Video: Filles du Calvaire - nova serija abstraktnih slik francoskega umetnika Pascala Vilcolleta
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Pascal Vilcollet je sodobni umetnik iz Francije, živi in ustvarja v mestu Ponto Combo blizu Pariza. Njegova nova serija del pod naslovom je impresivna po svoji lestvici - velikost vsake od slik je 200x160 cm. Skozi platno je težko zaznati vso veličino del, a tehnika, v kateri umetnik dela, bo ne pusti ravnodušnega niti najbolj prefinjenega gledalca.
Pascal Vicollet se je rodil leta 1979 v Parizu. Diplomiral na EPSAA - Višji strokovni grafični šoli. Pascalov talent se je pokazal že v otroštvu, res pa je začel pisati pri 16 letih.
»Slikanje je bilo od nekdaj moja strast in sestavni del mojega življenja. Ni važno, kakšno orodje imate v rokah, če želite svoje občutke in čustva čim prej izraziti na platnih. Uporabljam lahko katero koli barvo: gvaš, akril, svinčnik, karkoli. V takih primerih je treba delati čim hitreje, da se rezultat približa prvotni zamisli. Pišem predvsem iz lastnega užitka. Poskus, da bi na gledalca naredil močan vtis, ni opredeljujoč cilj mojega dela. Ne stremim k ustvarjanju "čistega" portreta, saj me hiperrealizem ne zanima. Raje najdem mejo med resničnostjo in abstrakcijo. Moj najljubši predmet pri slikanju je bil vedno obraz, morda je to samo obsedenost, «pravi umetnica.
- Kdo je bil vaš mentor na samem začetku kariere?
Obstaja veliko znanih umetnikov, ki so vplivali na moje delo, vendar nikoli nisem imel mentorja. Zdaj poučujem na eni od umetniških šol v Parizu, a se vsak dan ne neham učiti kaj novega. Imam zelo selektiven okus: obožujem Caravaggiove slike, zelo cenim delo Pierra Soulagesa in lahko omenim tudi našega sodobnika: Velazqueza. - Kako se je vaš pristop k ustvarjalnosti sčasoma spremenil?
Vedno sem delal zelo hitro. Včasih sem mislil, da ne bi smel postavljati veliko nepotrebnih vprašanj in se približati bistvu zadeve. Zdaj traja dlje. Lahko čakam več ur, sedim pred belim platnom in razmišljam, kje naj začnem, z drugimi besedami, ne mudi se mi tako kot prej.
- Ali imate najljubše delo, na katerega ste najbolj ponosni?
Dela nimam. Pogosto pravim, da bo naslednja slika boljša od prejšnjih. To je spodbuda, ki me zmeša in včasih naredi nemogoče v upanju, da bom iz rezultatov ustvarjalnega procesa dobil popolno zadovoljstvo. Posledično sem ponosen na naslikano sliko, potem pa grem naprej in si prizadevam za nekaj bolj popolnega.
- Na katerem projektu zdaj delate?
Rad bi obdržal intrigo in ne razkril vseh skrivnosti. Lahko rečem le, da je nova serija veliko bolj zapletena in večja od prejšnjih. Format serije je 400x250 cm. Upam, da si jo bo kmalu lahko ogledalo občinstvo, a mi medtem delo na projektu daje hrano za razmišljanje in seveda prinaša neverjeten užitek.
Podobno tehniko slikanja izvaja ruski umetnik Eduard Fleminsky. Njegov izviren in prepoznaven slog dela je pridobil spoštovanje kolegov, kritikov in ljubiteljev umetnosti.
Priporočena:
Impresivna zbirka abstraktnih slik na peščenih plažah
Sodobna umetnost danes najde najbolj nepričakovane manifestacije. Nadarjeni francoski umetnik, na primer, ustvarja obsežne hipnotične oblike prav na peščenih plažah. Zaradi kratke življenjske dobe tovrstnih del avtor svoje stvaritve hrani na fotografijah, nakar še naprej vedno znova ustvarja nove mojstrovine iz peska
V muzeju slavnega francoskega umetnika Etienneja Terrusa se je skoraj polovica vseh njegovih del izkazala za ponaredke
V Franciji je muzej, posvečen delom Etienneja Terrusa, umetnika favista, ki je bil nekoč prijatelj z Andréjem Derainom, Aristille Mayol in Henrijem Matissejem. Vodstvo tega muzeja je pred kratkim sporočilo, da so številna dela v zbirki ponaredki. Skupno je bilo naštetih približno 80 takšnih del
Modeli iz abstraktnih slik v resničnem življenju - izvirni foto projekt Modeli iz resničnega življenja
Projekt mlade madžarske fotografinje Flore Borsi (Fl ó ra Borsi) s samoumevnim imenom Modeli resničnega življenja je pogumen poskus gledalca seznaniti z modeli, ki naj bi bili prototipi podob s slavnih slik umetnikov 20. stoletja
Songbirds je serija slik ameriškega umetnika S.J. Hart
Nekje v njihovih časovnih in prostorskih razsežnostih obstajajo "pojoče ptice". Delno otroci, deloma živali, obstajajo v čudnem svetu med fikcijo in resničnostjo, žalostjo in veseljem. Songbirds je serija slik ameriškega umetnika S.J. Hart, trenutno na ogled v samostojni razstavi v galeriji v New Orleansu
Benetke v odsevu Jadranskega morja. Serija abstraktnih fotografij Jessice Backhaus
Mesto sanj, zatočišče zaljubljenih src, pristanišče na jadranski obali - Benetke ne zaman imenujejo biser Italije in najbolj fotografirano mesto na svetu. Pod čar tega kraja je s svojimi kanali in gondolami, starodavno arhitekturo in očarljivo zgodovino padla tudi nemška fotografinja Jessica Backhaus. Vendar pa je za razliko od drugih fotografov, ki kamero zaskočijo z očmi proti nebu, pogled Jessice navzdol. "Hotel sem videti svet & quo