Zakaj je impresionist Igor Grabar izkopal jarek v gozdu: Skrivnost slike "Februarska azura"

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Zimska sezona je stoletja s svojo čudovito lepoto navduševala tako pesnike kot umetnike, ki so jo v svojem delu poveličevali. Tako je danes naš pregled slavnega impresionista sovjetskega obdobja. Igor Emmanuilovich Grabare, ki se je v zgodovino ruskega slikarstva zapisal kot pesnik ruske zime. Prav ona je bila umetnikova najljubša sezona, ki jo je občutilo vsako vlakno njegove duše in se z veliko ljubeznijo in tremo reproducirala na platnih. Ko se je mojster zavezal, da bo iz življenja naslikal zmrzal, ki se je iskrila na soncu, je vedno obžaloval, da v njegovi paleti ni dovolj barv, ki bi na platnu izrazile njegovo nezemeljsko lepoto.

Zimske pokrajine Igorja Grabarja - stanje duha

Prav mraz je mojstra tako navdušil, da je v njem prebudil neustavljivo željo po slikanju zime, kljub temu, da so v hudih zmrzalih oljne barve dobesedno zmrznile do čopiča in platna. To dejstvo ni preprečilo, da bi mojster pisal svoja dela neposredno iz življenja. Zaradi tega je bil Grabar, ki je zaslovel s svojo edinstveno slikovno tehniko pisanja, zasluženo imenovan "zadnji od slikarjev na prostem Rusije".

Slikar je iskreno občudoval očarljiv pojav narave - zmrzal, upodobil pa ga je "na vse načine": iskriv, v žarkih zgodnjega sonca, roza - ob sončnem zahodu sončnega dne, modr - ob mračnih večerih. Ta tema se je še posebej močno pokazala v njegovem delu v prvem desetletju 20. stoletja. Tako je Igor Emmanuilovich več let ustvaril več kot sto del, posvečenih zimski dekoraciji spečih dreves. Sestavili so cikel njegovih skic - "Dan zmrzali".

Zanimivo je, da se je ob prihodu pomladi sneg stopil in drevesa izgubila zimsko obleko, umetnik je praktično prenehal delati na pokrajinah in se preusmeril v portretni žanr in tihožitja. Seveda je v slikarjevi zapuščini veliko del, ki prikazujejo druge letne čase, sam pa je iskreno priznal, da niti pomlad, niti poletje, niti jesenske pokrajine v njegovi domišljiji niso vzbudile tako slikovitega navdušenja in navdiha kot zima.

Zgodba o eni sliki - "Februarska azura"

Pod tako izjemnim vtisom je pred več kot stoletjem nastalo neverjetno mojstrovo delo - "Februarska azura", in sicer, ko je umetnik obiskal dobre prijatelje v predmestju.

Idejo o ustvarjanju "februarskega azurja" je slikarka predlagala sama mati narava med jutranjim sprehodom po gozdu. Mimo brez, ki rastejo ob cesti, je mojster zaradi naključja okoliščin prišel do nepopisnega navdušenja, zelo globoko se ga je dotaknilo, kar se mu je nenadoma odprlo pred očmi.

Navdihnjeni umetnik je takoj stekel po svoje umetniške potrebščine in ko se je vrnil, je v eni seji skiciral majhno skico prihodnjega dela. Naslednji dan se je Igor Emmanuilovich spet vrnil k istim brezam, le da tokrat s platnom na velikih nosilih. Pred začetkom dela je umetnik v snegu izkopal jarek, v katerega je postavil svoj štafelaj, da bi bil čim nižje glede na breze in zajel čim več nebeškega prostora.

Več kot dva tedna je mojster hodil k svojim brezam in poskušal čim bolj natančno prenesti njihov čar v zimsko dekoracijo in seveda neverjetno azurno nebo na platno. Grabar je največjo azurno nasičenost dosegel z nanašanjem potez v gosto plast z uporabo samo čiste barve. Nizko stališče glede na obzorje je umetniku odprlo sposobnost, da prenese vse stopnjevanja modre barve in reši kompozicijske probleme. Popolnoma je ujel prehod nebeške barve - od svetlo zelenega odtenka na dnu do temnega ultramarina na vrhu.

S svojo edinstveno tehniko na impresionističen način ni le spretno prikazal količine drevesnih debel in vzorcev vej ter neenakomernega snega, temveč je v pričakovanju spomladanskega prebujanja prenesel tudi sijoče razpoloženje narave. Umetnik je sam poimenoval "februarsko azurno" svoje najpomembnejše delo. In to neverjetno zgodbo o njenem nastanku si je čez nekaj časa rekel.

Obračanje strani biografije ruskega impresionista

Igor Grabar se je rodil leta 1871 v Avstro-Ogrski (Madžarska), v Budimpešti. Ko je bil deček star pet let, je bila družina zaradi rusofilskih pogledov na njegovega očeta, odvetnika in poslanca v madžarskem parlamentu, prisiljena emigrirati v Rusijo. Ko se je naselil v mestu Yegoryevsk v provinci Ryazan, je oče Emmanuel Grabar postal učitelj na lokalni gimnaziji, mali Igor pa se je že v osnovni šoli resno zanimal za slikanje.

Pri 11 letih so ga poslali na študij v moskovski cesarski licej. In tam življenje revnega madžarskega najstnika sploh ni bilo sladko. Obkrožali so ga vrstniki iz premožnih družin, ki nikoli niso zamudili priložnosti, da bi se kruto poigrali z dečkovo revščino. A to ga absolutno ni motilo: brezglavo se je lotil risbe in upodobil dobesedno vse, kar je videl naokoli - učitelje in delavce liceja, znance in sošolce. Nadarjeni fant je vikende preživel v Tretyakovski galeriji in na moskovskih razstavah.

Leta 1889 je vstopil na dve fakulteti univerze v Sankt Peterburgu hkrati - na pravo, zgodovino in filologijo. In presenetljivo je nadarjenemu 18-letnemu dečku hkrati uspelo sestaviti biografije klasičnih umetnikov, napisati šaljive zgodbe za priljubljeno revijo Niva, risati ilustracije in delovati kot umetniški kritik s kritikami razstav.

Vendar pa se je Grabar, potem ko je uspešno diplomiral na univerzi, ustavil in se odločil, da se bo v celoti posvetil slikanju. Leta 1894 je po vstopu na Akademijo za umetnost sam postal študent Ilye Repina. Med študijem je obiskal Evropo, kjer se je resno zanimal za impresionizem. Umetnika so že od nekdaj vznemirjale hitre spremembe naravnega okolja in razsvetljave, zato je prav v tej umetniški smeri našel tisto, kar mu je omogočilo, da hitro ujame dogajanje. Kasneje je pri delu na svojih slikah dobesedno pisal z veliko strastjo.

Ko je obvladal najboljše dosežke impresionistov svetovnega slikarstva, je Grabar v umetnosti našel svoj umetniški slog - edinstven in izviren. Naravna pokrajina Rusije je v svojih pokrajinah dobila povsem nov videz, iskriv v mavričnih barvah, napolnjen z občutkom velikega prostora in zraka.

Ukvarjal se je z umetnostjo in znanstveno dejavnostjo na področju zgodovine ruskega slikarstva. tako je od leta 1908 do izbruha prve svetovne vojne uspel objaviti osem zvezkov svojega monumentalnega dela z naslovom "Zgodovina ruske umetnosti" (z načrtovanimi 12). Toda vojna je motila načrte Igorja Emmanuiloviča. Ogromna količina zbranega materiala je bila uničena, avtor pa je seveda izgubil srce.

Igor Grabar je od leta 1913 vodil Tretjakovsko galerijo. Kot je kasneje priznal, se je s tem položajem strinjal, da bi študiral umetnost umetnikov ne skozi steklo, tu je pokazal ves svoj talent kot organizator, svoje arhitekturne sposobnosti, saj je izvedel obsežno prenovo muzejske razstave.

Pred njegovim prihodom so stene v dvoranah galerije obesile od tal do stropa s slikami, brez vsakršne logike. Grabar je postavil temelje za novo razstavo o monografskih in zgodovinskih načelih, ki so bila za ta čas inovativna. Zahvaljujoč temu je zasebna zbirka postala muzej v evropskem slogu. V teh letih je Igor Emmanuilovich veliko potoval ne le po Rusiji, ampak tudi po svetu, muzeji so ga povabili kot znanega strokovnjaka za umetnost.

Po revoluciji so na njegovo pobudo v Moskvi odprli osrednje restavratorske delavnice. Grabar si je prizadeval, da bi obnova postala znanost: k delu je pritegnil znanstvenike - kemike, fizike in mikrobiologe. Zahvaljujoč temu pristopu so bili rezultati osupljivi. To je pomagalo rešiti veliko umetniške dediščine ruskih slikarjev.

V poznejših letih je umetnik vodil muzejsko posestvo "Abramtsevo", vodil je Inštitut po imenu V. I. Surikov, se je ukvarjal z družabnimi dejavnostmi, ne da bi prenehal ustvarjati svojo sliko.

Igor Grabar (1871-1960) je umetnost služil kot slikar in umetnik, kot umetnostni zgodovinar in likovni kritik, kot arhitekt in restavrator. Njegova ustvarjalna pot kot slikarja je bila več kot 60 let. Mimogrede, častni naziv častnega umetniškega delavca, ustanovljenega pri nas leta 1928, je prvi prejel Igor Emmanuilovich. Strinjam se, da se vsi umetniki ne bi mogli pohvaliti s tako dolgo življenjsko dobo v ustvarjalnosti in zgodovini.

Na jubilejni razstavi leta 1951 je umetnik pokazal tako dela iz konca prejšnjega stoletja kot tudi tista, na katerih so bile položene zadnje poteze pred samo razstavo. Nikoli ni mogel preprosto razmišljati o svetu okoli sebe in si ga vedno prizadeval zajeti v barvah.

Seveda je imel umetnik osebno življenje in nič manj zanimivo kot njegovo delo. Preberite o tem: Ne samo sestre, ampak tudi žene: Kakšna skrivnost se skriva v sliki Igorja Grabarja "Cornflowers".