Zakaj je Rusija pozabila na umetnika, ki so ga imenovali za najboljšega krajinskega slikarja svojega časa: Nikolaja Dubovskaya

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Nekoč so njegovo ime poznali vsi poznavalci ruskega slikarstva. V času svojega življenja je ta umetnik pridobil veliko večjo slavo kot Levitan, ki je sam delo Dubovskega obravnaval z velikim spoštovanjem in občudovanjem. Zdaj niti en ruski muzej nima dvorane, posvečene slikam Dubovskega, njegova dela so raztresena po pokrajinskih galerijah po ozemlju nekdanje ZSSR in med njimi so najbolj resnične mojstrovine krajinskega slikarstva.

Kako je sin kozaka postal umetnik Akademije v Sankt Peterburgu

Nikolaj Nikanorovich Dubovskoy se je rodil leta 1859 v mestu Novocherkassk, glavnem mestu vojske Don. Oče Nikolaja Dubovskega je bil dedni kozak, zato je bila za sina pripravljena tudi vojaška kariera. Od desetega leta je bil vpisan v kadetski korpus Vladimirja (gimnazijo) v Kijevu - izobraževalno ustanovo, ustanovljeno za pripravo plemiških otrok na častniško službo. Do takrat je mladi kadet že mogočno risal. To je postala njegova najljubša zabava, Nikolaj je z veseljem poslušal nasvete svojega strica umetnika in navdihnil s strani ilustriranih revij.

Kljub temu je bilo njegovo življenje podrejeno vojaški disciplini - mimogrede, v gimnaziji, kjer je študiral Dubovskoy, je učil njegov drugi stric, Arkadij Andrejevič. Toda Nikolaj se ni odrekel svojim hobijem, slikal je tako pri pouku likovne umetnosti kot med obšolskimi dejavnostmi. Zjutraj je Dubovskaya vstala dve uri pred splošnim prebujanjem, da bi lahko slikala, sam režiser pa je opozoril na dečkov hobi in vztrajno priporočil, naj njegov oče Nikolaju omogoči študij slikanja.

Po končani gimnaziji leta 1877 je sedemnajstletni Dubovskoy z blagoslovom svojega očeta odšel v Sankt Peterburg, kjer je postal prostovoljec, nato pa študent Imperialne umetnostne akademije. Učitelj Dubovskega je bil med drugim Mihail Klodt, ki je vodil delavnico krajinskega slikarstva. Že takrat je ta zvrst, precej mlada, ki je doživela vpliv sodobnosti, postala glavna v delu Nikolaja Nikanoroviča. Kot je kasneje zapisal njegov prijatelj, umetnik Yakov Minchenkov, je Dubovskoy v resničnem življenju iskal navdih za svoja dela, v slikarstvu pa se je skril pred skrbi vsakdanjega življenja, stopil je čez črto, ki ločuje resničnost in svet, kjer so vladale sanje.

Dubovskoy - najboljši krajinski slikar svojega časa?

Ko je skupina štirinajstih umetnikov zapustila stene Akademije in tako protestirala proti pravilom tekmovanja za veliko zlato medaljo, je bil Dubovskoy še otrok. Toda leta 1881 je ponovil ta "upor" in zapustil to izobraževalno ustanovo kljub resnim dosežkom v izobraževanju: v štirih letih študija je Dubovskaya za svoje slike že prejela štiri majhne srebrne medalje, lahko bi zahteval veliko zlato medaljo, pa tudi potovanje v Italijo na "penzijo". Umetnik je sam organiziral nadaljnje pouke slikanja; narava je postala njegov učitelj.

Potem so se pojavile tiste pokrajine, od katerih se je morda začela zgodba o uspehu in priznanju Dubovskega kot izjemnega krajinskega slikarja - "Pred nevihto", "Po dežju". Umetnik je ta dela poslal na razstavo Društva za spodbujanje umetnikov in zanje prejel nagrade. Leta 1884 se je Dubovskoy prvič udeležil razstave Potovalcev, ki je občinstvu med drugimi slikami predstavil "Zima".

To delo ni moglo ostati neopaženo: svežina barv, natančnost prenosa svetlobe, razpoloženje, ki ga je slika ustvarila med gledalci, ki so stali pred njo, so pritegnili pozornost kritikov, umetnikov in zbirateljev. Pavel Tretyakov, ki je izrazil namero, da bo za svojo zbirko kupil "Winter", je zanj Dubovskemu plačal petsto rubljev - proti petindvajsetim, ki jih je umetnik prvotno navedel za ceno dela.

V delih Dubovskega kritiki niso videli le vpliva najmočnejših mojstrov krajine tistega časa - Alekseja Savrasova, Arkhipa Kuindžija - ampak tudi umetnikovo lastno subtilno dojemanje narave, sposobnost občutiti njeno povezavo s človekom, z njegovo notranjo izkušenj.

Razstave potepuhov bodo za Dubovskega postale glavni način komuniciranja z javnostjo, v svojem življenju jim bo poslal na stotine svojih del. Umetnik je že v osemdesetih letih postal član Združenja potujočih umetniških razstav, v prihodnosti pa bo težka in protislovna zgodovina te organizacije tesno povezana z imenom Dubovskega, ki je zagovarjal svoje ideale in načela vse do konec svojega življenja. Prizadeval si je biti pošten do sebe in umetnosti ter služiti ljudem - in to je odmevalo v srcih sodobnikov Dubovskega, med gorečimi oboževalci njegovega dela ni bil le pokrovitelj umetnosti Tretjakov, ampak tudi številni umetniki, najprej - Ilya Repin.

Na dači Repin pri Sankt Peterburgu je Nikolaj Dubovskaya veliko časa preživel v risanju, delal na prostem. Umetnika je v svojo hišo v Kislovodsku povabil tudi eden od voditeljev Društva potujočih Nikolaj Jarošenko. Dubovskoy je veliko potoval, obiskal je različne konce Rusije in Evrope, večkrat je obiskal Italijo, Grčijo, Švico in Francijo, potoval v Turčijo.

Njegovo pomembno, pomembno delo je bila slika, imenovana "Tiho", napisana leta 1890. Umetnik ga je ustvaril na podlagi skic, ki jih je naslikal ob Belem morju. "Tiho" je demonstracija veličastnega in motečega sijaja narave, tišine pred razveseljevanjem bližajočih se elementov. Če pogledamo sliko, je težko ne čutiti občutka lastne nepomembnosti, nepomembnosti pred naravnimi silami.

To delo je na razstavi takoj pridobil cesar Aleksander III, ki ga je poslal v Zimsko palačo. Tako slika ni bila dostopna širši javnosti. Potem je Pavel Tretyakov naročil ponovitev Dubovskega, druga različica "Tihega" pa je bila patronu všeč še bolj kot izvirno delo. Zdaj sta obe sliki razstavljeni v Ruskem muzeju v Sankt Peterburgu in v moskovski Tretyakovski galeriji. Novi motivi, ki so se pojavili na sliki "Tiho", so postali glavni v naslednjih umetnikovih delih. Dela Dubovskega so močno vplivala, kljub temu, da je bila njihova glavna vsebina tišina in celo praznina. "Tihi večer", "Na Volgi", "Morje. Jadrnice «- te in druge slike so napisane na preprosti ploskvi, lakonski, kljub temu pa dolgo zadržijo pogled in najdejo odziv v duši gledalca.

To so bile zelo »razpoloženje krajine«, dela, ki so jih kasneje izpostavili kot ločeno smer krajinskega slikarstva. Dubovskoy je natančno opazil to lastnost narave, ko človekov pogled najprej zazna tisto, kar mu je blizu. Tako je ustvaril svoje pokrajine - postale so kot ogledalo, v katerem si lahko vsak ogleda svoje, intimno.

Rezultati ustvarjalnega življenja in zapuščina Nikolaja Dubovskega

Dubovskoy ni bil samo predan načelom popotnikov, temveč je postal pomirjujoča stranka za različne skupine in različne generacije umetnikov. Življenjska filozofija mu je omogočila, da se je na dediščini mojstrov starejše generacije iskreno zanimal za inovativne pristope mladih, zato je v daljšem časovnem obdobju dejansko postal organizator dela potujoče razstave.

Od devetdesetih let prejšnjega stoletja je njegovo ime pridobilo velik vpliv v akademskih krogih. Po reformi, ki jo je Akademija za umetnost opravila v letih 1893-1894, je bil Dubovskoy član njenih različnih odborov in komisij. Od leta 1911 se je končno strinjal, da bo po smrti slikarja Aleksandra Kiseleva, nekdanjega vodje, vodil krajinsko delavnico Višje umetniške šole. S svojimi učenci je ravnal nežno, a zahtevno, od njih zahteval vsestranski umetniški razvoj, ne vsiljujoč pa lastnega dojemanja.

Zelo ga je zanimala znanost in številne vrste, področja umetnosti, saj je verjel, da so vsa tesno povezana, se dopolnjujejo. Družbeni krog Dubovskega, ki je bil zelo obsežen, ni vključeval le umetnikov, ampak tudi znanstvenike. Ohranil je tesen odnos z Dmitrijem Mendeleevom, spoprijateljil se je z Ivanom Pavlovom. Dubovskoy je bil poročen z umetnico Faino Nikolaevno, rojeno Terskaya, poročena, kot se je verjelo, srečno, oba zakonca, ne da bi pripisovala pretiran pomen praktični, "filistrski" plati življenja, veliko več pozornosti je bilo namenjeno ne vsakdanjem življenju, ampak k komunikaciji, ustvarjalnosti, služenju svojim idealom.

Nikolaj Dubovskoy je 28. februarja 1918 v Petrogradu nenadoma umrl zaradi "srčne paralize". Bil je poln idej in pripravljen za delo, toda propadajoči način življenja v tistem času in precenjevanje vloge in mesta likovne umetnosti sta očitno izčrpali njegove moči. Dubovskoy je naslednjim generacijam ostal mojster stare, predrevolucionarne umetnosti, a čez nekaj časa je bilo njegovo ime, sprva preprosto uporabljeno za obsodbo "neuporabnih" smeri umetnosti, popolnoma pozabljeno.

V letih sovjetske oblasti je bila večina slik in skic Dubovskega raztresenih po številnih - več kot sedemdesetih - pokrajinskih muzejih v ZSSR. To je bilo storjeno, kot je veljalo, da bi "prinesli" obrobje do umetniških predmetov dveh prestolnic, pravzaprav je bila dediščina Dubovskega odvzeta s področja pozornosti likovnih kritikov in na splošno poznavalcev slikarstva. Tudi zbirka njegovih del v Tretyakovski galeriji (in pokrovitelj je skupaj kupil deset slik pokrovitelja) se je kljub volji Pavla Tretyakova izkazala za razdrobljeno.

O tem, kdo je še ustvaril "pokrajine razpoloženja" - v tem članku.