V čem je skrivnost pokrajin znanih umetnikov, ki gledalca napolnijo z "vzvišeno energijo"

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Vzvišene krajinske slike so ena najbolj vzdržljivih in ikoničnih predmetov v zgodovini umetnosti: od sanjskih stolpov renesanse do vročega romantizma 19. stoletja in eksperimentov sodobnosti vse to vzbuja val čustev, zaradi česar zavzdihnete z veseljem se raztopi v vzdušju, ki ga je ustvaril umetnik.

Izraz "vzvišeno" je opredelil filozof Edmund Burke v svoji študiji o izvoru naših idej o vzvišenem in lepem iz leta 1757. Burke je vzvišeno označil tudi za najmočnejše čustvo, ki ga um lahko doživi - ni presenetljivo, da so umetniki poskušali sprejeti ta slog, da bi prenesli lepoto ujetega trenutka.

1. Pieter Bruegel starejši

Slika Pieter Bruegel starejši "Let v Egipt", 1563, pooseblja vzvišeno krajinsko sliko severne renesanse, ki združuje dih jemajoče pokrajine z versko pripovedjo. Majhne figurice Marije in Jožefa hodijo po nevarni pečini v ospredju in bežijo pred preganjanjem v Betlehemu. Pokrajina je tesno povezana z njihovo zgodovino, zavita v temo in nevarnost neznanega. Bruegel je želel v tej enotni podobi primerjati področja nepremičnosti in gibanja, slikal je skale in gore kot stalno in nepremično konstanto v primerjavi s stalno tekočim gibanjem vode, ljudi in ptic. To ravnovesje nasprotij med temo / svetlobo, krhkostjo / trajnostjo in tišino / gibanjem je imelo pomembno vlogo v umetnosti, kjer je vzvišena krajinska slika postala ena najtrajnejših podob vseh časov.

2. Philip Jacob Lutherburg

Francoski rojeni britanski umetnik Philip Jacob Lutherburg je leta 1803 naslikal Avalanche v Alpah, v času, ko so bile slikovite, a nevarne francoske Alpe vse bolj priljubljen utelešenje vzvišene pokrajine. Poleg slikanja je imel Philip rad gledališče in se je osvetlil kot gledališki scenograf, čigar vloga mu je omogočila, da je s svojo svetlobo, globino in gibanjem v svoja platna vnesel osupljivo dramo.

Na njegovi alpski sliki se oddaljene francoske gore začnejo sesuti v plaz, ki "izstreli" na oder grozljivo velike oblake prahu in dima, ki zatemnijo nebo nad glavo. Blisk bele svetlobe v sredini opozori na drobne, prestrašene figure ljudi, ki so dobesedno zmrznili pred padajočim kamenjem naokoli. Zaplet te slike je lep in grozen, tako da gledalec nekaj minut nepremično stoji in pozorno in očarano opazuje dogajanje.

3. Joseph Mallord William Turner

Blizzard: Hannibal in njegova vojska, ki prečka Alpe, 1812, pooseblja mučno lepoto romantične dobe s pošastnimi, ukrivljenimi nevihtnimi oblaki, ki lebdijo nad majhnimi ljudmi spodaj. Posvečena Hanibalu Barci, poveljniku karteganske vojske v letih 200-100 pr.n.št., prikazuje Hanibalove vojake, ki so poskušali prečkati Alpe leta 218 pr.n.št., pri čemer se salatijska plemena borijo proti Hanibalovemu zaledju.

Tu nevihta postane močna metafora življenjsko nevarnega boja, saj črni, težki oblaki tvorijo grozljiv, vrtinčast vrtinec, ki odganja drobne, nemočne vojake. V daljavi je sonce sijoča krogla čarobne svetlobe, kanček upanja sredi vojne tragedije. Toda poleg pripovednih referenc je ta vzvišena Turnerjeva pokrajina na koncu odraz čiste, uničujoče krutosti narave, ki grozi, da bo brezsrčno zajel ljudi spodaj.

4. Caspar David Friedrich

Ena najbolj ikoničnih in vzvišenih krajinskih slik vseh časov, Potepuh nad morjem megle, nemški umetnik Caspar David Friedrich, 1817, uteleša sanjski, idealistični duh evropskega romantizma. Moška figura, ki stoji sama na visoki, temni skali, razmišlja o svojem mestu v vesolju, ko se megla vrti po oddaljenih dolinah in gorah. Frederick upodablja vzvišeno pokrajino kot negostoljubno in nerazumljivo lokacijo, ki odraža čar divje, nebrzdane narave iz 19. stoletja.

Za razliko od drugih umetnikov tiste dobe, ki so si prizadevali ustvariti majhne figure, da bi poudarili veličino pokrajine, Friedrich svoji figuri daje osrednjo vlogo, pri čemer ostane popolnoma anonimen, s čimer se gledalcu omogoči, da se čim bolj potopi v skrivnostno megleno pokrajino.

5. Karl Eduard Biermann

Mount Wetterhorn Karla Eduarda Biermanna, 1830, uteleša vzvišen krajinski slog nemškega umetnika z velikim, razgibanim terenom, obdanim z dramatično gledališko razsvetljavo. Skalnato ospredje je skrbno naslikano v bogatih, temnih tonih zelene in rjave barve, kar vodi gledalca do pasu dreves in skal, ki izginejo v črni senci. V ozadju je epsko gorsko območje osvetljeno s sončnim žarkom, ki poudarja njegove ledene tornjeve kot mističen in nedosegljiv kraj, medtem ko oblaki rojijo nad glavo, kot da bi grozili z nevihto.

Tako kot mnogi romantični slikarji tudi Birman poudarja strahospoštovanje, presenečenje in zastrašujoč obseg prizora, tako da v ospredje postavi dve drobni figuri, ki gledalcu omogočata, da se predstavlja na mestu glavnih junakov, skuša se povzpeti po neravnih skalah in močvirni travi, kakor slap potuje mimo njih v odsevih svetlobe.

6. Arnold Böcklin

Ena najbolj presenetljivo vzvišenih krajinskih slik, ki je bila kdajkoli ustvarjena, otok mrtvih nemškega umetnika Arnolda Böcklina, 1880, prikazuje namišljeni otok, ki se dviga iz morja proti temnemu nebu. Sliko je naročila vdova, ki je sliko prosila "za sanje". Na njeno prošnjo je umetnik svoje delo obdaril z namigi na smrt in žalovanje. V ospredju se duhovita bela figura odpravlja proti otoku v majhnem veslaškem čolnu poleg predmeta, ki spominja na krsto.

Veslača primerjajo s starogrškim likom Charonom, čolnarjem, ki je duše mrtvih prepeljal čez reko Styx v Had. Po otoku se raztezajo grozljivo temne ciprese, ki so tradicionalno povezane s pokopališči, za njimi pa nazobčane svetleče skale pomežiknejo s grobnimi vrati in okni. Za razliko od mnogih vzvišenih pokrajin prizor prežema srhljiva tišina, ki ji daje tisto globoko, skrivnostno vzdušje. Sam Böcklin je delo celo opisal kot "tako tiho, da bi se človek prestrašil, če bi slišal trkanje na vrata."

7. Edvard Munch

Edvard Munch je Belo noč ustvaril leta 1901 v svoji kasnejši karieri, v času, ko je opustil figuracijo v prid atmosferskim pokrajinam, vendar je ostala enaka vsesplošna tesnoba njegove zgodnje umetnosti. Ta vzvišena krajinska slika prikazuje njegovo rodno Norveško sredi zime, ki skozi grozljivo temna drevesa gleda proti zamrznjenemu fjordu. Smrekov gozd tvori nazobčan rob, oster kot žagin list, ki za njim opozarja na nevarni led.

Črna drevesa v ospredju spominjajo na obraze ali duhovita bitja, vendar so pod pokrovom noči komaj vidna. Kombinira briljantno mesečino s temi lastnostmi nevarnosti in grožnje, Munchova nočna zimska scena zajame vzvišeno lepoto norveške zime. Razmišljajoč o tem, kako bi njegovi krajinski prizori lahko združili opazovanje z notranjim umom, je Edward zapisal:

8. Axeli Gallen-Kallela

Jezero Keitele, ki ga je ustvaril Akseli Gallen-Kallela, 1904, predstavlja znamenito finsko jezero kot očarljivo svetleče ogledalo, ki ga prerežejo cikcak vetrovni tokovi. Slika je bila naslikana v času, ko je po vsej Finski naraščala želja po neodvisnosti. Ta veličastna krajinska slika, ki praznuje veliko neokrnjeno prosto živeče živali v državi, je postala močan simbol finskega nacionalizma in ponosa. Čeprav tu ni znakov človeškega življenja, so bili naravni tokovi prometa, vidni skozi vodo, znana značilnost jezera.

Ti pasovi so bili v zgodovini tako dobro znani, da so jih v stari finski kulturi povezovali z mitološkim likom Väinämöinen, ki naj bi med potovanjem po jezeru pustil valove. Ti subtilni prikazi gibanja so nosili veliko nacionalistično simboliko za Gallen-Kallela, ki je slavila skrivnostno in skrivnostno lepoto starodavne finske kulture in njene tesne vezi z deželo. Opisal jih je tako:

9. Thomas Moran

Ameriški slikar Moran, eden izmed voditeljev šol Hudson in Skalnega gorovja, je bil tako navdušen nad nevarno lepo neokrnjeno podeželje Kolorada, da se je globoko potopil v okoliško podeželje in vzdušje, kjer si je pred njim le nekaj drznilo naslikati več kot trideset prizori, ki prikazujejo to edinstveno, vzvišeno pokrajino.

Koloradski Grand Canyon ujame idealizirano in romantizirano vizijo Velikega kanjona, pri čemer ostre skale padajo in izginjajo v svetlobo, preden izginejo v oddaljeno obzorje, ko se bližajoča se nevihta približuje. Gledalci so bili tako zaslepljeni zaradi Moranovih upodobitev velike ameriške divjine, da je danes zaslužen za vpliv na oblikovanje sistema nacionalnih parkov, ki je ohranil celovitost veličastne pokrajine Amerike.

10. Peter Doig

Smučarska jakna škotskega umetnika Petra Doiga iz leta 1994 je navala snežne energije in gibanja. Na podlagi fotografske podobe študentov smučarjev, raztresenih po japonski gori, Doig namerno popači in degradira prvotno podobo, tako da jo razreže na dve polovici in jih ponovno združi, da ustvari srhljiv zrcalni učinek Rorschacha.

Doig je dobro znan po mešanju fotografskega materiala s slikovnimi znaki, ki omogočata medsebojno igranje dveh nasprotujočih si stilov, kot je prikazano na tej sliki, kjer skrbno poslikana drevesa obkrožajo rahlo plasteti trakovi roza, bele in zelene barve. Ti vodni prehodi barv kažejo na hladne, spolzke lastnosti ledu in snega, ki prežemajo sliko in ji dajejo nevarno dvoumnost, kar povečuje strah pred drobnimi smučarji, ki se spopadajo s zahrbtnim strmim terenom okoli sebe.

Nadaljevanje teme, preberite tudi o dela, ki jih španski umetniki najbolj cenijo po vsem svetu in to je bil glavni razlog.