Kako so nastali mozaiki - umetnost, ki se je želite dotakniti z rokami: od Sumercev do ZSSR

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Težko je ne ljubiti mozaika - bodisi zaradi globokega filozofskega pomena, povezanega z nastankom nečesa novega in celega iz razpršenih, nepomembnih drobcev, bodisi zaradi spominov iz otroštva na razvrščanje barvnih kamenčkov, ki jih imajo verjetno vsi. Dela, ki se jih zagotovo želite dotakniti, do katerih se vas dotakne - to je umetnost mozaika in tako je že več kot pet tisočletij.

Mozaik v starodavnem svetu

Najstarejši mozaik sega v četrto tisočletje pred našim štetjem - takrat so Sumerci okrasili svoje palače in templje z vzorci: zidovi iz opeke so bili okrašeni z glinenimi palicami, dolgimi približno deset centimetrov, s posebnimi »klobuki«, ki so se razlikovali po barvah. Zaradi posebnosti sestave gline so dobili različne odtenke - že takrat so stari mojstri začeli eksperimentirati z dodatki, ki bi določali barvo mozaičnih elementov.

Sumerski mozaik velja za najstarejšega, kasneje pa je umetnost ustvarjanja vzorcev in podob s pritrditvijo elementov različnih barv in odtenkov povezana s starodavno Grčijo. Po starosti vodi tu mozaik mesta Gordion, starodavne prestolnice Frigije (zdaj je to ozemlje Turčije). Frigijski mozaični vzorec je bil sestavljen iz neobdelanih kamenčkov - tako so pridobivali različne okraske, vključno z meandrom, ki je bil za stare Grke nepogrešljiv. Prodnati mozaik je nastal iz 8. stoletja pr.

Korintski mojstri so od 5. stoletja pred našim štetjem ustvarili ne le vzorce, ampak tudi podobe bogov, junakov mitov, ljudi in živali. V helenistični dobi, od 4. stoletja pred našim štetjem, je mozaik kot smer umetnosti cvetel. Rečeno je bilo, da so tla šotorskega šotora Aleksandra Velikega obložena s ploščo z mozaiki; posneto je bilo po poveljniku. Grki so že uporabljali barvno steklo in obvladali tehniko "pripenjanja" kamenčkov, ko je bil vsak kamenček tesneje prilegajoč sosednjim, podrobnosti pa so lahko reproducirali z večjo previdnostjo.

Tako kot mnoga druga področja starogrške in helenistične umetnosti se je mozaik uspešno ukoreninil v starem Rimu, poleg tega pa je postal zelo modna dekoracija hiš in templjev ter kopeli in vil. Sama beseda "mozaik" sega v latinski opus musivum, to je "delo, posvečeno muzam". Poleg kamenčkov in stekla so zdaj uporabljali tudi koščke marmorja, na splošno je Rim izumil številne tehnike in metode ustvarjanja mozaikov. Mozaična tla so bila v modi, vzorec, na katerem bi lahko ponavljali znane slike, vseboval zanimiv geometrijski ali cvetlični okras ali pa preprosto poosebljal domišljijo lastnika hiše.

Lepi primeri starodavnih rimskih mozaikov so se ohranili v mestu Pompeji, vključno z bitko pri Isu, sestavljeno iz milijona in pol kosov barvnih kamenčkov.

Bizantinski mozaik in njegov vpliv na tuje obrtnike

Toda kljub temu je mozaik doživel svoj pravi razcvet v dobi, ko so bizantinski mojstri prevzeli to obliko umetnosti. Nato so uporabljali predvsem smalt, koščke neprozornega stekla različnih barv - barvo so dajali oksidi različnih kovin, na primer železa, bakra, cinka in živega srebra. V Bizantu so se naučili razporejati kose -elemente tako, da je površina mozaik ni bil gladek, ampak teksturiran. To je omogočilo ustvarjanje posebne igre svetlobe in barv, in ker so bile v tem času krščanske cerkve glavno mesto za postavitev del mozaične umetnosti, je ta pristop omogočil ustvarjanje posebnega razpoloženja in učinka. Kot ozadje so bili uporabljeni tanki zlati lističi - zlati lističi; na vrhu so bili pritrjeni tako neprozorni smalt kot prozorni elementi, ki prepuščajo svetlobo, kar je prostor dobesedno spremenilo.

Spretnost Bizantincev se je razširila tudi v italijanska mesta, s katerimi je bil Konstantinopel tesno povezan, ne da bi Ravenna, mesto nedaleč od Benetk, postala glavno središče starodavne mozaične umetnosti. Najzgodnejši ravenski mozaik je v mavzoleju Galle Placidia, hčere rimskega cesarja. Notranja dekoracija mavzoleja je najboljši dokaz, kako lahko mozaik »spremeni« prostor, človeka prenese v druge svetove - vse to je bilo doseženo s premišljenim in skrbnim izborom elementov ter ustvarjanjem celostnih, komplementarnih podob.

Kljub letom, ki so minila od nastanka mozaika - več kot tisoč let in pol - izgleda skoraj enako, kot je bil takoj po nastanku - to je značilnost te vrste umetnosti. V neizrečenem tekmovanju s freskami mozaik zmaga pretresljivo: tudi če je na prostem, ne izgubi barve in ostane v prvotni obliki stoletja, še posebej, če k temu prispeva podnebje z zmernimi temperaturnimi padci.

Mozaik v Rusiji

Toda tudi v ostrejšem podnebju se je umetnost mozaika ukoreninila in razvila - govorimo o Rusiji, ki je s sprejetjem krščanstva sprejela to bizantinsko tradicijo. Med najstarejšimi so mozaiki katedrale svete Sofije v Kijevu. Res je, čas je minil in notranjo dekoracijo ruskih cerkva so začeli okrasiti s freskami - mozaik je bil pozabljen do Katarininih časov.

Za oživitev te umetnosti - ali bolje rečeno, za razvoj njene tradicije v Rusiji - se je lotil Mihailo Lomonosov, ki je veliko eksperimentiral s koščki smalt in mu je uspelo doseči 112 tonov in več kot tisoč različnih odtenkov. V Lomonosovu ni govoril le znanstvenik, ampak tudi umetnik, ustvaril je ogromno mozaično sliko, ki poveličuje zmago Petra v bitki pri Poltavi. Po nekaj letih odobritev se je projekt začel, štiri leta je celotna delavnica, ki jo je ustvaril Lomonosov, delala na ustvarjanju mozaika s površino več kot tristo kvadratnih metrov. In rezultat - razočaranje in sramota nad delom - takšen, da je bilo treba njegovo lokacijo spremeniti devetkrat: za steno katedrale Petra in Pavla, na počivališču Petra I, po besedah cesarice ta mozaik ni bil primeren. Zdaj je nameščen v stavbi Akademije znanosti na otoku Vasilievsky v Sankt Peterburgu. Ustvarjanje resnično pomembnega dela mozaične umetnosti se je izkazalo za stvar, na katero ruski mojstri niso mogli vplivati, in ni bilo omejeno na preprost izbor barvnih kosov, ki so gledali vzorec. Nekaj časa je razočaranje prišlo zaradi ideje o razvoju te umetniške oblike na ruski način.

V 19. stoletju se je zanimanje za mozaike v Rusiji ob prihodu modernizma oživelo, italijanski mojstri so bili povabljeni v Rusijo, ruski obrtniki pa so nasprotno odpotovali, da bi prevzeli evropsko izkušnjo ustvarjanja slik iz mozaikov. Leta 1890 je bila v Sankt Peterburgu ustanovljena Frolovljeva delavnica, oče in sin, prva zasebna delavnica, ki je tekmovala z oddelkom za mozaik Akademije za umetnost. Frolovi so ustvarili mozaik na fasadi cerkve Odrešenika na prelite krvi, pa tudi notranjo dekoracijo mozaika; prejeli so naročila za izdelavo različnih vrst kompozicij, tako pravoslavnih kot posvetnih.

Mozaik sovjetske dobe je bil po eni strani izjemno priljubljena vrsta dekoracije fasad in notranjosti, po drugi strani pa se je povezal s pionirskimi tabori in menzami, kar je nekoliko pokvarilo ugled nekoč zahtevane in drage oblike umetnosti. Dandanes je zanimanje za mozaik spet v modi, zapuščina ZSSR pa na nek način celo pomaga pri razvoju konceptualnih smeri: nekateri mojstri uspešno eksperimentirajo z novimi materiali, na primer kamni in drobci opeke.

Ustvarjanje mozaika lahko sledi neposredni nastavljeni poti, ko so elementi pritrjeni, pritisnjeni v tla. Obstaja še en način, obratni niz, ko se vzorec ali slika ustvari na kartonu ali na drugi podlagi, ki se nato pritrdi na površino. Toda mehanska stran procesa ustvarjanja mozaika še zdaleč ni glavna, čeprav pomembna veščina mojstra.

Tisti, ki uresničujejo svoje načrte in jih s področja domišljije prevedejo v nekaj materialnega, priznavajo, da je postopek izbire elementov in postopno polnjenje površine z njimi podoben čarovniji, in navaden človek, daleč od te umetnosti, težko upreti se skušnjavi, da bi se dotaknili končnega mozaika, se dotaknili ločenih elementov, ki po umetnikovi volji tvorijo nekaj novega in celovitega.

Nadaljevanje teme, zgodba o stotine kvadratnih metrov mozaikov in teorija barv »univerzalnega človeka« Mihaila Lomonosova..