Kako je odrska satira preživela v sovjetski cenzuri, umetnikom pa je uspelo priti do mojstrskih šal

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Z odra v ZSSR se ni bilo lahko šaliti. Kar zadeva pop govorno zvrst, je bil seznam dovoljenih tem na najvišji ravni strogo urejen. Če bi bila volja prvih voditeljev, bi bila satira popolnoma prepovedana. Vsaj večkrat so poskušali čim bolj zmanjšati vpliv nasprotujočih satirikov na gledalca. Toda gledalec se je hotel nasmejati, oblasti pa so morale poiskati načine, ki bi bili varni za njihove podobe. In presenetljivo je, da so sovjetskim umetnikom v pogojih popolnega ideološkega nadzora uspeli ustvariti mojstrovine, ki danes ne izgubijo ostrine.

Neresni odnos do male umetnosti in sumljiva satira pod Stalinom

S prihodom boljševikov na oblast v Rusiji se je začel boj proti vsem manifestacijam meščanstva. Pod novinarji je padel tudi pop žanr, ki je veljal izključno za »meščansko umetnost«. Majhni zvrsti umetnosti odslej niso bili deležni pozornosti, satirični prizori, plesi in pesmi pa so veljali za nekaj neresnega in drugorazrednega. In sam koncept zabave v tisku je vse bolj spremljal epitet "vulgarno". Leta 1937 sta se moskovska in Leningradska glasbena dvorana v prvotni obliki hkrati zaprli. V preimenovanih gledališčih z novimi pravili se je zdaj lahko šalilo samo na primitivne vsakdanje teme. Hkrati nekdanje satire uradne prepovedi ni podvrgel nihče, vendar se je postalo nevarno šaliti.

Klepetanje zoper oblasti in posmeh obstoječemu režimu je bilo mogoče videti v najbolj nepričakovanih gledaliških manifestacijah. Hkrati ideološko skladne teme poveličevanja državne gradnje niso uživale priljubljenosti pri gledalcu. Ampak nekako me je bilo treba nasmejati, žanr, ki so ga ljudje ljubili, je bil v stiski. Prefinjeni Leningradci so še posebej potrebovali visokokakovosten odrski humor. Vsako leto so poskušali oživiti dejavnosti klasičnega gledališča satire. Nazadnje je bil dosežen določen napredek in v stavbi nekdanje glasbene dvorane so odprli miniaturno gledališče. Sprva je postalo prizorišče jazzovskih izvajalcev, cirkuških klovnov in scenografov sovjetskih pesmi. In že jeseni 1939 je bilo v nekdanji restavraciji "Bear" odprto polno gledališče raznolikosti in miniaturnosti.

Raikinov uspeh in nova doba ironičnega umetnika

Sprva je bila ustanovitev malo uspešna. Po prvi sezoni so igralci pobegnili, umetniški vodja se je zamenjal, glavni režiser je odstopil. Toda kmalu je v trupo Leningradskega gledališča prišel Arkadij Raikin, nagrajenec vseslovenskega tekmovanja pop umetnikov. Začel je peti, igrati in opravljati naloge zabavljača. Občinstvo je šlo točno do Raikina. Program katerega koli nastopa je temeljil na njem. Izkušeni gledališki kritiki so trdili, da je Raikin preveč, zato se mu ne bo treba dolgo kopati v žarkih slave. Vendar so se vsi zmotili. Zabava Raikin se je močno razlikovala od običajnih likov. Za razliko od drznih, glasnih in samozavestnih umetnikov je Arkadij vzel s svojo mehkobo in sramežljivostjo. Mlad, lahek in spreten je stopil na oder in po nekaj minutah postal "njegov" za občinstvo.

Občinstvo je bilo dobesedno navdušeno nad njegovim navideznim načinom, skromnim nasmehom in iskreno odprtostjo. "Ti sedi, jaz bom sedel," je tiho rekel z odra in sedel na stol. Ali pa je Raikin, ki je nameraval predstaviti uvodno besedo, povsem nepričakovano izvlekel kozarec čaja iz zareza jakne. Raikin je menil, da je Charlie Chaplin njegov ustvarjalni mentor. Svoje delo mu je uspelo ločiti v ločeno nišo zaradi dejstva, da se ni posmehoval šefu ali podrejenim, temveč manifestacijam zla v družbi. Vsebine satire se je lotil na nov način, subtilno in spretno dokazal, da negativni liki zaman živijo svoje življenje.

Prvenec in skupni uspeh Zhvanetskyja

Ni skrivnost, da je bila v Sovjetski zvezi politični satiri namenjena posebna pozornost. In če se je sprva isti Raikin čim bolj previdno dotaknil te teme, se je sčasoma predstavitev birokratskih likov v njegovem delu zaostrila. Med zasmehanimi junaki so se pojavili lopovi, podkupniki, prevaranti iz birokratov. Nekoč je na turneji po Odesi Arkadij Raikin opozoril na lokalne mlade igralce gledališča Parnas - Žvaneckega, Kartseva in Ilčenka. Po kratkem času jih je povabil, naj delajo zanj.

Zhvanetsky je bil imenovan za vodjo gledališke literarne sekcije. Kot je dejal Raikin, je bila vrednost igralca Žvaneckega v tem, da je lahko opazil najtanjše podrobnosti resničnosti in jih nadarjeno prilegal v obliko pogovornega govora. Leta 1969 je na odru gledališča zagrmel skupni program "Semafor", kjer so bila izvedena legendarna dela Mihaila Mihajloviča "Avas", "Doba tehnologije", "Pomanjkanje". Ta dela se še vedno navajajo nič manj kot izjave svetovnih filozofov.

Romka-igralec in Odessa humor

"Romka -igralec" - tako so v Odesi imenovali bodočega slavnega satirika Romana Kartseva. Kartsev je bil "Romkoy-igralec" tudi desetletja po tem, ko je pridobil nacionalno slavo. Odessan je več generacij absorbiral lokalni okus iz zibelke. Tudi v šoli je Katz (pravo ime umetnika) zbral množično občinstvo in parodiral učitelje. V gledališču miniatur je Raikin takoj priporočil, da umetnik spremeni priimek v psevdonim, saj se mu zdi neskladen in si ga je težko zapomniti. Prvi uspeh je Kartsevu prišel po sodelovanju v predstavi Zhvanetskyja "Hodim po ulici", kjer je umetnik igral več vlog hkrati. Kartsev je dolgo časa nastopal v duetu z rojakom Ilčenkom.

Večina njihovih prizorov je bila posvečena Odesi in njenemu posebnemu humorju, ki ga je občinstvo ljubilo. Satiriki so skozi iskrive podobe in dialoge spretno odražali sovjetsko realnost. Gledalcu so bili blizu prizori industrijskih odnosov, šolski dialogi, vsakodnevne duševne okoliščine. Kartsev se je pojavil tudi na filmskem platnu. Ena najbolj senzacionalnih vlog je bila šolska učiteljica v otroškem televizijskem filmu "Čarobni glas Jelsomina". Pravzaprav so bile njegove glavne besede navedba imen njegovih študentov. Toda občinstvo je pokalo od smeha, ko je še enkrat prebral seznam. Igralcu je gledalca uspelo nasmejati tudi s tišino. In tisti, ki je vsaj enkrat slišal Karcelov monolog "Rak", ga verjetno ne bo pozabil. Ko sta pridobila izkušnje in priljubljenost, sta se Kartsev in Ilchenko vrnila v domovino in ustvarila eno najbolj priljubljenih miniaturnih gledališč v ZSSR.

Komičar Elena Sparrow je v svojem življenju poznala številne vzpone in padce.