Kaj je povezovalo pisca Oscarja Wildea in umetnika Aubreya Beardsleyja in zakaj sta se razšla

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Oscar Wilde nam ni znan le po svojih fenomenalnih delih, ampak tudi po svojem ogromnem talentu in življenju, ki je bilo zavito v skrivnost. Tako kot Aubrey Beardsley, ki je bil slavni britanski umetnik konec 19. stoletja. Oba sta se med seboj dobro poznala, tesno povezana z delom na eni predstavi, pa tudi pretirano željo po nadlegovanju drug drugega, kar je povzročilo dolgoletno sovraštvo in podporo v težkih situacijah.

Leta 1893 je Beardsley prebral Wildejevo Salomo, ki je izšla v francoščini, in jo je ta zelo navdušil. Ta tragična igra je obudila takrat zarjavelo žanr francoske drame. Oscar je to delo napisal, saj je že znan in slaven. Nedolgo pred tem se je že potrudil, da bi objavil svoj briljantni "Portret Doriana Greya", opazil pa je tudi več komedij hkrati, med njimi - "Oboževalko Lady Windermere" in "Žensko, ki ni vredna pozornosti".

Medtem ko je delal na ustvarjanju "Salome", Oscar v bistvu ni ustvaril nove zgodbe. Za osnovo je vzel že obstoječo legendo, več njenih glavnih različic in jih začel predelati. Posebno pozornost je namenil delu na likih. Torej, Oscar deklico upodablja z dvojnostjo narave, hkrati pa jo predstavlja kot zlo in nedolžno, žrtev in storilca kaznivih dejanj čez noč. Deklica v njegovi viziji ni postala le predmet strasti, ampak tudi neskončna, sprevržena poželenja.

Med vrhuncem, ko Salome vztraja, da je treba Janeza usmrtiti, pravi, da je to kazen, ker je zavrnila njeno strastno ljubezen.

Beardsley se je za to igro zelo zanimal in ustvaril je tudi nekaj ilustracij za prvo številko "The Savoy", ki prikazuje dekle z odrezano glavo svojega ljubimca.

Takrat se je zdelo, da se je Wilde končno našel kot zvest prijatelj in spremljevalec. Poslal mu je celo osebno kopijo drame z avtogramom in jo podpisal z naslednjimi besedami:.

Ta zveza, ki je bila prvotno ustvarjalni tandem in enotnost misli, se je kmalu spremenila v globoko, osebno sovraštvo, pa tudi v številne žaljivke drug drugemu.

Ni jasnih dokazov, da je Wilde poskušal opustiti Aubreyjeve risbe in jih je želel tudi cenzurirati, da bi bile objavljene v drugačni obliki. Vendar pa kritik po imenu Theodor Vratislav ugotavlja, da je Oscar sprva želel, da bi bila Salome, ki jo je umetnik upodobil, na vsaki sliki naslikana z drugačnim obrazom. Predlaga se tudi, da verjetno ti komentarji niso bili podani osebno Beardsleyju. Wilde je to morda povedal Rickettsu, drugemu ilustratorju, ki je oblikoval vse svoje knjige pred izidom predstave.

V svojih zapiskih bo avtor zapisal:.

Ni jasnega razumevanja razlogov, zakaj je Wilde tako govoril o Aubreyjevem delu. Ricketts je menil, da je ta odnos izhajal iz dejstva, da Oscar enako prezira in neusmiljeno ureja vse slike, ker mu njihov pomen ni všeč. Toda umetnik po imenu John Rothenstein je opozoril, da Wildu preprosto ni bil všeč njihov slog. Tako imajo Aubreyjeve risbe nekaj dotika japonskega sloga pri risanju, medtem ko je bila sama igra po pisateljevih besedah bizantinska.

Veljalo je tudi, da Wilde zelo skrbno razmišlja o ravnovesju jezika in pomenske vsebine besedila. V Aubreyjevih podobah je bilo toliko talenta in "moči", da so tudi zunaj besedila pritegnile pozornost. Zato se je pisatelj upravičeno bal, da bi si lahko podredili njegovo besedilo ali ga celo prevladali.

In seveda si Aubrey ni mogel pomagati, da ne bi izvedel, kaj Wilde čuti do svojega dela. Zahvaljujoč temu se je na straneh tiskane izdaje pojavila znana karikatura, ki je upodobila dramatika pri delu. Beardsley se je odlično spomnil, kako se je Oscar pisateljskemu svetu hvalil, da nikoli ni uporabil zunanjih virov za pisanje drame v francoščini in namignil na brezhibno znanje jezika. Zato je bil avtor na sliki upodobljen za pisalno mizo, polno različnih francoskih izdaj, med katerimi je bila tudi Družinska Biblija, francoski slovarji in jezikovni tečaji, pravljice v francoščini, izobraževalno gradivo na to temo in seveda takojšnja kopija glavnega pisateljevega romana …

Poleg Wilde je imel založnik knjige tudi vprašanja o ilustracijah Beardsleyja, ki ni bil zadovoljen s količino golote in precej provokativnimi podobami na risbah. Vendar se je umetnik ravno osredotočil na kritiko Oscarja, zato je bilo tudi na zelo odkritih risbah mogoče najti skrite skice in karikature pisca samega.

Na primer, na eni od risb, imenovanih "Žena na Luni", je bil Oscar upodobljen neposredno kot Luna, ki je v rokah držala en majhen nagelj. Umetnostni kritiki trdijo, da gre za zelo jasen sklic na tako imenovani "zeleni nagelj", emblem, ki je bil takrat zelo priljubljen in ga je uporabljala gejevska skupnost v Parizu. Luna z zanimanjem opazuje svoje like, ki so v obliki pisateljice, medtem ko jih, ki jih predstavljata Page in Narrabot, z rahlo noto pogledajo navzgor in se pripravljajo na tisto, kar jim je pisatelj pripravil.

Druga podoba z naslovom "Videz Herodijade" vsebuje tudi podobo pisatelja, ki se tokrat nahaja v spodnjem desnem kotu. V tem primeru je narisan kot lik, oblečen v bifonovo uniformo in klobuk v obliki sove. V njegovih rokah lahko vidite knjigo z istoimensko predstavo, druga roka pa tako rekoč vabi občinstvo, da si to stvaritev ogleda v živo. Podoba kot šaljivec, genij in sufler hkrati pomeni sklicevanje na Oscarjeve osebne preference, na primer željo, da nosi dolge lase, se obleče svetlo in nenavadno ter se tudi udeleži vseh njegovih javnih nastopov s cvetjem. Omeniti velja, da je tu prisotna tudi nageljnova roža, ki jo je mogoče videti na enem od šaljivih rokavov.

Sovraštvo med umetnikom in pisateljem je preraslo tudi v osebne žaljivke. Tako je Wilde javno podvomil o heteroseksualni usmerjenosti samega Beardsleyja in rekel, da ne smete sedeti na stolu, na katerem je umetnik pravkar sedel. Poleg tega je samemu Aubreyju svetoval, naj se iz znamenitega hotela Sandwich preseli v majhno ribiško mestece na obali Normandije, pri čemer je opozoril, da je to idealno mesto zanj, saj tja prihajajo izredno čudni in neprijetni ljudje.

Kljub temu sam Aubrey nikoli ni prestopil črte in Oscarja v svojih ilustracijah ni prikazal kot zlobno osebo, za razliko od likov v svoji igri. Večinoma so bili liki, ki naj bi upodobili pisatelja, žalostni, trpeli in imeli žalostne izraze na obrazu.

Številna kasnejša dela Oscarja so bila namenjena preučevanju človeškega greha, za svojo osrednjo temo pa je postavil tudi skrivne želje ljudi. V enem od svojih del, v besedilu z naslovom "Propad umetnosti laganja", ki je izšlo leta 1889, piše, da življenje le posnema pravo umetnost. Zato se je trudil približati tej temi in uživati v grešnih in nepremišljenih užitkih.

Wildejevo življenje se je kmalu spremenilo v pravo nočno moro. In vse zaradi obtožb o homoseksualnosti, ki so mu zvenele od markiza Queensburyja, ki je bil oče oskarjevega ljubimca, razvpitega Alfreda Douglasa, ki je igro prevedel v angleščino.

Po tem se je začelo dolgo in težko sojenje, med katerim je bil pisatelj obsojen zaradi sodomije in nedostojnega vedenja. Njegova kazen je bila dve leti trdega dela. Predstava "Salome" nikakor ni sodelovala v tem procesu, z njeno pomočjo niso poskušali dokazati avtorjeve perverznosti. Poleg tega ime umetnika, Aubrey Beardsley, v sodni dvorani ni bilo omenjeno, kljub dejstvu, da so jih mnogi povezali skupaj, kar pomeni, da bi bil umetnik sam lahko obtožen istih kaznivih dejanj.

Wildejev zapor se je končal leta 1897, ko je zlomljen, zlomljen, uničen in bankrotiral, zapustil državo. Po tem se je preselil v Pariz, kjer je začel živeti in ustvarjati pod psevdonimom Sebastiana Melmota, od takrat je ohranjeno Beardsleyjevo pismo, ki ga je poslal Oscarju. Besedilo je:.

Oba genija sta umrla kmalu zatem, ko sta stopila na pot krščanske vere. Aubrey se je leta 1896 odločil, da bo svojo pozornost namenil katolištvu, a dve leti kasneje je zaradi tuberkuloze umrl v mestu Menton v Franciji. In v začetku 1900 -ih je zbolel tudi Oscar, ki je težko prenašal meningitis. Nekaj dni po odkritju bolezni se je avtor s krstnim obredom spreobrnil v katoliško vero. Veliki avtor je umrl v prestolnici Francije, Parizu, dan po začetku prestopa v vero.

Življenje pisateljev, tako kot umetnikov, je polno skrivnosti, tračev in spletk, pa tudi ostre kritike in obsojanja ljudi. Lewis Carroll, ki je pritegnil pozornost množice, slave in predsodkov, ni bil izjema. Približno, kako je bila usoda avtorja legendarne "Alice v čudežni deželi" in kdo je bil avtorjev skrivni ljubljenec - preberite v naslednjem članku.