Od kod japonski motivi v delih Clauda Moneta in drugih znanih zahodnih umetnikov?

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Claude Monet se je, tako kot mnogi drugi slikarji impresionisti, močno zanimal za japonsko umetnost. Njegova novost in prefinjenost sta navdušila mnoge Evropejce. To je bilo pravo razodetje, saj je bila Japonska skoraj dve stoletji popolnoma izolirana od zunanjega sveta. V tem času, od 17. do 19. stoletja, so japonski umetniki lahko razvili poseben umetniški besednjak, ki je močno vplival na nekatere zahodne slikarje.

Vendar so leta 1852 črne ladje prispele v pristanišče Edo (današnji Tokio), ameriška mornarica pa je prisilila šogunat, da se je končno odprl za trgovino. Prvič v sodobni zgodovini so tujci lahko prišli v deželo vzhajajočega sonca. In prvič so se zahodnemu svetu razkrile izjemne slike šole Rimpa ali čudoviti večbarvni lesorezi v slogu ukiyo-e.

1. Vpliv japonizma na evropsko umetnost

Menijo, da je sodobni umetnik Gustave Courbet, ki je utiral pot impresionističnemu gibanju v Franciji, domnevno videl znameniti barvni lesorez Veliki val pri Kanagawi japonske umetnice Katsushike Hokusai, preden je poleti 1869 naslikal niz slik Atlantskega oceana. Potem ko je Courbet odkril japonsko umetnost, je umetnikov pogled na estetiko spremenil: medtem ko so v 19. stoletju evropski umetniki običajno idealizirali lepoto narave, je Gustave namesto tega ponudil intenzivno vizijo nevihtnega morja, bolečega in vznemirjajočega, z vso divjo močjo narave. sile. V akciji.

Vizija, ki jo je predstavil s svojimi slikami, je globoko vznemirila akademske tradicionaliste Pariškega salona - uveljavljene institucije, ki je narekovala norme estetike v evropski umetnosti, s previdnostjo in skepticizmom glede inovativnosti. Vendar pa vpliv, ki ga je imela japonska umetnost na evropske umetnike, ni bil omejen le na peščico. Pravzaprav se je razširil v tem, kar bo kasneje opredeljeno kot japonizem.

Ta strast do vsega japonskega je kmalu postala glavna značilnost francoskih intelektualcev in umetnikov, med katerimi so bili Vincent Van Gogh, Edouard Manet, Camille Pissarro in mladi Claude Monet. Med 1860 in 1890 -imi so zahodni umetniki prevzeli japonski slog in eksperimentirali z novimi tehnikami. Prav tako so začeli v svoje slike vključevati predmete in dekor v japonskem slogu ter sprejemati nove formate, kot je kakemono (navpični zvitek iz papirja ali svile).

Poleg tega so evropski umetniki začeli več pozornosti nameniti harmoniji, simetriji in kompoziciji praznih prostorov. Slednji je bil eden temeljnih prispevkov japonske umetnosti v Evropi. Starodavna filozofija wabi sabija je globoko oblikovala estetiko na Japonskem. Tako je sestava praznih prostorov umetnikom ponudila novo priložnost, da v svojih delih namignejo na skrite pomene ali občutke. Impresionistični slikarji so reke, pokrajine, ribnike in rože končno lahko spremenili v poetično projekcijo notranjega sveta.

2. Spoznavanje japonske umetnosti

Nekega dne leta 1871 je po legendi Claude Monet vstopil v majhno trgovino z živili v Amsterdamu. Tam je opazil več japonskih odtisov in jih tako navdušil, da je takoj kupil enega. Ta nakup je spremenil njegovo življenje in zgodovino zahodne umetnosti. Umetnik, rojen v Parizu, je v svojem življenju zbral več kot dvesto japonskih odtisov, kar je močno vplivalo na njegovo delo. Menijo, da je bil eden najvplivnejših umetnikov japonske umetnosti.

Kljub temu, da je Claude oboževal ukiyo-e, je še vedno veliko razprav o tem, kako so japonski tiski vplivali nanj in njegovo umetnost. Njegove slike se v marsičem razlikujejo od gravur, vendar je Moneta uspelo navdihniti brez izposoje. Menijo, da je imela japonska umetnost veliko globlji vpliv na slikarja impresionistov. Kar je Monet odkril v ukiyo-eju, v vzhodni filozofiji in japonski kulturi, je preseglo njegovo umetnost in preželo vse njegovo življenje. Na primer, globoko občudovanje narave je imelo osrednjo vlogo v japonski kulturi. Navdihnjen s tem je Claude ustvaril japonski vrt v svojem cenjenem domu v Givernyju. Majhen obstoječi ribnik je spremenil v vodni vrt v azijskem slogu in dodal leseni most v japonskem slogu. Nato je začel slikati ribnik in njegove lokvanj do konca svojih dni.

Ribnik in lokvanj sta postala glavna, skoraj obsesivna ideja njegovega napornega dela, nastale slike pa so pozneje postale njegova najdragocenejša in najbolj znana umetnina. Ni treba posebej poudarjati, da je umetnik imel svoj vrt za najlepšo mojstrovino, kar jih je kdaj ustvaril.

Monet je ugotovil, kako združiti japonske motive z lastno impresionistično paleto in potezami čopiča, da bi ustvaril hibridno, transcendentalno razumevanje primata narave.

Začel je razvijati svoj poseben umetniški slog, s poudarkom na svetlobi, ki je bila pravzaprav pomembna tema njegovih slik. Morda je to glavni razlog, da sta Claude in njegove impresionistične slike - s svojim posebnim pristopom k japonski umetnosti in kulturi - takoj zaživela na Japonskem in tam še vedno ostajajo izjemno priljubljena.

3. Claude Monet in japonska umetnost

Morda enega najpomembnejših spomenikov, ki jih je Japonska postavila Claudu Monetu, najdemo v umetniškem muzeju Chichu (Chichu), stavbi, ki jo je zasnoval zvezdniški arhitekt Tadao Ando in se nahaja sredi divjine na majhnem otoku v celinskem morju Seto.

Soichiro Fukutake, milijarder dedič največje japonske izobraževalne založbe Benesse, je leta 2004 začel graditi muzej v okviru dobrodelnega projekta, katerega cilj je opolnomočiti vse, da ponovno premislijo odnos med naravo in ljudmi. Zato je bil muzej zgrajen predvsem pod zemljo, da ne bi vplival na čudovite naravne krajine.

Muzej razstavlja dela umetnikov Walterja de Maria, Jamesa Turrella in Clauda Moneta v okviru svoje stalne zbirke. Najbolj vznemirljiva pa je soba, v kateri je prikazano Monetovo delo. Tu je razstavljenih pet slik iz serije "Vodne lilije", ki jih je umetnik naslikal v poznejših letih. Umetnine lahko uživate pod naravno svetlobo, ki spreminja vzdušje prostora, zato se sčasoma, čez dan in skozi štiri letne čase, spremeni tudi videz umetnine. Velikost sobe, njena zasnova in uporabljeni materiali so bili skrbno izbrani za združitev Monetovih slik z okolico.

Muzej je še naprej ustvarjal vrt s skoraj dvesto vrstami cvetja in dreves, podobnimi tistim, ki jih je v Givernyju zasadil Claude Monet. Tu se lahko obiskovalci sprehodijo po flori, od lokvanj, ki jih je Monet naslikal v zadnjih letih svojega življenja, do vrb, šarenic in drugih rastlin. Vrt želi dati oprijemljivo doživetje narave, kar je umetnik želel ujeti v svoje slike. In ker pot do srca človeka leži skozi želodec, muzejska trgovina ponuja celo piškote in marmelade po receptih, ki jih je pustil Monet.

Tako ljubezenska zveza med Claudeom Monetom in Deželo vzhajajočega sonca ostaja izjemno živahna tudi na sodobni Japonski, zaradi česar obiskovalci muzejev zadržijo sapo pred atmosfero, ki vlada okoli.

Umetnost je tako neverjetna, lepa, večplastna, da vsak umetnik nekako črpa navdih iz nečesa. Nekdo daje prednost novim smernicam in slogom, in Joan Miró je z veseljem združil neskladne stvarinenehno eksperimentirajo in izboljšujejo svoje sposobnosti. In sploh ni presenetljivo, da so njegove slike po vsem svetu postale izjemno priljubljene in so bile za zgled in navdih njegovim privržencem.