Zakaj umetnika Rokotova imenujejo slikarja ruskih zidarjev in kakšna je njegova skrivnost

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Fjodor Rokotov je najbolj skrivnostni umetnik druge polovice 18. stoletja. Kot eden glavnih slikarjev portreta svojega časa je opravljal naročila za peterburško in moskovsko aristokracijo. Zakaj Rokotova imenujejo skrivnostni slikar in ali je res sodeloval v masonskem gibanju?

Življenjepis

Fyodor Stepanovich Rokotov se je rodil v 1730 -ih na posestvu Vorontsov. Predlagalo se je, da bi bil Rokotov lahko lastnikov nezakonski sin, po možnosti sin princa P. I. Repnina, ki mu je v mladosti dal svobodo. Bolj formalni viri trdijo, da si je Rokotov od kmetov in v mladosti svobodo kupil sam. Leta 1755 se je Rokotova hitra rast začela pod okriljem grofa Ivana Šuvalova, ljubimca cesarice Elizabete I. Petrovne in ustanoviteljice Moskovske univerze in Akademije za umetnost.

Vloga Shuvalova pri oblikovanju Rokotova kot umetnika

II Shuvalov je prišel v Moskvo, da bi zaposlil nadarjene mlade moške. Opazil je Rokotova in mu pomagal preseliti se v Sankt Peterburg in se izobraziti. Sprva je mladenič vstopil v prvi kadetski korpus, katerega direktor je bil I. I. Shuvalov.

Ko je prejel čin stotnika, se je upokojil iz vojaške službe in vstopil na Akademijo za umetnost. Nato je bil povabljen v Moskvo, da naslika kronani portret Katarine II. Le dve leti kasneje je Rokotov prejel naziv akademika. Zahvaljujoč grofu Shuvalovu je 20-letni Rokotov dobil priložnost, da naslika portret prestolonaslednika, velikega vojvode Petra Fedoroviča (kasneje Petra III). Leta 1762 je bil Rokotov ob predstavitvi svojega portreta Petra III., Ki je pravkar stopil na prestol, dvorni slikar. Leto kasneje je naslikal portret nove cesarice Katarine II (1763).

Rokotov je sodeloval v masonskem gibanju

Od poznih 1760 -ih do zgodnjih 1790 -ih je umetnik slikal "vse v Moskvi", vključno s celimi cikli družinskih portretov (na primer grof Vorontsov), ki prikazujejo ljudi dveh ali treh generacij. V Moskvi se je čim bolj izogibal vsem uradnim prošnjam po slikah, a je člane moskovske družbe z veseljem naslikal v majhnih, intimnih portretih. Bili so portreti do ramen ali do pasu, njihovi odtenki so temeljili na občutljivih zbledelih tonih, osvetljeni tako nežno, da so bile konture zamegljene, platno pa je sijalo skozi krhke barve.

Leta 1772 je Rokotov postal eden od ustanoviteljev moskovskega angleškega kluba. Na tej stopnji svoje kariere, na vrhuncu svojega uspeha, je Rokotov po nekaterih domnevah vstopil v masonsko bratovščino. Morda je bil Rokotov član tajne lože prostozidarstva. Zanimivo je, da je bil Rokotov po eni različici nezakonski sin ministra Petra Repnina, prav tako člana masonske lože Clio. Kmalu se je umetnik prijavil za revijo Novikov Morning Light. Objavljal je prevode besedil nemških masonov, filozofske članke o verskih temah.

V 1790 -ih so prostozidarje začeli zatirati - hkrati pa je slikarjeva ustvarjalna dejavnost propadla. Platna tega obdobja imajo izjemno skromno paleto, skoraj enobarvno. Te značilnosti se običajno pojasnijo z oslabitvijo umetnikove vizije.

Portret Vasilija Ivanoviča Maikova

Med deli F. Rokotova izstopa portret Vasilija Ivanoviča Maikova. Vasilij Ivanovič Maikov je ruski pesnik in dramatik, največji mojster junaške pesmi v ruski književnosti. Nadarjen pesnik in sin posestnika. Služil je v polku Semenovsky, kasneje pa je bil na različnih civilnih položajih. Maikov se je gibal v družbi prostozidarjev, pisal ode, duhovno poezijo in druge lirične igre.

V njegovem obrazu za tromo večnostjo se ugiba vpogled in ironičen um nadarjenega pesnika. Maikov čutni obraz je zapisan oprijemljivo materialno, paleta zelene in rdeče pa še bolj poudari vitalnost podobe. To delo je eno najpomembnejših v umetnosti 18. stoletja. Maikov sam, avtor "stripovske poezije" in pravljičar. Sodeč po portretu Rokotova, junak pozna svojo vrednost, pozna vrednost življenja in ceni svoje dostojanstvo. Rokotov je ujel zmagoslavno čutno samozadovoljstvo moškega, ki je tako rekoč prizanesljivo razglasil: "Živi, okusi sladkost nedolžnega življenja." Maikov je poskušal živeti "kot dolžnost in čast" in pozval k moralnemu samoočiščenju in upiranju jezi.

Portret Alexandre Struyskaya (1772),

Portret Alexandre Struyskaya (1772), včasih imenovan tudi ruska Mona Lisa in res najbolj znan ženski portret 18. stoletja. Portret mlade Aleksandre Struyskaya že tretje stoletje vzbuja duše občudovanih gledalcev. Tega dekleta je nemogoče pozabiti.

Čar portreta je minil skozi stoletja in v dvajsetem stoletju navdušil pesnika N. Zabolotskega. Pomislite - dekle, ki je dolgo živelo, je postalo pesnikova muza.

Čeprav je bil po rodu kmet, v njegovem delu ni bilo sledu o njegovem skromnem izvoru. Nasprotno, obraze na njegovih slikah je zaznamovala prefinjenost, ki je ni bilo v drugih portretih tistega časa. Kljub vrtoglavim uspehom, ki so mu zagotovili cesarske redove, naziv akademik in plemstvo, ni nikoli pozabil svojega izvora.

Če pogledamo portrete Rokotova, se zdi, da je bila vsaka oseba za umetnika edinstven pojav. Morda je prav to vplivalo na dejstvo, da se je Rokotov izognil slikanju slovesnih portretov z veliko količino nakita in okraskov. Namesto tega je bil eden prvih ruskih umetnikov, ki je ustvaril psihološki portret s poudarkom na optičnih in atmosferskih učinkih.