Mistika in tragedije nadrealistke Kay Sage, ki je pobegnila pred princom, se je zaljubil v alkoholika in naslikal Freudove sanje

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Nadrealistične ženske predstavljajo izgubljeno poglavje v zgodovini umetnosti. Razen Salvadorja Dalija, Reneja Magrittea in drugih znanih moških nadrealistov, so v zakulisju nadrealizem vadile številne ugledne umetnice. Kay Sage je bila nadrealistična slikarka in zato morda ena najbolj znanih, a ne znanih. Imela je čudovito življenje, številnim evropskim umetnikom je med drugo svetovno vojno pomagala pobegniti v ZDA in imela impresivno umetniško zbirko, ki jo je kasneje ponudila več umetniškim ustanovam.

Keijeva življenjska zgodba nosi nekaj veličastnega, dramatičnega in mitskega. Rodila se je leta 1898 v prestižni družini hčerke poslovneža in državnega senatorja Henryja Manninga Sagea v New Yorku. Njena mama, Anna Wheeler Sage, je bila ekscentrična svetovljanska ženska, ki je po ločitvi zapustila ZDA in s seboj odpeljala malega Kay na potovanje po Evropi. Življenje na cesti je Kay pomagalo razviti umetniški talent in nesporni občutek svobode. Že od malih nog je govorila številne jezike in s tem, ko je prevzela mamin boemski okus, v sebi razvila umetniški temperament. Imela je nemiren um, ki je iskal zatočišče v umetniških prizadevanjih. Slikati in pisati poezijo je začela že v šoli. Njena odločilna kariera pa se je začela v Rimu. Študirala je slikarstvo na Scuola Libera Delle Belle Arti in se pridružila Venticinque Della Campagna Romana, lahkomiselni boemski skupini krajinskih slikarjev, ki so se slikali na izlete izven mesta. V tem brezskrbnem duševnem stanju se je spoznala, se zaljubila in se kasneje poročila z italijanskim princom Ranieri di San Faustino.

Čeprav je bila poroka sprva srečna, jo je na koncu prisilila, da je zanemarila svoje življenjske preference in ustvarjalnost, da bi sledila kraljevskim običajem. Bila je preveč boemska in neodvisna, da bi kompromitirala s pretencioznim krogom in odgovornostmi princa. Njena naključna srečanja in prijateljstva z ameriško pesnico Ezro Pound in nemškim kiparjem Heinzom Hengesom so bila katalizator njenih življenjskih odločitev. Leta 1935 je zapustila princa, se preselila v Pariz in se posvetila izključno svoji umetnosti.

Ko sta André Breton in Yves Tanguy leta 1938 obiskala pariški salon neodvisnih, sta Kayine slike pritegnile njihovo pozornost in občudovanje. Tega imena še niso slišali in sploh niso vedeli, ali je moški ali ženska. In to neznanje je bilo ugodno, saj bi njen spol kasneje postal nekoliko omejujoč element pri ocenjevanju njenega dela s strani takratnih likovnih kritikov, v katerih so prevladovali moški.

Njeno morebitno srečanje z nadrealističnimi umetniki je bilo začetek čudovitega prijateljstva ali pa ne vedno tako lepega. Bila je v svojih štiridesetih letih, privlačna, bogata in neodvisna, kar se jim je verjetno ustrašilo. Rahlo zaničevanje Andreja Bretona do umetnic in njegov socialistični idealizem nista dovolila, da bi se sprijaznil s Kayjevimi umetniškimi ambicijami in kraljevsko preteklostjo. Dejstvo, da je slikala kot moški, ni več pomembno. Nikoli je ni priznal kot nadrealistko. Yves Tanguy pa se je vanjo zaljubil - absolutno in nepovratno.

Njene interakcije s nadrealisti v poznih 30 -ih so spremenile ustvarjalni idiom in jo pripeljale do nove umetniške identitete. Na prejšnjo umetniško izobrazbo je celo pozabila, pozneje pa trdila, da je samouk. Kljub bretonskemu neodobravanju se je Kay vedno smatrala za nadrealistično slikarko.

Ko je izbruhnila druga svetovna vojna, je večini nadrealističnih umetnikov v svojem krogu pomagala pobegniti iz Evrope v New York. S svojimi povezavami in znanci je ustanovila Društvo za ohranitev evropske kulture, organizacijo, prek katere je v ZDA pripeljala evropske umetnike, organizirala razstave in promovirala nadrealistične umetnike. Hkrati je številnim umetnikom in njihovim družinam finančno pomagala preživeti v državah, vključno z Andréjem Bretonom.

Razlaga sanj Sigmunda Freuda je imela velik vpliv na umetnost prve polovice dvajsetega stoletja. Ideja potlačenih nezavednih pogonov, ki se premikajo pod našim dojemanjem resničnosti in na njeni površini puščajo neopazne, a pomembne sledi, je bila ena najpomembnejših dinamik, ki so takrat oblikovale zahodno umetniško prakso. Frojdove teorije so postavile temelje za več tokov, med njimi je bil tudi nadrealizem.

Nadrealistični umetniki in pesniki so v mračnih in strašnih sanjah raziskovali skrivnostne puščave uma in razpravljali o potlačenih nagonih in nezavednih željah. In časi so bili res težki. Pred drugo svetovno vojno in po njej so se morali evropski umetniki spopasti z nepopravljivo travmo in tesnobo vojne, socialno neenakostjo, revščino in grozečo tehnologijo ter izseljevanjem mnogih med njimi.

Yves Tanguy je že veljal za izjemnega nadrealista, preden je Kay odšel v ZDA, kjer sta se končno poročila in nastanila v Connecticutu. Kay je kupila staro kolonialno posestvo in območje okoli njega spremenila v pokrajino, ki spominja na Tanguyeve slike.

Willowova umetnost je prinesla težo tesnobe in nadnaravnega občutka nedolžnosti, njegove velike puščave in čudna neznana bitja, ki poosebljajo njegov občutek odtujenosti in zavračanje resničnosti.

Kay je z občudovanjem in pripravljenostjo stala ob skrivnostnem in nemirnem umu in umetnosti njenega moža, skrivnostnih pokrajinah njegovih misli. Njena najbolj produktivna leta so bila povezana z njunim srečanjem in skupnim življenjem. Eva je bila njena čudna atrakcija: usodna in ustvarjalna sila hkrati.

Na njenih slikah je zanimiva sprememba teme po srečanju s nadrealisti in Tanguyjem. Nedvomno obstaja vpliv prostranih pokrajin Willow. Obstaja pa tudi nekakšen obup, ki prej ni obstajal. Seveda je bila takrat velika vojna, preveč uničenja in strahu, ki so vplivali na njeno stanje duha.

Njene slike so takoj postale poetične in globoke, kot pokrajine za predstave Samuela Becketta ali distopična znanstvena fantastika - žalostni kartografi čudnega sveta. Globoko so jo navdihnile mračne pokrajine in skrivnostne skladbe Giorgia de Chirica. Prva slika, ki jo je kdaj kupila, je bila slika de Chirica, njegova dela pa ji bodo ostala referenčna točka vse življenje.

Na Kayovih podobah se vse zdi nepremično in počasno, kot sprehod po postapokaliptični pokrajini ali slutnja. Obstajajo skrivnostni odri in nenavadne zgradbe, ki opozarjajo na arhitekturne paradokse. Mirna tesnoba in občutek, kot da hodita proti nočni more, a je ne dosežeta. Tam so mirna morja in duhoviti brodolomi, lunine pokrajine in nejasne humanoidne figure, vse v močni svetlobi. Poguba ni očitna. Gledanje v njih je kot v motečih sanjah. To je globlje od čiste melanholije ali temne apatije, prej nedosegljiv občutek ranljivosti in tveganja.

Kay je imela nemiren temperament in um in bila je vedno v gibanju. Vendar so njene slike pokazale nepremičnost ali bolje rečeno nevzdržno vztrajnost. Zdi se, da njeno večno gibanje življenja, ko pogleda svoje delo, skriva željo po nepremičnosti. Kot da bi hotela počivati, a ni našla svojega zatočišča. Njeno življenje je bilo potepuško, neskončno iskanje, ki se je ustavilo pred Yvesom Tanguyem.

Eva je bila izdana, a neznosna. Njuno srečanje v Parizu je sprožilo škandal glede na njegovo nekdanjo ženo in romanco, ki jo je imel z zbirateljem Peggy Guggenheim, preden je srečal Kay. Kljub umetniškim večerjam in zabavam, ki jih je Kay nenehno organiziral, je bilo naselje Willow v podeželskih gozdovih Connecticuta zanj nekoliko osamljeno in neznosno. Skrajšal si je čas risanja in začel več piti, sčasoma se je redno napil in postal agresiven. Kay je žalil in ponižal pred njunimi prijatelji. Obstajajo dokazi o njegovem nasilju do nje, njegovem nezaslišanem vedenju in njeni tihi poslušnosti.

Žal Kay, tako neodvisna in neustavljiva ženska glede svojih strasti in nagnjenj, ni ušla tem notranjim patriarhalnim navadam. Od princa se je ločila, ker je bila njena umetnost med poroko prekletstvo, vendar ni mogla zapustiti Tanguyja, kljub temu, da je tako ravnal z njo. Imela ga je za ljubezen svojega življenja in za svojega glavnega navdiha. Domnevamo lahko, da je bila vsa ta napetost, ki jo je ustvaril med njima, neverjetno navdihujoča in vznemirljiva za oba.

Umrl je zaradi alkoholizma leta 1955, padel je iz postelje in se udaril v glavo. Imel je le petinpetdeset let. Po njegovi smrti Kay ni imel jutri. Prvič, ko je poskušala narediti samomor s prevelikim odmerkom tablet, ji ni uspelo. Tako se je posvetila slikanju in ohranjanju dediščine Yves Tanguy. Napisala je in objavila njegov katalog "Razlog" in nadaljevala s slikanjem, dokler skoraj ni izgubila vida. Nato se je osredotočila predvsem na svojo poezijo, ki je bila podobna, a tudi drugačna od njenega slikarstva. Žalostno, smešno in tiho.

Kay je pisala že od malih nog. Če bi naslovi njenih slik zveneli kot poezija, bi lahko opisali podobe, ki jih nikoli ni ustvarila. Obstajajo prazne sobe z več kot enimi barvnimi vrati, kosmi, stolpi iz slonovine in krvavimi predpasniki. Obstajajo povsem nadrealistične podobe, včasih ostrejše ali hrupnejše od njenih slik. V njenih pesmih je tudi barva bolj intenzivna ali izrazna kot na njenih slikah. In včasih je presenetljivo v tem humor.

Nekatere njene pesmi so skrivnostne, temne in skrivnostne. Drugi so igrivi, lahki in šaljivi ter prevzemajo navihano eksperimentalno razpoloženje nadrealistične literature. V svoji avtobiografiji govori o pisanju kot obliki ekshibicionizma, bolj brutalnem kot slikarstvo. Vendar pri njenem delu ni niti kančka očitne krutosti. Pravzaprav njena poezija ohranja eleganco in skrivnostnost njene slike, hkrati pa izraža neozdravljivo osamljenost in dolgčas. Krutost, ki jo doživlja med pisanjem, je precej inerten proces raziskovanja njenega stalnega občutka nemoči (morda zaradi lastnega spola).

Najpogostejši motiv pri njenem delu je jajce. Njegov simbolni pomen je očiten glede na Kayine težave z osamljenostjo, odtujenostjo in ujetništvom v svetu, ki ga ni razumela. Njena jajčna celica obstaja v dragoceni, a krhki lupini, ki prikazuje ječo življenja in ustvarjalnosti, ki se lahko izleže ali pa jo plenilci uničijo in uničijo. Ker se je v svoji okolici nenehno počutila kot tujec, kar je bilo čudno za tako svetovljansko žensko, je Kay svojo avtobiografijo poimenovala "Kitajsko jajce".

V zadnjih letih svojega življenja je skoraj popolnoma izgubila vid in ni mogla več slikati. Kay se je odločila za samomor in to je bil njen drugi poskus. Tokrat se ne bo pustila zmotiti. 8. januarja 1963 se je ustrelila v srce.

V svojem samomorilnem zapisu je zapisala:.

Nadaljevanje teme umetnic, branje o kako je Berthe Morisot, dolgoletna prijateljica Edouarda Maneta, zabrisala meje med moško in žensko umetnostjo, vendar je ostal podcenjen utemeljitelj impresionizma.