Video: "Havajska" umetnost Amy Krehore
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Verjetno bi Američanka Amy Crehore vse življenje slikala tradicionalne slike, če ne bi bila njen mož. Je mojster izdelave godalnih inštrumentov, zato sploh ne preseneča, da je umetnica nekega dne namesto navadnega platna v roke vzela ukulele.
Poskus z razporejanjem glasbila se je izkazal za uspešnega in Amy se je odločila ustvariti celo vrsto podobnih del. Toda izkazalo se je, da postopek izdelave kitare traja precej dolgo, zato je umetnik začel zbirati zbirko starinskih inštrumentov, večinoma narejenih v dvajsetih letih 20. stoletja. "Nenadoma mi je bilo v veliko veselje in hkrati tudi novo znanje," pravi Amy. "Te ukulele odražajo oblikovalske trende obdobja Art Deco in z veseljem jih dopolnjujem s svojim delom."
Tiste, ki jih skrbi nadaljnja funkcionalnost kitar, pomirja Amy Krehor: njen umetniški poseg nima nobenega vpliva na zvok instrumentov. Nasprotno, številne kitare je bilo treba pred barvanjem prenoviti. Po drugi strani pa je jasno, da je starinska kitara z avtorskimi slikami bolj umetniško delo kot navadno glasbilo.
Amy Krehor je za svojo prvo razstavo Dreamgirls and Ukes naslikala 13 ukulel in 15 navadnih slik. Kot si je zamislil avtor, so vse slike in umetniški predmeti med seboj povezani s skupno zgodbo in so kot ilustracije za eno zgodbo. "Narisala sem fantastično deželo deklet in glasbe," pravi umetnica. In Amy tudi zagotavlja, da se z njo pogovarjajo kitare, zato večini daje imena in instrumentom omogoča, da "predlagajo" ideje za prihodnje oblikovanje.
Amy Crehor je odraščala v Pennsylvaniji in New Jerseyju z diplomo iz univerze Virginia Commonwealth. Umetnik trenutno živi v Eugeneu v Oregonu.
Priporočena:
Razstava "Brezplačno: Sodobna umetnost po Fridi Kahlo" ("Brez obvez: Sodobna umetnost po Fridi Kahlo")
Frida Kahlo je eno prvih imen, ki pridejo na misel pri ženskah, ki so spremenile zgodovino vizualne umetnosti. Neustrašni nadrealist je pridobil skoraj mitski status. Včasih neverjetna zgodba njenega življenja celo zasenči slavo njenih slik, čeprav jih seveda ni mogoče ločiti
Temna umetnost. "Temna umetnost" ilustratorja Erlenda Morka
Norveški umetnik, fotograf, ilustrator Erlend Mork je mojster naravnost mračnih, če že ne samomorilskih slik. Kot sam Erlend Mork pravi o svojem delu, črpa navdih iz obsedenosti s filozofijo, zahvaljujoč kateri vidi vsakdanje življenje sploh ne tisto, kar se zdi večini drugih ljudi. Preprosto povedano, njegove slike so poskus predstavljanja, kaj se dogaja v glavi duševno bolne osebe, ki je prisiljena živeti ločeno od sveta
Ulična umetnost Zilde. Sodobna klasična umetnost
Če še vedno menite, da je ulična umetnost dvomljiva umetniška oblika in ste prepričani, da je delo pravih mojstrov mogoče videti le v muzejih, potem se morate vsekakor seznaniti z delom francoske avtorice Zilde. Njegova dela, ki spominjajo na slike iz renesanse ali okvirje iz klasične kinematografije 50. let, najdemo na ulicah številnih evropskih mest, vsaka pa navdihuje in daje pridih lepote
Umetnost vidna z neba. Projekt Umetnost neba Daniela Dancerja
Umetniški projekti Daniel Dancer običajno vključujejo stotine, če ne celo tisoče udeležencev. Vendar je popolnoma nemogoče razumeti pomen njihovih dejanj na zemlji. Avtorsko zamisel lahko ovrednotimo le na en način - tako, da gremo visoko v nebo
"Digitalna umetnost" in "živa umetnost"
Citat - »Namen digitalnega umetniškega dela je drugačen od naravnega slikarstva. Digitalne slike niso ustvarjene za utelešenje v okvirju na steni ali v papirnatem albumu. Ustvarjeni so zato, da bi bili replicirani v množični izdelek - naslovnico knjige, logotip, dekoracijo spletnega mesta, škatlo izdelkov …"