Slojevita tihožitja umetnika, ki je znal "ukrotiti" akvarel

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Slikar Sergej Nikolajevič Andrijaka je v svetu splošno znan ne le kot eden najbolj nadarjenih mojstrov akademskega akvarelnega slikarstva, ampak tudi kot odličen učitelj in organizator, ki je v Moskvi ustvaril edinstveno Šolo in Akademijo akvarelov, ki nimata analogov na svetu. Naša publikacija vsebuje galerijo čudovitih del ruskega akvarelista, nadarjenega učitelja in nadaljevalca dinastije.

Zahvaljujoč Sergeju Andriyaki je akvarel v našem času v Rusiji našel novo življenje in zasedel svoje mesto skupaj z oljno sliko. Poleg tega ne le po merilih povpraševanja, ampak tudi po njihovih barvitih lastnostih, po figurativni vsebini in celo po velikosti. Umetnik je gledalcu lahko tako odlično prikazal edinstvene možnosti te tehnike, da je včasih celo težko verjeti, da so njegova izvrstna in čustvena dela narejena v akvarelih.

Poleg svojih ustvarjalnih dosežkov je Sergej Nikolajevič Andrijaka postal splošno znan kot učitelj in ustvarjalec specializirane šole za akvarel (1999), malo kasneje pa tudi Akademije za akvarel in likovno umetnost (2002), ki usposablja mlade akvarele. Ta neverjetna oseba že več kot 20 let živi s kreativnimi idejami, idejami, projekti in jih uvaja v svojo metodo dela z mladimi talenti. In hkrati je neverjetno vesel, ko s čopičem v roki sede pred beli list papirja, da bi opravil mojstrski tečaj ali ustvaril svoje delo po svoji najljubši tehniki.

Mojster akvarelnega slikarstva je že vrsto let tudi polnopravni član Ruske umetniške akademije, ljudski umetnik Rusije, rektor Akademije, ki jo je ustvaril, in umetniški vodja Šole za akvarel. Njegova dela so razstavljena v različnih državah sveta in so shranjena v številnih muzejskih zbirkah v Rusiji in tujini ter v zasebnih zbirkah.

O umetniku

Bodoči umetnik se je rodil julija 1958 v družini zasluženega umetnika RSFSR in šolskega učitelja na Moskovskem umetniškem inštitutu po imenu V. I. Surikov Nikolaj Ivanovič Andriyaka, ki je slikarsko umetnost poučeval od samega začetka šole (1939).

Mali Seryozha je začel risati pri šestih letih, navdihnjen z delom svojega očeta, ki je seveda imel velik vpliv na izbiro sinovega poklica. Poudarek je bil na akvarelu, ki je postal umetnikova najljubša tehnika v prihodnosti. Leta 1976 je mladenič diplomiral na moskovski srednji umetniški šoli na Inštitutu po imenu V. I. Surikov. Leto kasneje, leta 1977, je njegov oče nepričakovano umrl in Sergej je moral združiti nadaljnji študij na Moskovskem državnem umetniškem inštitutu (slikarska fakulteta) z delom.

V začetku osemdesetih je Sergej Andrijaka delal v ustvarjalnih delavnicah na Akademiji za umetnost, že bližje sredini pa se je preselil na mesto učitelja. Vzporedno je predaval na inštitutu Surikov in na moskovski srednji umetniški šoli. V prostem času je veliko delal kot umetnik - slikal je pokrajine in čudovite tihožitja.

Poklic je učiti druge

Prišlo je naravno. Ko je pridobil ogromno izkušenj, se je Sergej nepričakovano odločil, tako kot njegov oče, poučevati druge. Tako je nastala ideja o ustanovitvi izobraževalne ustanove za nadobudne umetnike. Leta 1999 je Sergej Nikolajevič Andrijaka v prestolnici ustanovil prvo in doslej edino v državi šolo akvarelov svojega imena. Tri leta pozneje je ustanovil in ustanovil Akademijo za akvarel in likovno umetnost po imenu Sergej Andrijaka. In zdaj že več kot dve desetletji nadarjeni akvarelist svoje učence uči umetnosti umetnosti in zapletenosti poklica.

"" - tako Sergej Nikolajevič pojasnjuje razlog, zakaj je bila ustanovitev Akademije ključnega pomena.

Akademija za akvarele, katere rektor in učitelj je Andriyaka do danes, mlade umetnike pripravlja po svojem programu. In on, ki daje mojstrske tečaje, kot modri mentor velikodušno deli svoje znanje in bogate izkušnje s svojimi študenti. Mimogrede, leta 2005 je Sergej Nikolajevič za zasluge na poklicnem področju prejel naziv ljudskega umetnika Ruske federacije.

Nekaj besed o ustvarjalnem raziskovanju

Umetnik je svojo ustvarjalno pot začel z oljnimi barvami, gvašem in tempero. Ukvarjal se je tudi z mozaiki, vitraži, jedkanjem, slikanjem na porcelanu in emajlu. Posledično sem se odločil za slikanje z akvarelom.

Na podlagi tradicij in tehnik mojstrov klasičnega večplastnega akvarela je Sergej Andriyaka pri svojem delu začel uporabljati registracijo zasteklitve po plasteh na suhi ali posušeni površini papirnega lista, pri čemer se je popolnoma izognil beli barvi.

Prav tako je treba opozoriti, da Andriyaka svoje očarljive akvarele slika s pomočjo subtilnih barvnih prehodov in s tem prenaša svetlo-zračno okolje, ki odlično daje naravo podobam v pokrajinah in tihožitjih, ki so glavni žanri mojstrovine. Vendar pa ima Sergej Nikolajevič v svoji ustvarjalni kasici tudi odlične portrete, za katere je značilna globoka psiho-čustvena obarvanost.

Najljubši umetnikov žanr pa so tihožitne akvarelne slike, ki si zaslužijo najbolj pozitivne odzive na vseh razstavah. Gledalec čuti poseben čar in nežnost ob pogledu na mojstrove cvetlične aranžmaje, kjer se zdi, da skromni šopki marjetic in šmarnic ali razkošni šopki potonik, kraljevskih perunik in krizantem izžarevajo dišečo aromo.

Gledalca očara raznolikost ruske narave. Tu lahko vidite veselje marčevskega prebujanja, premišljenost in nekaj oktobrskega miru ter kristalno čist sijaj januarskega snega. Veličastnost in lepota starodavnih pravoslavnih cerkva, orientalske teme, zahodnoevropske teme so neverjetno impresivne. Veliko mojstrskih del je posvečenih arhitekturi ruskih in tujih mest. Treba je opozoriti, da ima umetnik odličen profesionalni vizualni spomin in pogosto riše po spominu, pogosto brez predhodne risbe s svinčnikom.

Delo Sergeja Nikolajeviča Andrijake gledalcu razkriva lepoto čudovitega sveta okoli nas. Igra barv in svetlobe, milina linij in odgovoren pristop k kompozicijski gradnji - to je temelj, na katerem stoji učitelj sam in svoje učence uči stati. Umetnik-učitelj skrbno hrani skrivnosti umetnikov preteklosti in ustvarjalno, začenši s sodobnimi trendi, razvija inovativne ideje in tehnike tako pri svojem delu kot pri delu svojih učencev, popularizira pa tudi večplastno slikanje z akvarelom.

Če pogledate delo mojstra, razumete, kako zapleteno in mukotrpno je njegovo delo. Koliko moči, potrpljenja in spretnosti je potrebno za tako neverjetno pisanje. To je za razum nerazumljivo … Toda pomemben dejavnik pri ustvarjalnosti, kot je navdih, mislim, da verjetno črpa iz svojih študentov, ki ga bodo nekoč prišli zamenjati.

P. S

Za mnoge bo zagotovo zanimiva usoda drugega moskovskega umetnika, ki je leta 1987 v prestolnici ustanovil visokošolsko umetniško ustanovo - Rusko akademijo za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. Ilya Glazunov. Nekoč je njegov "korporacijski slog Glazunov" nekatere občudoval, druge zameril in razjezil, drugi so sploh ohranili nevtralnost, a nihče ni ostal ravnodušen.

Preberite o neverjetni usodi avtorja najambicioznejših slik, zaradi česar se je javnost močno prepirala, preberite v naši publikaciji: Dve plati istega kovanca: malo znane strani življenja in dela Ilye Glazunova