Kazalo:
- Lekcije risanja: Profili antike
- Kdo je bil v času renesanse upodobljen v profilu in zakaj
- Znani profili
Video: Od jamskih slik do risb velikega Puškina: zgodovina portretnega profila
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Profil, ki ga v sodobnem svetu povezujejo predvsem s samopredstavitvijo v internetnem prostoru, je v svojem prvotnem pomenu polovičnega obrata, silhuete, skoraj enake starosti kot likovna umetnost. Pojav profilnega portreta in upad njegove priljubljenosti sta neposredno povezana z glavnimi stopnjami v razvoju človeške kulture.
Lekcije risanja: Profili antike
Predniki sodobnega človeka so znali ustvarjati lastne podobe tudi v obdobju paleolitika. Ohranjene jamske slike prikazujejo prizore iz življenja jamskega človeka z živalmi in ljudmi, ki so običajno narisani v profilu. V starem Egiptu je bila glava osebe upodobljena tudi s stranskega pogleda, telo pa je bilo obrnjeno proti gledalcu. Enaka pravila so upoštevali Asirci in umetniki prvih obdobij civilizacije stare Grčije. Dejstvo je, da je risanje profila od mojstra zahtevalo veliko manj spretnosti kot uporaba drugih zornih kotov, kljub temu pa je bilo mogoče doseči podobnosti z izvirnikom in uresničiti cilje dela.
Eden najbolj znanih starodavnih profilnih portretov je Parisienne, freska iz palače Knossos na Kreti, ki prikazuje mlado dekle. Tako imenovani odkritelj minojske civilizacije Arthur Evans "Parisienne" prikazuje slog, v katerem so delali umetniki starodavne Krete.
S postopnim izboljševanjem veščin starih mojstrov so se pojavili tudi drugi načini upodabljanja osebe, vendar so se še naprej pogosto sklicevali na profile - predvsem pri kovanju kovancev. Pri izdelavi kamej - nakita, ki sega v četrto stoletje pr. in predstavljajo bareljef iz dragih ali poldragih kamnov, pogosto so posegali tudi po profilni sliki, ki je bila lažje izdelana z največjo podobnostjo in z manjšim tveganjem, da bi kamen v primeru okvare pokvarila.
Profile antike lahko razdelimo na "grške" in "rimske": prve odlikuje ena sama linija čela in nosu, druge pa orilinski, kljukast nos. Padec rimskega cesarstva in kasnejši čas srednjeveškega upada vizualne umetnosti so privedli do izgube umetnikovih sposobnosti risanja osebe na splošno in zlasti podobe profila. Toda antični kovanci so po tisočletju pomagali oživiti portretni žanr v Evropi. Postali so vzor za umetnike nove kulturne dobe.
Kdo je bil v času renesanse upodobljen v profilu in zakaj
Začetek renesančne dobe je povezan s pozivom k portretu osebe, tako slikovni kot psihološki. Umetnika je začela zanimati osebnost tistega, ki se je pojavil na platnu, pozornost do osebe kot ustvarjalca, ustvarjalca pa je v ospredje postavila podobo osebe. Po starih, srednjeveških kanonih bi morali vso pozornost pritegniti figure Kristusa, Madone in svetnikov, h katerim bi morali usmeriti molitve. Stik z očmi med sliko na sliki in osebo, ki stoji pred njo, je bil dosežen s prikazovanjem teh številk od spredaj. Tisti, ki niso mogli biti naslovnik takšnega verskega poziva, so bili v profilu. Tako je bil Judov obraz tradicionalno upodobljen na slikah s zapletom zadnje večerje, enako pa je bilo storjeno s podobami demonov.
Slike zgodnje renesanse so pogosto nastajale po naročilu bogatih poznavalcev umetnosti, zato so na platnih tega obdobja profili takih darovalcev, darovalcev - praviloma se ponižno priklonijo pred podobo svetnika, a še vedno zasedajo opazno mesto v kompoziciji. Po tradiciji so darovalci moški na desni strani svetnika, ženske na levi. Umetniki so v svoja dela postopoma vnašali čedalje več realizma in se vse bolj oddaljili od tradicij srednjeveškega slikarstva.
Dolgo časa so bili profilni poslikani obrazi za posvetne portrete - na ta način so umetniki razmeroma enostavno dosegli podobnosti. Eden od prvih portretov vsebuje podobo francoskega kralja Janeza II. Dobrega. Umetniku so pogosto naročali posmrtne portrete za družino pokojnika.
Toda z razvojem veščin umetnikov, nastankom številnih šol in z naraščajočim zanimanjem za slikarska dela so se kanoni spremenili. Vse več pozornosti je bilo namenjene pravilnemu prenosu bistva, osebnosti likov, slike so postale bolj obsežne. Če je bilo v začetku 15. stoletja ozadje za podobo ravno in ravno, se že v drugi polovici v ozadju pojavi pokrajina, slika dobi globino, pojavi se perspektiva.
Obračanje obraza na sliki "tri četrtine" postaja vse bolj priljubljeno, ta tehnika se vse pogosteje uporablja pri izpolnjevanju naročil za posamezne portrete. Albrecht Durer, ki je leta 1500 ustvaril revolucionarni in celo nezaslišani avtoportret, je bil prvi, ki je popolnoma "obrnil" svoj obraz na sliki k gledalcu, polnemu obrazu. Prej je bil takšen kot dovoljen le pri upodabljanju svetnikov.
Znani profili
V prihodnosti je zastarel način ustvarjanja portreta postopoma izginil. Profili so bili obrnjeni le, kadar je bilo potrebno, ko sta to zahtevala ploskev in kompozicija slike. Umetnik je včasih moral gledalca opozoriti na sredino slike ali, nasprotno, zunaj nje, v tem primeru se je tehnika s sliko profila izkazala za uspešno.
Na področju kovanja kovancev in medalj je vloga profila ostala nespremenjena - portreti vladarjev in drugih uglednih osebnosti so se v sodobnem času še naprej upodabljali na kovini. Da je dekle zelo podobno ženski glavi na srebrnem dolarju. Kovanci z ženskim profilom na sprednji strani so v ZDA že več stoletij kovani. Dekliška glava, upodobljena na srebrnem dolarju, je simbolizirala svobodo.
Zaradi relativne preprostosti izvedbe lahko profilni portret izvede ne le umetnik, ampak tudi navaden ljubitelj risb. Znane skice Aleksandra Sergejeviča Puškina, ki zdaj postajajo samostojni eksponati razstav, večinoma sestavljajo profili pesnikovih ljudi, junaki njegovih del, avtoportreti, ki jih je Puškin pustil več kot petdeset.
Dojeti glavne značilnosti osebe in v nekaj potezah ustvariti podobo, podobno izvirniku - to morda vsebuje tako preprostost kot velik potencial profilnega portreta, ki je vedno povpraševan, tudi v karikaturi.
Lastnosti profilnega portreta so včasih najboljši način za izražanje podobe osebe, njeno poveličevanje, ustvarjanje tako imenovanega avatarja - kot je to v primeru slavnega profila. Anna Akhmatova, ki ga ni mogoče zamenjati z nobenim drugim.
Priporočena:
Navaden pijanec ali premalo cenjen pesnik: Kdo je bil res mlajši brat velikega Puškina
Sodobniki Leva Sergejeviča Puškina so verjeli, da le zaradi tesnega odnosa z genialnim pesnikom ni dobil priznanja, ki si ga zasluži. Lev Sergeevich je užival v splošni ljubezni in je bil dojeman kot oseba, ki ni brez talentov; Belinski je bil navdušen nad eno od svojih pesmi. Med kasnejšimi pregledi o mlajšem bratu Aleksandra Puškina so tudi odkrito kritični. Kdo je bil Lev Puškin - podcenjen pesnik s fenomenalnimi sposobnostmi ali tipičen
8 najboljših filmov po knjigah velikega optimista in velikega pisca znanstvene fantastike Raya Bradburyja
Ray Brabury ni bil le odličen pripovedovalec zgodb, ampak tudi nepopravljiv optimist, ki je ohranil spomin in zdrav um do zadnjega dne. Rad je imel življenje in ga je imel za največje darilo. Napisal je veliko del, ki so navdihovala in še naprej navdušujejo filmske ustvarjalce po vsem svetu. Pravijo, da s filmskimi priredbami ni imel veliko sreče, a naš današnji pregled predstavlja najpomembnejše filme, ki so bili posneti po knjigah velikega optimista in velikega pisatelja
33 risb o življenju v Rusiji, narejenih leta 1872
Vedno je zanimivo pogledati v preteklost, še posebej, če o tem pripovedujejo očividci. V našem pregledu risbe, ki so jih ustvarili umetniki leta 1872. Kar so videli, so narisali na lastne oči, zato so risbe še posebej dragocene in zanimive
Zima in sonce: zgodovina velikega kroga. Zimska zbirka fotografij
Zima je čas sivih oblakov in nepreglednega mraka, čas stalne noči. Vendar pa sta mraz in sonce podoba, ki vedno vzbuja odziv in se zelo pogosto uporablja v različnih vrstah umetnosti - ni zaman, da se Puškinove vrstice o čudovitem dnevu in očarljivem spečem prijatelju vsi spominjajo že od otroštva. Umetniki in fotografi sledijo pesnikom. V tem pregledu umetnosti na temo zime in sonca bomo poskušali razumeti, kaj je tako presenetljivo in očara v podobi zimskega sonca - in kot običajno bomo občudovali izbrana dela
Vzponi in padci usode umetnika Nikolaja Feshina - genija portretnega žanra, ki ga je pred smrtjo rešila čudežna ikona
Rusko-ameriški slikar, nadarjen učenec Ilje Repina-Nikolaj Feshin (1881-1955) v Rusiji je enakovreden izjemnim mojstrom srebrne dobe. V zgodovino evropske in ameriške umetnosti je umetniška dediščina edinstvenega ruskega mojstra vključena v smer, ki jo predstavljajo znani impresionisti Švedske, Nizozemske in ZDA. Pozabljeno ime briljantnega slikarja je spet zazvenelo po vsem svetu, potem ko je leta 2010 njegova slika "Mali kavboj" na dražbi