Video: Slike, vredne branja, ne gledanja: kontroverzno delo Anselma Kieferja
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Umetnik (Anselm Kiefer) se v svojem težkem delu obrača na zgodovino, vključno z nemščino, religijo, mistiko, starodavno poezijo, mezopotamskimi miti, kabalizmom, alkimijo, filozofijo, podobami spomina in dediščine. Njegova dela ne bodo všeč marsikomu, saj nimajo nežnosti kot take, imajo pa prav tisti magnetizem in določeno strogost, ki zahteva razmišljanje. Slike, ki jih je ustvaril, spominjajo na knjige, ki jih preberete v enem sapu, čez nekaj časa pa jih želite znova prebrati, da nenadoma opazite tisto, kar niste opazili prvič …
Kljub številnim nasprotujočim si mnenjem in sporom v sodobnem svetu Anselma imenujejo za enega najboljših monumentalistov povojne umetnosti, ki svoje na videz zapletene slike meri v metrih, kipe v stotinah kilogramov in njihove stroške v milijonih evrov. Toda malo ljudi ve, kako se je vse začelo. Izhodišče je bila serija fotografskih del, imenovanih "Okupacija", nastala leta 1969. Nato je umetnik prišel na noro idejo, da bi se ujel v obliki častnika Tretjega rajha, za kar je bil pravzaprav skoraj obtožen simpatije z nacizmom. Toda tako nenavadno zasvojenost je mogoče razložiti precej preprosto. Rodil se je leta 1945, le mesec dni pred koncem vojne, in vse, kar je videl okoli sebe, so bile le trdne ruševine, ki so mu postale nekakšen vir navdiha. Konec koncev, po mnenju avtorja, če obstajajo ruševine, potem lahko vedno začnete iz nič. In kako je imel prav. Vse, kar je bilo nekoč nekakšna njegova igrača, je danes postalo material za slike, knjige in kipe. S platnom, ostanki časopisov, peskom, žeblji, žico, lasmi, oljem, travo in drugimi naplavinami, ožganimi in namočenimi v dežju, neutrudno uporablja pri svojem delu in ustvarja resnično vznemirljiva dela, v katerih človek čuti žalost, bolečino, hrepenenje, izkušnje, hkrati pa žarijo vera, upanje in morda ljubezen …
Omeniti velja tudi dejstvo, da bo v bližnji prihodnosti v Ermitažu razstava, ki se bo odprla 30. maja 2017 in bo v razstavni dvorani ostala do 3. septembra, tako da bodo lahko vsi osebno uživali v spornih mojstrovinah nadarjeni mojster.
Dela Surena Harutyunyana -. Slike, ki jih je ustvaril, vzbujajo različna združenja, kajti dlje ko jih gledate, bolj vsakič vidite nekaj novega …
Priporočena:
Knjižna skulptura za popularizacijo branja
Zdaj po vseh Združenih državah Amerike poteka glasna družabna kampanja z naslovom "Beri po vsej Ameriki", katere namen je popularizirati knjige med prebivalstvom in najprej med otroki. V okviru te akcije se je na pragu newyorške javne knjižnice pojavila skulptura, visoka osem metrov iz knjig
Kdo je bil Leonardov najljubši študent, od katerega je mojster napisal "Mona Lisa" in katerega slike so danes vredne milijone
Gian Giacomo Caprotti da Oreno, bolj znan kot Salai, se je rodil leta 1480 v Italiji in je bil učenec renesančnega mojstra Leonarda da Vincija. Salai je bil tudi umetnik. Eden tistih mojstrov, ki so bili širši javnosti malo znani. Ker je Georges de La Tour postal splošno znan šele v začetku 20. stoletja, Caravaggio do sredine 20. stoletja in Artemisia Gentileschi v osemdesetih letih, je bilo tako tudi pri Salaiju. Danes se dela najbolj znanega Leonardovega študenta prodajajo za več sto tisoč dolarjev
Umetnost gledanja na kapljice. Steve Wall od blizu
Ob pogledu na delo fotografa iz Arizone po imenu Steve Wall ljudje začnejo skupaj smrčati in govoriti, da umetnost obvladovanja Photoshopa in drugih grafičnih urednikov zdaj ni dovolj, da bi koga presenetila. In kakšno je njihovo presenečenje, ko ugotovijo, da so vse te neverjetne fotografije, ki jih posname Stephen, narejene izključno po zaslugi njegovega zvestega Nikona D200 in zmožnosti videti, česar drugi ne vidijo, in pogledati tja, kamor nihče ne bi uganil
Slike ali slikanje? Kontroverzno delo Glennraya Tutorja
Nadalje se razvija računalniška tehnologija, manj pogosto je ljudi mogoče presenetiti to ali ono umetniško delo. Navsezadnje vedno obstaja razlog, da dvomite v "pristnost" dela in vse zasluge pripišete photoshopu, montaži ali kakšnemu drugemu "triku". Ljubitelji Glennray Tutorja, avtorja fotorealističnih slik, morajo prisluhniti istim komentarjem. No, preprosto ne morem verjeti, da vse to niso fotografije in iluzije, obdelane na računalniku
Viteški oklep 16. stoletja kot umetniško delo: delo virtuoznega orožarja
Srednjeveški viteški oklep je danes mogoče videti v različnih muzejih po vsem svetu, vendar zgodovina do danes praktično ni prinesla imen mojstrov orožnega poslovanja. Italijan Filippo Negroli je bil pravi virtuoz kovanja. Uspelo mu je spremeniti čelade, ščite in oklep v izvrstni nakit, s katerim so se vitezi ponašali ob posebej slovesnih priložnostih