Kazalo:
- Kako se je hobi nemirnega fanta spremenil v klic
- Fotograf in ustanovitelj novega sloga v fotografski umetnosti
- Ansel Adams - ekolog in naravovarstvenik
Video: Kako so črno-bele fotografske pokrajine umetnika proslavile in proslavile onkraj Zemlje: Ansel Adams
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Gospodarske krize, mednarodni konflikti, vojne in epidemije - kaj lahko pritegne več pozornosti kot ti neprijetni in izjemno pomembni dogodki za človeštvo? To vprašanje se zdaj ni pojavilo in nekoč je v res težkih časih fotograf Ansel Adams našel svoj odgovor. Ali ima prav ali ne, se mora vsak odločiti sam, toda ta človek je svoje ime vpisal v zgodovino in tudi v srca milijonov navadnih ljudi, občudovalcev njegove nadarjenosti.
Kako se je hobi nemirnega fanta spremenil v klic
Njegova dela so skoraj vedno ostala črno -bela - tudi v časih, ko je bila tradicija barvanja tiskanih fotografij razširjena, tudi ko so izumili barvno fotografijo. In zdaj, ko govorimo o najbolj priljubljenih in spoštovanih ameriških fotografih, se med prvimi spomni ime Ansel Adams, ki se je rodil leta 1902 - takrat fotografija sploh ni veljala za umetnost. Njegov dedek po očetu je imel uspešno podjetje za predelavo lesa, Ansel pa je pozneje obsodil dejavnosti družine zaradi dejstva, da so redke in dragocene vrste dreves postavili pod sekiro.
Ansel je otroštvo preživel v San Franciscu, kjer je dobil poškodbo, katere posledice so mu vse življenje "krasile" obraz - med potresom je zadel steno ograje in si zlomil nos. Ko je bil deček star pet let, se je družina preselila v hišo na obali - hišo s čudovitim razgledom. Adams je že od otroštva ljubil naravo. Nemiren, hiperaktiven, nemiren je staršem in učiteljem povzročal veliko težav, a je mir našel med sprehodi, v katerih deček ni bil nikoli omejen. Ansel z mamo ni veliko komuniciral, vendar ju je združil skupni hobi: oba sta se zanimala za astronomijo in sta veliko časa preživela za teleskopom. Družinska filozofija, na katero je bil fant naučen, je predpisala skromno in nezahtevno življenje, ne pozabi na odgovornost do sveta in drugih ljudi.
Oče je bil tisti, ki je Anselu podaril svoj prvi fotoaparat, sina pa je odpeljal tudi iz šole na domače šolanje, saj šolski režim absolutno ni bil podeljen Adamsu mlajšemu. Izkazalo se je, da se je fant v teh razmerah lažje pokazati, naučil se je jezikov in se resno zanimal za glasbo. Mimogrede, sosed, ki je Ansela navdušil za pouk klavirja, je bil takrat šestnajst in pozneje slavni Henry Cowell. Adams je bil nekaj let razpet med dvema glavnima hobijema - glasbo in fotografijo.
Fotograf in ustanovitelj novega sloga v fotografski umetnosti
Ena najmočnejših izkušenj, ki jih je Adams doživel kot otrok, je bil obisk narodnega parka Yosemite, ki slovi po slikovitih pokrajinah. To je časovno sovpadalo s prvimi foto eksperimenti. Adams je začel veliko časa preživeti v temni komori, preučevati tehnike snemanja, brati specializirane revije in obiskovati sestanke v fotoklubu.
Pri sedemnajstih letih se je Ansel Adams pridružil klubu Sierra, ki je združeval naravovarstvenike. Klub je kot material uporabil tudi Adamove fotografije. Sam je obvladal dodatne uporabne veščine - na primer plezanje po skalah. Na splošno je bila ena glavnih značilnosti Ansela Adamsa njegova sposobnost, da se nenehno uči novih stvari, pridobiva nova znanja.
Število del se je povečalo in Adamsu je leta 1927 uspelo ustvariti prvi portfelj, ki je bil uspešen. V začetku tridesetih let so bile Anselove fotografije razstavljene na Smithsonian Institution in organizirana je bila njegova prva samostojna razstava. Moral sem se poglobiti v tankosti tiskanja - tako da spretnost fotografa ni bila odvisna od neprevidnega tiskanja. Leta 1933 je Adams odprl svojo galerijo v San Franciscu.
Bil je med tistimi, ki so ustvarili znamenito "Skupino F / 64" - združenje fotografov, ki so iskali nove priložnosti za to obliko vizualne umetnosti. Dejstvo je, da je bila v teh letih fotografija osredotočena predvsem na slikarstvo in grafiko, razpršena svetloba je bila v modi, mehki fokus - vse, kar je fotografijo približalo impresionistični sliki. Skupina F / 64 je odobrila nova načela. Cilj fotografa je bil biti jasna in resnična slika, "poštena" in čista. Od tod tudi ime - to je bila oznaka za najbolj ekstremno vrednost zaslonke v tistih časih, ki je zagotavljala največjo ostrino.
Ansel Adams - ekolog in naravovarstvenik
Glavni "model" Adamsa je bila še vedno narava - predvsem nacionalni parki, gozdovi, gorske verige in doline, jezera in slapovi. Na nek neverjeten način je bilo to delo združeno z dogodki v svetu in v življenju samega Ansela. Fotografiral je za ameriško vlado, ustvaril odmeven fotoesej o Japonskih, ki so zvesti ameriškemu režimu, po vojni pa je Adams ustanovil prvi ameriški oddelek fotografske umetnosti v Kaliforniji. Nenehno si je prizadeval, da bi skrivnosti svoje spretnosti in izkušenj, pridobljenih v letih eksperimentiranja, prenašal na nove generacije fotografov, pisal in objavljal knjige, med drugim znamenito trilogijo "Kamera", "Negativ" in "Odtis". Pravzaprav je bil Adams tisti, ki je fotografijo spremenil v nekakšno likovno umetnost. Znan je tudi po tem, da vedno najbolje izkorišča opremo, ki jo ima na voljo, pri čemer iz najbolj skromnih - če sodimo iz enaindvajsetega stoletja - zmožnosti fotografa zadnjih desetletij izlušči najboljše.
Med deli Ansela Adamsa je bilo veliko barvnih, vendar je še vedno menil, da so črno-bele fotografije glavna metoda ustvarjalnega samoizražanja, saj je verjel, da barve omejujejo možnosti mojstra. Do danes se je ohranilo veliko število negativov in tiskanih fotografij Adamsa, vključno s portreti in industrijskimi krajinami ter podobami različnih predmetov, vendar je še vedno znan predvsem kot krajinski fotograf.
Poleg tega je bil Adams toliko umetnik kot okoljevarstvenik. Bil je eden prvih, ki je opozoril na bogastvo narodnih parkov, pokazal, kakšne zaklade ima človeštvo, številne znane črno -bele pokrajine tega mojstra pa še vedno poskušajo ponoviti turisti in ljubiteljski fotografi., in netipična tema za fotografiranje - pokrajine - je vzbudila zanimanje tako za fotografije same kot za naravne spomenike.
Zato ni naključje, da je bilo eno izmed Adamovih del - fotografija "Tetonski greben in reka kača" - med šestnajstimi izbranimi za vključitev na zlato ploščo vesoljskega plovila Voyager, da bi postalo del sporočila zunajzemeljskim civilizacijam. In Ansel Adams je med drugim tudi svetoval ustvarjalci kamere Polaroid - ki je postalo še eno privlačno orodje za umetnika-fotografa.
Priporočena:
Umetnost refleksije: fotografske pokrajine Treya Ratcliffa
Ameriški fotograf samouk Trey Ratcliffe zelo rad potuje po krajih, kjer ni turistov z "milnicami", spodbuja učenje impresionistov, da razumejo barve, in se zaman poskuša spoprijeti s pritokom pisem številnih obiskovalcev njegovega spletnega mesta. In tudi meni, da se je vredno osredotočiti na stvari, ki so zanj zanimive, vse ostalo pa se bo nekako umirilo. Avtorsko spretnost najbolje opišejo njegove fotografske pokrajine
Neverjetne fotografske pokrajine iz ptičje perspektive
Lahko rečemo, da je Nemec Klaus Leidorff umetnost fotografije dvignil na precejšnjo višino. Dobesedno. Stvar je v tem, da avtor teh fotografskih pokrajin rad premišljuje zemljo z lepe razdalje ali bolje rečeno lepe višine. Leti s Cessno-172, ki mu uspe leteti z letalom in hkrati fotografirati. Večino presenetljivih fotografskih pokrajin, ki jih je Klaus Leidorff naredil med letenjem nad Bavarsko
Navdih: fotografske pokrajine Vincenta Skoglunda
Kakšno znanje mora imeti pravi fotograf, da ustvari vrsto del, vrednih pozornosti? Kako nastavim hitrost osvetlitve osvetlitve? Ne samo. Šved Vincent Skoglund, ki je na primer fotografiral pokrajine pri nenavadni svetlobi, se je naučil, kako prestrašiti medvede v divjini in kako je vleči gledališko sofito po cesti, da bi dobili spektakularne posnetke
Nebo. Morje. Kamni. Neverjetne fotografske pokrajine Bobbyja Bonga
Bobby Bong je fotograf iz Indonezije, ki lahko pokaže lepote morja v osupljivih fotografskih pokrajinah. Nebo na slikah se sveti s svetlimi barvami, val pa uspava obalo. Raj na zemlji ni nič in nihče ne potemni, lahko samo občudujete, kako voda odnaša kamen, medtem ko se kamenje pretvarja, da spi. Toda v resnici so pomirjujoče fotografske pokrajine polne gibanja
Večplastne fotografske pokrajine Nobuhira Nakanishija
Verjetno smo vsi radi gledali risanke in fotografije na diaprojektorju. Še posebej zanimivo je, ko je vsak okvir uokvirjen v ločen plastični okvir, te majhne "slike" pa se vrstijo ena za drugo v pričakovanju svojega časa. Večplastne fotografske pokrajine japonskega umetnika Nobuhira Nakanishija so nekoliko podobne. Manjka le še velikanski diaprojektor in velika bela vrata, ki vodijo le do bivališč velikanov