14 realističnih slik Caravaggia, ki so naježile kožo (1. del)

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Michelangelo Caravaggio je italijanski slikar, ki je zaslovel s svojim delom med 1590 -imi in 1610 -imi. Imel je pomembno vlogo pri navdihu baročnega slikarstva, njegova umetniška dela pa so bistveno prikazala fizično in čustveno stanje osebe. Legendarni slikar je uporabil tehniko chiaroscuro, zaznamovano s čudovito interakcijo svetlobe in teme, ki so jo poimenovali tenebrizem.

1. Klic apostola Mateja

To je ena od Caravaggiovih mojstrovin, ki prikazuje temo Jezusa, ki navdihuje Mateja, da sledi njegovim stopinjam. Zahvaljujoč predstavitvi te slike je umetniku uspelo ujeti nesmrtne in vsakdanje svetove v en okvir. Delo je bilo napisano za kapelo Contarelli ali kapelo Contarelli in trenutno visi poleg mučeništva svetega Mateja.

2. Bahus, 1595

Znana oljna slika, ki prikazuje čutno podobo mladega fanta, oblečenega v Bacchusa, ki leži v naglavnem ogrinjalu iz grozdnih listov in grozdja, leži v edinstvenem položaju in se igra s svojo obleko. Pred njim je ležalo sadje in rdeče vino, v roki pa je držal skodelico, po možnosti povabil svoje gledalce, da se udeležijo praznovanja. V podobi so lahko sledovi homoerotizma in, kot trdijo številni kritiki in z njimi umetnostni zgodovinarji, bi Caravaggio lahko skozi to podobo izrazil svoja romantična čustva. Poleg vsega tega se govorijo, da je umetnik sam model.

3. Meduza, 1595-1598

Dve različici te slike sta nastali v letih 1596 in 1597, kjer je bil predstavljen trenutek usmrtitve Meduze s strani Perzeja. Slika ima grozno privlačnost, saj Caravaggio oblikuje Meduzino glavo brez glave in si postavi svoj obraz, da ujame vsa čustva ženske pošasti. Strašen in čuden izraz obraza poudarja umetnikovo navdušenje nad realizmom in nasiljem. Govori se, da je sam kardinal Francesco Maria del Monte naročil umetniku, naj naslika to sliko, ki jo je nameraval podariti Ferdinandu I de Medici, vojvodi Toskane. Tehnika tenebrizma, ki vključuje subtilen kontrast teme in svetlobe skupaj z realističnim pristopom, daje sliki tridimenzionalno privlačnost, zaradi česar je resnično grozljivo lepa in zastrašujoče privlačna.

4. Spreobrnjenje svetega Pavla, 1600

To delo je skupaj z drugo sliko, in sicer križanjem svetega Petra, naročil Tiberio Serazi, ki je na koncu oba dela zavrnil v prvem primeru. Kljub temu, da slike niso dobile odobritve, so kmalu nastale njihove druge različice, ki so trenutno v kapeli Cerasi. To delo beleži dogodek, ko je apostol Pavel (Savel iz Tarza) odšel v Damask, da bi uničil krščansko skupnost, vendar je svoje poslanstvo spremenil, ko je videl Kristusa. Nepravilne oblike in nekoherentni svetlobni vzorci ustvarjajo avro krize, ki v celoti odraža vzdušje, ki ga je ustvaril umetnik.

5. Narcis, 1597-1599

Narcisa, priljubljeno temo v klasični mitologiji, osredotočeno na čednega mladeniča, ki se zaljubi v svoj odsev in umre, potem ko ga je preplavila strast in obsedenost, je jasno predstavil Caravaggio. Tukaj lahko vidite, kako mlada stran strastno gleda v svojo podobo, popačeno in zlomljeno. Tu se koncept tenebrizma uresniči v vsem svojem sijaju, kjer umetnik ostro nasprotuje med svetlimi in temnimi prostori, kar nekaterim podrobnostim in elementom daje neverjetno globino. Poleg tega tema, ki vlada okoli osrednjega lika, doda občutek melanholije, izzove melanholijo in stanje nerazumne tesnobe.

6. Odsekanje glave Janeza Krstnika, 1608

Še ena Caravaggiova mojstrovina in pomembno delo v svetu zahodnega slikarstva, kjer je glavna tema usmrtitev Janeza Krstnika. Medtem ko žrtev zaseda mainframe, je poleg njega prisotna tudi Salome z zlato posodo v roki, da sprejme glavo. Kot se je izkazalo, je poleg Salome še ena priča tega strašnega dogodka. Slika ima prazen prostor, čeprav so zaradi velike površine platna liki upodobljeni v naravni velikosti. Kontrast med svetlim in temnim, poleg uporabe rdeče in rumene, daje živahen in realističen videz celotnemu umetniškemu delu.

7. Košara s sadjem, 1596

Morda je to ena izmed najbolj slikovitih umetnikovih tihožitj, ki prikazuje rožnato košaro, napolnjeno s poletnim sadjem, ki stoji ob robu police. Caravaggio namerno predstavi podrobnosti tako zapleteno, da črvivo jabolko, posušen list in prašno grozdje takoj pritegnejo pozornost in se osredotočijo nanje.

8. David in Golijat, 1599

Tu je prikazana ena od prvih Caravaggiovih slik - svetopisemska tema Davida in Golijata. David, mladenič, je očitno prijel Golijata za lase. Tu je čudovito upodobljen medsebojni vpliv svetlobe in teme. Samo poglejte, kako je umetnik mojstrsko ustvaril kontrast, Davidove noge, ramena in roke poudaril s svetlimi poudarki, medtem ko je tema vseskozi prevladujoča. Slika je bila sprva preobremenjena z melodramo, kjer je bil projiciran grozljiv in paničen obraz Golijata. To je pozneje spremenil in se osredotočil na Davida, katerega obraz je bil skrit v temi.

9. Položaj v Kristusu, 1603-1604

To je ena najlepših oltarnih del Caravaggia, izdelanih za kapelo v Chiesa Nuovi. V kadru je vidna skupina šestih z Janezom Evangelistom, ki drži zgornjo polovico Kristusovega telesa. In sveti Nikodem, ki mu je izvlekel žeblje iz nog, podpira spodnji del Kristusovega telesa. Oblika in gibanje na sliki sta diagonalni, njen realizem pa pri gledalcu vzbuja pristno zanimanje. Na spodnji levi strani je rastlina, imenovana mullein, ki naj bi imela zdravilne lastnosti in ščiti tudi pred zlimi duhovi, kar simbolizira zmago nad smrtjo in vstajenje. To umetniško delo je navdihnilo Rubensa, Gericaulta, Cézanna in Fragonarda.

10. Večerja v Emausu, 1601

Druga fascinantna slika Caravaggia se osredotoča na čas, ko Jezus po vstajenju postane viden svojim učencem Kleopi in Luki v Emausu (mestu, omenjenem v Novi zavezi), vendar v hipu izgine s svojega mesta. Liki v naravni velikosti na temnem ozadju ustvarjajo nenavadno avro.

11. David z Golijatovo glavo, 1607

Umetnik daje temu delu realen dotik, saj upodablja Golijatovo glavo, ki visi z Davidove roke, po vsej strani pa kaplja kri.

12. Judita in Holofern, 1598-99

To delo osvetljuje svetopisemski dogodek Judite, mlade, očarljive vdove, ki je z goljufijo odrezala glavo asirskemu generalu Holofernu. Za model v vlogi Judith velja Phyllida Melandroni, ki je celo pozirala za večino drugih Caravaggiovih del. Govori se, da je umetnik naredil drugo različico te slike, ki so jo leta 2014 odkrili v Toulouseu, čeprav je njena pristnost še vedno vprašljiva.

13. vedeževalec, 1594

Obstajata dve različici te slike, izdelani leta 1594 oziroma 1595, čeprav sta bila datuma v obeh primerih sporna. Osrednji okvir zaseda slabo oblečen fant skupaj z cigansko deklico, ki mu bere dlan. Občutek užitka je, ko se oba pogledata v obraz. Ob natančnejšem pregledu slike je bilo opaženo, da deklica z dečka zvijače odstrani prstan in ga nežno poboža po roki. Giovanni Petro Bellori, ki je napisal biografijo Caravaggia, omenja, da je ženski model mimoidoči, ki se ga je umetnik odločil ohraniti izvirnost v svojem delu, namesto da bi navdihnil pri svojem mojstru.

14. Glasbeniki, 1595

Slike glasbenikov na delu so bile priljubljena tema v času, ko je Cerkev začela spodbujati oživitev na glasbenem področju. Skupina naj bi bila doslej najbolj zapleteno in ambiciozno delo Caravaggia, saj si je težko nazorno predstavil štiri figure, kar je dalo neroden učinek. Trenutno je slika v žalostnem stanju, čeprav se je ohranila njena izvirnost.

V nadaljevanju teme preberite tudi o tem, zakaj in zakaj to sliko primerjajo z legendarno "La Giocondo" Da Vincija.