Video: Protislovna simbolika: legendarni "Ranjeni angel" in dvojni "Vrt smrti"
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
"Ranjeni angel", "Vrt smrti", "Hudič na kotlu", "Ples na nasipu" - to sploh niso imena grozljivk, ampak umetniška platna (Hugo Simberg). Na njegovih slikah življenje teče vzporedno s smrtjo, dobro nasprotuje zlu in angeli vodijo večni boj z demoni, ki gledalca opomnijo, da je vse na tem svetu uravnoteženo in minljivo …
Govori se, da je Hugo napisal večino svojih slik v obdobjih živčnega zloma, ki ga je občasno preplavil. Omeniti velja tudi, da je eno izmed najbolj priljubljenih del ustvaril po tem, ko je zapustil bolnišnico, saj je trpel zaradi meningitisa. Ob pogledu na to sliko dobimo vtis, da je avtor namerno poskušal zavesti gledalca, pri čemer se je osredotočil na otroško nedolžnost, hkrati pa je takoj jasno pokazal tisto zelo tanko mejo med življenjem in smrtjo, ki je obsodilo nezemeljsko bitje na gotovo smrt. In sploh ni presenetljivo, da je Simbergovo delo polno različnih zapletov, ki se dotikajo najbolj vznemirljivih tem, kjer grešni, ki se mešajo s pravičnimi, pripovedujejo o skrivnih simbolih, veri in večnem spopadu dobrega in zla.
Je še eno impresivno avtorjevo delo, v katerem so glavni junaki trije okostnjaki, oblečeni v črna oblačila, zaposleni v čistilišču, ki razvrščajo človeške duše, oblikovane kot rastline, ki potrebujejo stalno nego. Tako je umetnik poskušal pokazati, da je tudi smrt sposobna doživeti občutke in skrbeti za tako krhko cvetje, ki pooseblja človeške duše. In kljub vsem običajnim modrostim, polemikam in obsodbam bo Hugo Simberg ostal eden najbolj legendarnih simbolističnih slikarjev predzadnjega in zadnjega stoletja, ki mu je uspelo ustvariti vrsto nasprotujočih si slik na robu subtilne ironije in norosti. ki se nekdo nehote poda razmišljanjem o temi bivanja, ker vsi nosijo neskončen tok energije in globok pomen …
Morda dela simbolističnih umetnikov dolgo časa ne bodo samo vznemirjala domišljije, spletkala do konca. Navsezadnje njihova legendarna platna, zavita v starodavne skrivnosti, verske spore, okrutnost in smrt, do danes pripovedujejo o najbolj skrivnih kotičkih človeških duš …
Priporočena:
Kako je slavni popotnik Miklouho-Maclay dobil dvojni priimek in je lahko preživel med divjimi kanibali
Mnogi so slišali za ruskega popotnika Nikolaja Nikolajeviča Miklouha-Maclaya, ki je odšel na drugi konec sveta in več let živel med Papuanci. Proučeval je njihovo kulturo in življenje ter rastlinstvo in živalstvo Nove Gvineje. A vse to se ne bi moglo zgoditi, kajti domači divjaki so slavnega etnografa skoraj pojedli
Dvojni agent iz Abwehra ali Zakaj obveščevalni agent Aleksander Kozlov v ZSSR je dolgo veljal za izdajalca
Tvegana bojna pot Aleksandra Kozlova, ki je dolgo časa veljal za izdajalca domovine, je postala znana šele leta po zmagi. Tabornik Kozlov ni bil nikoli strahopetec, saj je uspel prevarati fašistično obveščevalno službo Abwehr in je Sovjetski zvezi prinesel veliko koristi. Na račun poročnika - Red Crvene zvezde, Druga svetovna vojna, Rdeča zastava. Tako se je zgodilo na dolžnosti dvojne službe, da je imel Kozlov poleg visokih sovjetskih nagrad tudi priznanja za zasluge v rajhu
Dvojni zmaj - zdaj na drevesu
Double Dragon je ena najbolj znanih in priljubljenih iger v osemdesetih in devetdesetih letih. Škoda, da je zdaj praktično pozabljen, za razliko od svojih »sodobnikov«, igre Super Mario Bros., Pacman in Space Invaders. Toda umetnik Aled Lewis je prepričan, da je na to igro prezgodaj pozabiti. Tako je na leseni deski izrezal prizor iz Dvojnega zmaja
Mrtvi vrt - vrt mrtvih dreves
Dekonstrukcija - želja po razstavljanju in sestavljanju v drugačnem vrstnem redu - je ena temeljnih tehnik postmodernizma, ki se redno uporablja v literaturi, slikarstvu, kiparstvu in celo v kinu. Toda umetnik Carlos Teixeira je z dekonstrukcijo ustvaril mestni park z zelenimi površinami
Nova simbolika in konceptualna simbolika v likovni umetnosti
Izraz "nova simbolika" dolgujemo tako izjemnemu mojstru sodobnega konceptualizma, kot je Vitaly Komar, ki je leta 2009 v New Yorku oblikoval začetno opredelitev tega trenda v vizualni umetnosti