Skandinavske pravljice na platnih umetnika Christerja Karlstada (Christer Karlstad)

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Christer Karlstad je norveški umetnik, ki deluje figurativno. Na vsaki od njegovih slik lahko opazite rahel dih smrti in nostalgijo. Postapokaliptične pokrajine so simbol neizogibnosti, nemožnosti spreminjanja usode. In vendar, kdo nadzoruje stanje na slikah? Žival ali človek?

Strah pred koncem sveta je zaslediti v nekaterih umetnikovih delih. V njegovem vizualnem svetu čas preneha obstajati in običajna resničnost se prikaže v novi luči. Novi svet je kraj, kjer se ljudje in živali sploh ne poznajo. Pravila niso znana, zgodba o prvi osebi je dvoumna, hierarhije pa zmedene. Umetnikovo delo odraža njegovo razumevanje vesolja. Prosto sodeluje pri mitih, simbolih in arhetipih. Gledalci, ki se soočajo z njegovimi slikami, imajo veliko vprašanj: junak slike je umrl ali pa samo spi, kjer je meja med dobrim in zlim, tolažbo in tesnobo, vendar se vsi odgovori skrivajo v samih vprašanjih.

- Prvo, povej nam nekaj o sebi.

Sem umetnik iz Norveške, rojen leta 1974. Moji sorodniki po očetovi strani so bili kmetje, zato je moj priimek ime družinske kmetije. Rodil sem se v Relingenu, le 30 minut od Osla. Pred nekaj meseci sva se s prijateljem preselila v mestece Drammen. Zdaj živimo v veliki hiši, kjer imam končno prostoren studio s pogledom na čudovit vrt.

- Kako se je začela vaša ustvarjalna kariera?

Ko sem bil star 5 ali 6 let, sem v enciklopediji videl sliko dramatične pokrajine. Majhna črno -bela fotografija slapa v Telemarku je bila takrat najbolj presenetljivo odkritje. Po tem me je mama odpeljala v Narodno galerijo, kjer sem lahko videl to sliko v vsem svojem sijaju. Risal sem vse življenje, a tega sem se začel profesionalno učiti šele pri 18 letih. Vsi moji znanci so govorili, da je nemogoče postati slavni umetnik, ne da bi naredil kakšno noro stvar. Na primer samomor ali odrezanje ušesa. In takrat sem seveda vse verjel. Nikoli si nisem predstavljal sebe v službi, kjer bi moral biti od nekoga nenehno odvisen. Postopoma sem jaz in potem moja družina spoznala, da je edina možna pot ustvarjalna kariera. Verjetno je to moja usoda, ki jo do neke mere lahko dojemamo kot prekletstvo.

- Kaj vas navdihuje pri ustvarjanju psihodeličnih slik?

Psihodelični? Obstaja veliko drugih besed, ki opisujejo moje delo, vendar razumem, kaj mislite. Pogosto hodim po parkih in gozdovih s fotoaparatom in skicirko. Narava, živali in ljudje so vir navdiha. Toda ponavadi prva svetla ideja pride, preden zaspim, in moji možgani se tik pred zaprtjem. Prišel sem do zaključka, da je veliko mojih idej rojenih iz strahu pred izgubo in spremembo.

- Ali obstajajo kakšne nove tehnike na vašem področju, ki bi jih radi preizkusili? Da, veliko jih je, a po eksperimentiranju z različnimi zvrstmi v šolskih letih sem izgubil zanimanje za nenehne spremembe. Rad bi rastel kot umetnik in vsak dan ustvarjal bolj zapletena in zanimiva dela, vendar je mojo tehniko do sedaj mogoče opisati takole: "vedno drugačen, vedno enak".

- Kako se motivirate za ustvarjanje novih projektov?

Nihče ni bil pozoren na moje delo pred približno 3 ali 4 leti. Mislim, da sem ostal pri nekakšni trmasti, ki meji na motivacijo in seveda na pomoč družine. Trudim se, da sem vedno iskren do sebe, ne da bi bil pozoren na to, kaj nekdo želi ali pričakuje od mene. Pomanjkanje motivacije ali ideje ni problem. To je moje življenje in slike so odsev moje duše. To ni nekaj, kar počnem iz občutka dolžnosti.

- Kateri sodobni umetniki vas najbolj privlačijo? Poleg mojih kolegov in prijateljev, ki jim iskreno simpatiziram, del, ki pritegnejo mojo pozornost, niso ustvarjali sodobniki. Všeč mi je manira, zlasti portreti Bronzina, Caravaggia, italijanskega baroka, vključno z Gojo in umetniki iz obdobja romantike, v zlasti Caspar David Friedrich. Zanima me tudi delo simbolističnega umetnika Fernanda Knopfa.

Umetnica Monica Cook se drži tudi figurativnega načina slikanja. Njeno delo vzbuja dvoumen odziv javnosti: nekateri z veseljem spremljajo nenehno posodabljanje zbirk, drugi pa ne zdržijo površnega pogleda na slike, skulpture ali fotografije.