Talent in drama življenja umetnika Caravaggia - krutega človeka iz surovih časov

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Caravaggiova vroča volja je bila tako slavna kot njegova platna. Bil je krut človek, vendar je živel v krutih časih. Njegova nedoslednost se kaže v njegovem življenjepisu (pogosto je sodeloval pri kaznivih dejanjih in bil zaprt) in se nadaljuje v njegovih delih (globok realizem in izjemna krutost sta se pokazala tudi v verskih delih, kar je privedlo do dvoumne ocene cerkve kot stranke te slike).

Drama življenja

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. september 1571 - 18. julij 1610) - kontroverzen in eden najvplivnejših umetnikov 16. stoletja.

Ko govorimo o biografiji, je pomembno omeniti, da so se vsi dramatični dogodki odražali v barvah in temah njegovih platen. Drama se je začela skoraj takoj po rojstvu umetnika, ki se je zgodil teden dni pred bitko pri Lepantu, krvavim spopadom, v katerem so bili turški napadalci izgnani iz krščanstva. Ko je bil Caravaggio star šest let, je bubonska kuga preplavila njegovo življenje. Čeprav se je umetnik z družino umaknil v vas Caravaggio, so oktobra 1577 njegov oče, dedek, babica po očetu in stric umrli zaradi kuge. Do leta 1592, pri 21 letih, je Caravaggio izgubil tudi mamo in mlajšega brata. Kot pravi pisatelj Andrew Graham-Dixon, avtor biografije Caravaggio iz leta 2011: »Ne more se izogniti kriminalu. Takoj, ko mu patronira plemenita oseba, papež pozdravi, malteški vitezi so povabljeni, mora nekaj narediti, da vse pokvari. To je skoraj usodna napaka. Kljub svoji nadarjenosti in briljantnemu delu je moral Caravaggio marsikaj premagati. Po smrti vseh sorodnikov se je umetnik preselil na delo v Milano in se preživljal s portretnim slikarstvom.

Preselil se je v Rim, vendar je bila njegova kariera kratkotrajna. Caravaggio je med bojem ubil moškega in pobegnil iz Rima. Umrl je kmalu zatem, 18. julija 1610. Konec 16. stoletja je bil Milan nevarno, kruto mesto. To je bil dogodek, ki je zrel za skušnjavo in provokacijo mladega in že travmatiziranega temperamentnega umetnika. Po sodelovanju pri umoru je umetnik leta 1592 pobegnil v Rim in tam ostal do leta 1606. Tu je Caravaggio več mesecev preživel kot pomočnik slikarju Giuseppeju Cesariju, priljubljenemu slikarju fresk. Od Cesarija se je Caravaggio naučil upodabljati rože in sadje v ozadju, kar mu je omogočilo, da je pozoren na podrobnosti in odtenke tihožitja.

Tudi v Rimu je njegovo delo postalo priljubljeno zahvaljujoč tehniki tenebrizma - uporabi sence za poudarjanje svetlih območij. Caravaggiov čas v Rimu se je dramatično končal. Caravaggio je bil vpleten v številne nasilne zločine in nesreče ter se je pogosto branil pred pregonom. V eni najbolj presenetljivih epizod, 24. aprila 1604, se je Caravaggio začel spopad s natakarjem, med katerim mu je s krožnikom razbil obraz. Caravaggiova čustvena narava in težave z zakonom so dosegle vrhunec 28. maja 1606, ko je Caravaggio ubil svojega nekdanjega prijatelja Ranuccia Tomassonija, verjetno v okviru dvoboja nad svojo drugo ženo. Caravaggio je pred uradnimi obtožbami umora pobegnil iz Rima: obsojen je bil na nedoločen izgnanstvo, obsojen kot morilec in nato obsojen na smrt.

Umetnik je nato preživel devet mesecev v mestu Neapelj pod špansko kontrolo, tja je prišel do septembra 1606. V tem obdobju je Caravaggio začel bolj eksperimentirati z barvami in kontrastom. Leta 1607 se je Caravaggio preselil na Malto in prejel pokroviteljstvo generala Fabrizija Sforze Colonne. Med bivanjem na Malti je Caravaggio dosegel velik uspeh in ugled, 14. julija 1608 pa je bil vpoklican v red malteških vitezov. Njegovo delo iz tega obdobja je značilno (spet življenjske spremembe) - začel je slikati s hitrejšimi potezami in uporabil bolj rdečkasto rjave odtenke. Umetnik se je vrnil na Apeninski polotok le umreti.

Vpliv

Čeprav je bilo umetniku pripisanih le 21 del, je Caravaggio v teh letih in danes močno vplival na svoje sodelavce. Do leta 1605 so drugi rimski umetniki začeli posnemati njegov slog. Rembrandt in Diego Velazquez sta Caravaggiove dramatične svetlobne učinke vključila v svoja dela. Caravaggiov slog je hitro pridobil zveste privržence "karavagistov", ki so njihove kompozicije napolnili s svojimi načeli slikovne umetnosti. Caravaggiovo delo je oblikovalo delo mnogih poznejših umetnikov, od Rembrandta na Nizozemskem in Diega Velazqueza v Španiji do Theodora Gericaulta v Franciji. Njegov dramatičen občutek za produkcijo in inovativna obravnava svetlobe in sence sta prav tako neposredno navdihnila številne vodilne filmske ustvarjalce, med drugim Pier Paola Pasolinija in Martina Scorseseja. Caravaggio je bil opredeljen kot primer poznega manirističnega sloga ali kot znanilec baročne dobe.

Verske teme

Caravaggio je počlovečil božanske osebnosti, zaradi česar so bili ljudje nižjega razreda. Tako je Caravaggio kritiziral tako idealizirane figure italijanske renesanse kot rimske klasične tradicije. Včasih je bil njegov "naturalizem" prevelik za njegove pokrovitelje. Zdelo se je, da njegovo upodabljanje verskih osebnosti včasih meji na "vulgarno". Toda s posredovanjem resnice so njegove slike lahko prenesle globoka čustva in duhovnost. Njegove verske slike so pet let veljale za najbolj spektakularne v Rimu. Njegov naturalistični slog je moral biti dobro prilagojen potrebam katoliške protireformacijske umetnosti, kot jih je določil Tridentinski koncil, vendar so nekatere cerkvene oblasti nekatere od njih ocenile kot preveč krute in so bile zavrnjene. Umetnik je krvave drame iz daljne svete preteklosti upodobil tako realno, kot bi se dogajale v naših dneh. Poudaril je revščino in skupno človeštvo Kristusa in njegovih privržencev, apostolov, svetnikov in mučenikov. Poudarjajo njihova raztrgana oblačila in umazana stopala. Razvil je tudi izvirno tehniko chiaroscuro, pri čemer je z izjemnimi kontrasti svetlobe in teme poudaril podrobnosti geste ali izraza obraza: iztegnjeno roko, izraz obupa ali hrepenenja.

Savelovo spreobrnjenje

Savelovo spreobrnjenje je ena od dveh slik, ki jih je naročil Tiberio Serazi, blagajnik Klementa VIII (vladal 1592-1605) za svojo kapelo v cerkvi Santa Maria del Popolo v Rimu. Druga slika je bila "Križanje svetega Petra". Ta dela - oba še vedno visita v kapeli - sta bili drugi različici, saj so bile prve različice Caravaggia zavrnjene. Druga različica pravi, da je Caravaggio sam, ko je odkril, da je bila kapelica, za katero je bila namenjena prva slika, obnovljena, ugotovil, da ni primerna za nov arhitekturni prostor, in se odločil, da bo ploskev upodobil drugače. Slika opisuje epizodo, ki se je zgodila Savlu (bodočemu apostolu Pavlu) na poti iz Jeruzalema v Damask in je opisana v Novi zavezi (Dejanja svetih apostolov: Dejanja 9: 3-7). Caravaggio je ujel trenutek, ko je Saul ležal na tleh, padel s konja, omamljen zaradi padca in zaslepljen z zaslepljujočim sijajem. Ta luč simbolizira Božji glas. In prav ta svetloba, ki presega sončno svetlobo, bo najprej opisala Caravaggia. Svetloba je tako intenzivna, da je zunaj nje vse tema. Podoba konja je videti najbolj presenetljivo: zavzema celoten zgornji in srednji del slike in krši klasični umetniški kanon, ki prepoveduje žival na zgodovinski ali verski sliki. Kot vedno Caravaggio dokazuje svoje obvladovanje chiaroscura, senčenja, ki je figuram dodalo volumen, in tenebrizem, dramatično uporabo sence in svetlobe, da bi gledalčevo pozornost osredotočil na ključna področja svojega dela. Po njegovi smrti bodo ti slikovni elementi postali znaki "karavagizma" in bodo navdihnili umetnike po vsej Evropi.

Arhiv cerkve Santa Maria del Popolo vsebuje zapis o zanimivem dialogu med rektorjem cerkve in umetnikom: - Zakaj imaš konja v sredini, Savel, bodoči apostol Pavel, pa leži na zemlja? ti Bog? - Ne, osvetljena je samo z božansko svetlobo.

Čeprav je bil Caravaggio po njegovi smrti pozabljen, je sčasoma postal priznani ustanovitelj sodobnega slikarstva. Bil je ključni umetnik pri prehodu umetnosti iz suhe manire v nov slog baroka, ki je vplival na obdobje renesanse in številne prihodnje mojstre, od Diega Velazqueza do Rembrandta.