Video: Dodatna dimenzija: Žične skice Davida Oliveire
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Na prvi pogled na ta dela se zdi, da je nekdo samo slikal pero, sledil črnilo na fotografijah ali vadil hitre skice v svoji skici. Toda v resnici gre za prave tridimenzionalne skulpture. Portugalski umetnik David Oliveira upogiba in zvija žico, dokler ne dobi oblike človeške figure ali predmeta.
Triintridesetletni umetnik David Oliveira se je rodil v Lizboni, kjer je na oddelku za kiparstvo prejel višjo umetniško izobrazbo, nato pa zagovarjal magistrsko delo, specializirano za plastično anatomijo. Očitno je Oliveira ena redkih srečnic, za katere je izbira izobrazbe postala stoodstotno zadeta. Ima neverjetno sposobnost, da tako nepopustljiv in neprizanesljiv material, kot je trda kovinska žica, spremeni v breztežne, a polne izraznih figur.
Po kiparjevih besedah mu znanje, pridobljeno na univerzi, močno olajša delo: »Da bi 'narisal' predmet, moram poznati in razumeti, kako deluje. Poznavanje anatomije ima tukaj zelo pomembno vlogo, saj se človeška koža razteza in dobi obliko tistega, kar je spodaj. " "Struktura je nespremenjena," dodaja kipar, "težava naloge je najti ujemanje med upodobljenim predmetom in rezultatom dela."
Zanimivo je, da Oliveirine prosojne breztelesne figure niso le tehnika razpoznavanja, ki se pogosto uporablja v vizualni umetnosti in literaturi, temveč poskus prikaza okoliške resničnosti, kot jo umetnik dejansko dojema. "Živimo v svetu, ki je minljiv, kot so sanje ali spomin," pojasnjuje David, "umetnine morajo upoštevati naravo stvari."
Nekatera njegova dela dobesedno plavajo v zraku, obešena s stropa na nevidnih nitih. Zmedene, nevronske konture včasih ustvarijo nekakšen stereo učinek - zdi se, da se bo skulptura kmalu začela premikati. Za Oliveirino umetnost je značilno premišljeno raziskovanje medsebojnega delovanja linije in prostora. Umetnik slednjemu pripisuje posebno vlogo, saj njegove tridimenzionalne skulpture samo nakazujejo obseg, praktično ga ne zapolnijo materialno. Poleg tega obilica praznega prostora tako rekoč vključuje obiskovalca razstave v ustvarjanje celovite podobe. David trdi, da "ima gledalec pri tem zelo pomembno vlogo, saj mora za ogled zapolniti vrzeli z osebnimi spomini, ki povezujejo skulpturo in lastne življenjske izkušnje."
Čeprav je Oliveirino delo še posebej umetniško in izrazno, ni prvi, ki je ustvaril žične skulpture. Med umetniki, ki delujejo v istem žanru, so že znani bralci Chris Moss, David Zalben in Gavin Worth.
Priporočena:
Umetnik ustvarja elegantne žične skulpture, ki presenečajo z realizmom
Martin Debenham je nadarjen kip samouk. Njegove ponarejene skulpture pritegnejo pozornost s svojo zračnostjo, čeprav so narejene iz tako trpežnega in na videz nepopustljivega materiala
Žične figure, ki postanejo slike. Igra s svetlobo in senco Larryja Kagana
Verjamem, da vsi poznate like najbolj znanega gledališča na svetu - gledališča senc - že od zgodnjega otroštva. No, kdo ni zložil zajcev, psov, žiraf, petelinov in zmajev s prstov, roke položil pod luč nočne svetilke in se smejal sencam, ki se pojavljajo na nasprotni steni? Ameriški umetnik Larry Kagan še vedno rad sodeluje pri takšnih "produkcijah", vendar namesto prstov uporablja žične figure, ki jih izdeluje sam
"Za steklom". May McKemyjeva dodatna oprema
Če imate radi naravo, vam bo nakit Mai McKemy zagotovo všeč. Njeni prstani in obeski so prava umetniška dela, kjer so očarljive gozdne pokrajine skrite pod tankim steklom. Ne glede na to, kje na svetu morate biti, bo s temi dodatki majhen košček narave vedno z vami
Dvanajsta dimenzija v mikroskulpturi Adalberta Abbateja
Če verjamete legendam, je na svetu 11 dimenzij, od katerih vsaka živi po svojem zakonu, s svojimi radostmi in žalostmi. Italijanski umetnik Adalberto Abbate je odkril novo, dvanajsto "mikrorazsežnost", ki so jo ustvarile lastne roke. In zgodilo se je, da morajo drobni prebivalci te dimenzije veliko trpeti
Druga dimenzija: Večplastne slike resničnosti, ki ne obstaja
Umetnica Lacey Bryant, ki črpa navdih iz naravnega okolja Kalifornije in starih viktorijanskih domov, združuje številne različne dele, ustvarja nadrealistične pripovedne slike z zastarelimi in pogosto zmedenimi elementi. Uporablja ponavljajoče se motive za prikaz kontrasta med trenutki, kot so povezava in osamljenost, propadanje in rast, življenje in smrt, dobro in zlo