra: ima samo enega oskarja.

Več o zgodnjem obdobju dela Stanleyja Kubricka si lahko preberete v našem članku. ulične retro fotografije, s katerih se je začela kariera briljantnega režiserja.