"Skrivnost stvari" na slikah Reneja Magritta, ki je želel "narediti vsakdanje življenje manj turobno"

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

"Da bi vsakdanje življenje postalo manj turobno" - to je bila naloga belgijskega umetnika Reneja Magritta. Njegove slike ne pritegnejo le pozornosti - zmorejo vzbuditi tesnobo, uganiti, očarati, celo prestrašiti.

Belgijski meščan

Rene Magritte se je rodil leta 1898 v majhnem belgijskem mestu Lessines. Družina se je kmalu preselila v Charleroi. Umetnikovo otroštvo ni bilo lahko, poleg vsega ga je zasenčila tudi tragedija: ko je bil Rene star 14 let, je njegova mama naredila samomor. Magritt je dve leti študiral na Kraljevski akademiji za likovno umetnost v Bruslju, nato pa je začel delo na področju oglaševanja. Iskanje Magrittove lastne poti v umetnosti je potekalo pod očitnim vplivom nadrealistov. Umetnikov slog - "čarobni realizem", kot ga je pozneje sam imenoval - je bil razvit po letu 1926.

Med študijem na Akademiji je Magritte spoznal svojo bodočo ženo Georgette, s katero je živel do svoje smrti leta 1967. Par ni imel otrok; večino umetnikovega življenja je preživel v Bruslju, v stanovanju, kjer je skoraj ves čas preživel v službi. Magritte, za razliko od svojih kolegov v trgovini, ni bil umetnik, ki s šokantnimi in škandaloznimi dejanji opozarja na svojo osebo. Še bolj impresivne so bile njegove nerazložljive in pogosto nepojasnjene slike.

Čarobni realizem Magrittovih slik

Umetnikova najljubša tehnika je upodabljanje navadnih, vsakdanjih predmetov v čudni in nepredstavljivi kombinaciji. Tako navaden lik, kot je človek v keglji - gospod vsakdan, kot ga je imenoval sam Magritte - je postal izjemno prepoznavna podoba. Človeški obraz, ki ga zdaj skriva jabolko, zdaj ptica, postane del velike filozofske uganke, ki prežema vsa Magrittova dela.

Umetnik sam raje ni razlagal svojih zapletov, gledalcu pa je pustil, da sam najde odgovor. Verjel je, da je treba slike pogledati in za to so bile ustvarjene. Pogled na njih lahko vzbudi čudne občutke. Zdi se, da slika "Imperij svetlobe" ne prikazuje nič nenavadnega - mirno nočno pokrajino, prijetno svetlobo v oknih hiše. Res je, če pogledate v nebo, se izkaže, da ga osvetljuje sonce, kar pomeni, da je slika podnevi in ponoči. Učinek dela je bil tako močan, da je umetnik moral vedno znova ponavljati zamisel, da bi izpolnil zasebna naročila, zdaj pa je na svetu 16 kopij slike.

Veš kako

Magritte bi si zaslužil naziv delovnega genija: v svojem življenju je ustvaril približno 2000 slik, pogosto pa je moral izpolnjevati naročila in ustvarjati slike na isto temo. Poleg slik se je Magritte rad ukvarjal s fotografijo - ta plat njegovega dela je omogočila doseganje podob predmetov s posebno, skoraj dokumentarno natančnostjo.

Na sliki "Heglove počitnice" sta samo dve stvari - kozarec vode in odprt dežnik. Magritte je v pismu prijatelju priznal: »Moja zadnja slika se je začela z vprašanjem: kako na sliki upodobiti kozarec vode tako, da ne bi bila neosebna? A hkrati in tako, da ni bil posebej bizaren, samovoljen ali nepomemben. Z eno besedo, tako da lahko mirno rečete: briljantno! Začel sem risati očala enega za drugim, vsakič s potezo čez. Po stoti ali petdeseti risbi je poteza postala nekoliko širša in končno dobila obliko dežnika. Sprva je bil dežnik znotraj stekla, potem pa je končal pod njim. Tako sem našel rešitev za prvotno vprašanje: kako lahko kozarec vode prikažemo sijajno."

Nadrealizem se razvija naprej - in sodobni umetniki si postavili nove izzive.