Agitacijski tekstil: pozabljene mojstrovine sovjetskega oblikovanja

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Tekstil s traktorji, srpom in kladivom, tovarniški dimniki … bi zdaj nosili oblačila iz takšnih tkanin? In v prvih desetletjih Sovjetske zveze so si umetniki tako predstavljali idealen videz sovjetskih ljudi - v srajcah in oblekah, ki so bile pikčaste s slogani "Petletni načrt v štirih letih" in okrašene s podobami množic.

Agittekstil je nenavaden pojav v sovjetski industriji dvajsetih in tridesetih let 20. stoletja, predmet preučevanja in zbiranja. To so tkanine, ki odražajo politično in družbeno življenje Sovjetske Rusije - socializem, zmagoslavje tehnologije in tehnologije, razvoj kmetijstva, gradbene projekte, šport in shode. Tiskane oglaševalske tkanine so bile proizvedene po tiskarski metodi v tekstilni tovarni Ivanovo. Ni trajalo dolgo, nato pa je bilo dolga leta obsojeno in pozabljeno.

Po revoluciji so se umetniki, navdihnjeni z idejo o ustvarjanju novega sovjetskega človeka, brez meščanskega življenja in vaških predsodkov, spraševali, kako bi moral biti ta novi človek. Verjeli so, da bodo nova oblačila, nove vrste oblačil omogočile, da se bo ta preobrazba zgodila hitreje. Človek je tako rekoč oblekel svojo novo osebnost - in imel je nove, prej neznane misli in občutke, ki bi omogočili hitro oblikovanje socialistične družbe. Sprva je nastala ideja o popolnem zavračanju okraskov tkanin, vendar ni našel podpore. Takratne javne osebe so domnevale, da bi gospodinjski predmeti lahko postali sredstvo politične propagande. Naj se na tkaninah, plakatih, posodah pojavijo gesli, pozivi, podobe socialistične prihodnosti - tako bo sovjetski človek razumel, za kaj bi si moral prizadevati. Osip Brik je menil, da je klasično slikarstvo relikt preteklosti, pravi sovjetski umetniki pa bi morali iti v produkcijo: "Umetniška kultura prihodnosti se ustvarja v tovarnah in obratih, ne v podstrešnih delavnicah."

V svojem članku "Od slikarstva do kaliko" je zapisal, da je industrijska umetnost napredna pot za razvoj umetniške ustvarjalnosti, pravi cilj umetnikov. Delavci revolucionarne umetnosti so prezirali "nesmiselni" cvetlični okras, menili so, da je škodljiv in celo nevaren. Leah Raitser, organizatorka moskovskega tekstilnega odseka, je pozvala k "vojni s cvetjem" in ustvarjanju okrasnih ugank z uporabo sloganov in okrajšav. V dvajsetih letih prejšnjega stoletja so člani AHRR v tekstilnih tovarnah uničili več kot 24 tisoč skic cvetličnih vzorcev za tkanine.

Po pretresih, ki so v teh letih zadeli državo, je proizvodnja upadala in mladim umetnikom preprosto ni mogla zagotoviti sredstev za uresničitev njihovih revolucionarnih teženj. Vendar sta dve avantgardni umetnici, Varvara Stepanova in Lyubov Popova, uspeli svoje ideje prevesti v produkcijo. Za dve leti dela v tekstilni tovarni Ivanovo so ustvarili več tisoč skic, približno petdeset jih je še šlo v proizvodnjo. Vzeli so navdih iz nefigurativnega slikarstva in ustvarili geometrijske okraske, čiste oblike brez cvetja in ptic.

Strogo rečeno, bili so povabljeni v tovarno kot "kreativni oblikovalci", ki ustvarjajo ideje, vendar so zahtevali, da jih seznanijo s produkcijo, da bi razumeli, kako naj delujejo. Tovarna je zahtevala prihranek stroškov in oba umetnika sta začela delati v omejenem obsegu barv, pri čemer sta uporabila dve ali tri barve.

Dela Popove in Stepanove sta si zelo podobna - navsezadnje so ustvarjena iz geometrijskih oblik. Vendar je imela vsaka umetnica svoj umetniški slog. Varvara Stepanova je ljubila kompleksne optične učinke, plastenje barv, v njenih skicah in tkaninah je občutek letenja, dinamike, igre. Prosto dela s kompozicijo, prepletanjem, plastenjem, popačenjem oblik. Ena izmed junakinj filma "Dekle iz cigarete iz Mosselproma" nosi obleko iz blaga s Stepanovo okraski, vendar je slika na platnu precej čudna.

Lyubov Popova je imela raje pravokotne oblike, njene skice so podobne risbam, zdi se, da je tkanina postavljena v figure, enakomerno napolnjene z barvo. Kot da to ni tkanina, ampak arhitekturne strukture - uravnotežene, jasne, strukturirane, običajno krogi, proge, pravi koti. Tkanina s tem vzorcem izgleda trda.

Do sredine dvajsetih let prejšnjega stoletja so ideje konstruktivistov zastarele, do tridesetih let prejšnjega stoletja pa je njihova umetnost že veljala za ideološko tujo. poleg tega so konstruktivisti komunicirali z zaposlenimi in alumni BAUHAUZ -a, Nemčija pa je hitro prenehala biti prijazna država). Država obstaja v razmerah industrializacije, socialistični realizem pa se razvija v umetnosti - veselje do dela, tehnologije, kmetijstva.

V tekstilu se intenzivirajo industrijski motivi. Snopi in traktorji, množice pohodov, elektrifikacija, tovarne za kajenje in parne lokomotive v nasprotju s konji in kamelami nadomeščajo minimalistične in abstraktne okraske.

Umetnik V. Maslov med velikimi venci sadja in listja ustvari potisk kitara s prizori kmetijskih del, obdelane so sence, vse je videti tridimenzionalno in realistično - tako je bil prehod na nov, bolj slikovit propagandni tekstil označeno.

Skupaj s slikovnimi okraski so se razvili že omenjeni vzorci s številkami, okrajšavami in simboli. Več umetnikov ustvarja okraske na temo "pet let v štirih letih", kjer sta bili prepleteni številki 5 in 4 ali pa svoja dela posvečata nepozabnim datumom v zgodovini ZSSR.

Vendar je bil sam agitacijski tekstil v tridesetih letih 20. stoletja podvržen ostri kritiki. Leta 1931 je umetnostni kritik A. A. Fedorov-Davydov je strupeno zapisal, da umetniki "niso šli nikamor dlje kot preprosto zamenjali vrtnico s traktorjem". Nekaj let kasneje se je feljton G. Ryskina pojavil v časopisu Pravda. Posmehoval se je agitacijskemu tekstilu in izrazil mnenje, ki je strogo v nasprotju z zamislimi Osipa Brika - "ni potrebe, da bi sovjetsko osebo spremenili v mobilno umetniško galerijo."

Po krizi, ki jo je povzročila druga svetovna vojna, so se tekstilne tovarne vrnile k tradicionalnim vzorcem, propagandni tekstil s traktorji in pohodnimi masami pa danes hranijo v muzejih (na primer v muzeju Chintz v Ivanovem) in zasebnih zbirkah.