2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Rekel je: "Postal bom švedski Rembrandt ali umrl!" Ni mu bilo usojeno postati švedski Rembrandt - a tudi umreti mu ni bilo usojeno. In usojeno je, da v zgodovini ostane pionir novega umetniškega trenda, ki bo ime dobil veliko kasneje. In biti na straneh učbenikov o psihiatriji …
Umetnik se je rodil leta 1851 v Stockholmu. Pripadal je švedski judovski dinastiji, znani od leta 1780. Med njegovimi bližnjimi sorodniki so bili skladatelji, igralci, dirigenti in režiserji, direktor kraljevega gledališča v Stockholmu in glasbeni direktor univerze v Uppsali.
Josephsona so že od malih nog odlikovali izjemen slikarski talent, svetel temperament in zdrava ambicija. Bil je večstransko nadarjen - rad je imel glasbo, pisal poezijo, igral v amaterskem gledališču. V Stockholmsko umetnostno akademijo je vstopil kot šestnajstletni deček. Izkazalo se je, da je pot, ki se je začela z zgodnjo slavo, zasenčila vrsta izgub. Pri sedemnajstih letih je izgubil ljubljeno sestro Gello, dve leti kasneje mu je umrl oče … Ernst je vse prenašal stoično, ne da bi prenehal razumeti skrivnosti slikarstva. Pravijo, da je v letih svojega vajeništva vse šokiral z glasno izjavo: "Postal bom švedski Rembrandt ali umrl!" Prvo veliko delo njegovih študentskih let - "Sten Stur starejši osvobodi dansko kraljico Christino iz zapora opatije Wadsten" - je prejelo kraljevsko medaljo. Po zaključku študija na Akademiji je Josephson veliko potoval, obiskal Francijo, Italijo in Španijo, se učil slikanja pri lokalnih mojstrih, slikal starodavne gradove in notranjost palač.
Poleg tega je kopiral starodavne slike. Tako kot njegov veliki predhodnik je Ernst Josephson napisal veliko platen o svetopisemskih in zgodovinskih temah. Dramatični koti, dolgočasno bleščanje zlata v luči bakel, globoke temne sence …
Ko je bil v Franciji, se je umetnik nepričakovano zanimal za impresionizem, prežet z globokim spoštovanjem do Courbeta in drugih uporniških slikarjev, ki so zanikali vse, kar je študiral dolga leta, se spoprijateljil z Manetom in vodil "švedsko likovno kolonijo" v Parizu. Po vrnitvi na Švedsko je po besedah biografov Josefson, ki še ni bil star trideset let, okoli sebe zbral celo vojsko umetnikov, ki nasprotujejo akademizmu. Uspeh je dosegel kot portretist - najboljši v svoji generaciji, vendar ga je pritegnila druga slika.
Vendar je javnost impresionistične pokrajine, kjer se je zdelo, da je švedska narava napolnjena z globoko mistiko in visokim duhovnim občutkom, sprejela javnost, muzeji pa jih niso hoteli razstavljati.
Eno od svojih del, "Duh morja", je Josephson prepisal ducatkrat, vendar je Narodni muzej v Stockholmu, ki mu je ponudil nakup tega platna, vsakič zavrnil. Na koncu je sliko kupil princ Eugene, ki je strogo prepovedal njeno nadaljnjo prodajo ali prenos v katero koli muzejsko zbirko.
Zavračanje, smrt njegove matere, posledice sifilisa, ki jih je utrpel v mladosti, neuslišana ljubezen - vse to je postopoma spodkopalo umetnikovo duševno zdravje. In njegovo delo je postajalo vse bolj čudno. Do konca osemdesetih se je znašel skoraj brez sredstev za preživetje, odnesli so ga okultni in spiritualizem … Potovanje v Bretanijo, opravljeno zaradi okrevanja moči in finančnega položaja, ni prineslo pričakovanih rezultatov. Leta 1888 je Ernst Josephson padel v stanje transa, v katerem je bil približno eno leto. Sprejet je bil v psihiatrično bolnišnico Uppsala. Zdravniki so umetniku postavili diagnozo demenca praecox - shizofrenija. Trpel je zaradi živih verskih halucinacij, imenoval se je zdaj Kristus, zdaj Bog, zdaj apostol Peter … in ni nehal slikati. Govoril je z duhovi in umetniki preteklosti, svoja dela je podpisoval z imenoma Velazqueza in Rembrandta, trdil je, da je le orodje, le vodilo za njihov talent … vidiki njihove nadarjenosti. Potem ko je doživel duševno krizo, je Josephson napisal dva pesniška cikla - "Črna vrtnica" in "Rumena vrtnica". In ko je bila leta 1903 v Stockholmu odprta retrospektivna razstava umetnika, je bilo občinstvo zmedeno, hkrati pa polno groze in navdušenja.
Zdelo se je, da sta na razstavi svoje delo predstavili dve različni osebi. Eden je močan akademik, ki je zaničeval kanone svoje šole zaradi ustvarjalnih poskusov, vendar še vedno igra po pravilih. In drugi … norec, medij ali prerok, ki je v javnost vrgel kaotičen vrtinec črt, madežev, barv, obrazov prebivalcev drugega sveta, podob in simbolov, ki jih ni mogoče razvozlati.
Dela Ernsta Josephsona, ki je bil takrat osamljen in osamljen, so v očeh mladih umetnikov postala pravi preboj. Na Švedskem je bil priznan kot predstavnik resnično priljubljenega, globokega nacionalnega duha. V Nemčiji, kjer Josephson iz "normalnega" obdobja ni bil znan, je veljal za drobca, katerega dar je produkt norosti. Josephsonovo zanimanje za modernistično umetnost je bilo očitno, vendar se je zdelo, da je bolezen odtrgala vse omejitve, uničila jez na poti do njegovih nevihtnih občutkov. Iz privrženca impresionistov, iz pozornega študenta se je spremenil v guruja. Imel je posnemovalce, bodoče očete in matere ekspresionizma so navdihnila njegova spiritualistična platna - na primer Emil Nolde. Z deli Josephsona se je začelo splošno zanimanje za delo ljudi z duševnimi boleznimi.
Josephsona njegova nova slava ni več zanimala. Zadnja leta svojega življenja je preživel v Stockholmu pri oskrbi nekaterih "dveh gospe" in umrl pri petinpetdesetih letih. Prve objave o norem slikarstvu Josephsona so se pojavile že pred to senzacionalno razstavo, pet let po umetnikovi smrti pa je izšla njegova podrobna, bogato ilustrirana biografija. Njegova zgodba je umetnostnim kritikom in psihiatrom postavila veliko vprašanj, na katera do danes ni nedvoumnih odgovorov.
Priporočena:
Kako je Tatyana Samoilova ponovila uspeh svojega očeta in kako je zanj plačala: Anna Karenina, hči polkovnika Shchorsa
4. maja bi znana gledališka in filmska igralka, ljudska umetnica Rusije Tatyana Samoilova dopolnila 86 let, a je pred šestimi leti na isti dan, 4. maja, na svoj 80. rojstni dan, umrla. Tako je njen rojstni dan postal dan spomina. V poznih petdesetih - začetku šestdesetih let 20. stoletja. bila je ena najbolj priljubljenih, zahtevanih in uspešnih sovjetskih igralk, katere značilnost je bila vloga Ane Karenine. Toda ime Samoilov je zaslužilo vseslovensko priznanje ne le po zaslugi Tatjane, ker bi bil tudi njen oče
Kako so egipčanske piramide povzročile gospodarsko krizo v starem kraljestvu
Stari Egipt je znan predvsem po svojih kamnitih velikanih - piramidah, ki so služile za pokopavanje egipčanskih kraljev in faraonov. Vendar pa vsi egipčanski vladarji niso našli počitka v piramidah in to ni edina skrivnost egipčanskih piramid. In čeprav so znanstveniki piramide preučevali že več kot stoletje, jim je šele pred kratkim uspelo dvigniti tančico skrivnosti o tem, kako so jih Egipčani zgradili in zakaj jih niso hoteli zgraditi
Hči premierja, igralca iz družine športnikov, neuspešnega zdravnika. Črni igralci Rusije in njihove usode
Črnci v Rusiji so se pojavili in so se rodili od osemnajstega stoletja, ko je iz Evrope prišla moda za jezerce in služkinje, glasbenike in umetnike afriškega porekla. V ZSSR so nov val afriških genov prinesli romani deklet s študenti iz prijaznih vročih držav, v Rusiji pa so že začeli sklepati poroke - vprašanje državljanstva ni bilo tako akutno. Črni Rusi živijo običajno, na splošno življenje, obvladajo različne poklice - vključno z igranjem v filmih
Adijo, Apokalipsa! Risanke na temo neuspešnega konca sveta
Govorice o koncu sveta so bile, kot vedno, močno pretirane. Ampak tako smo čakali! Koliko risank na temo Doomsday bi lahko bilo … 89-letni Harold Camping iz Kalifornije je že napovedal, da bo Apokalipsa prišla v miren sobotni večer in vstopnic v nebesa ne bo dovolj za vse. Po mnenju ameriškega pridigarja bi moralo le 2% ljudi (predvsem njegovih privržencev) pridobiti večno blaženost. Toda izračuni Harolda Campinga so se izkazali za napačne (in ne prvič:
Tako blizu umetnosti! Instalacija "Prostor umetnosti" Ateljeja 37.2
Danes bomo govorili o povsem nepričakovani plati umetnosti, na katero prej nihče ni bil pozoren. Govorimo o škatlah, v katerih so predmete sodobne umetnosti prenašali iz kraja v kraj. Njim je posvečena instalacija "Prostor umetnosti" Ateljeja 37.2, predstavljena v dunajskem muzeju MAK