Kako je nastal vodvilj in kaj je bil začetek konca priljubljenosti glasbenih komedij

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Preoblikovanje življenjske situacije v "vodvilj" ne pomeni nič dobrega - ta beseda je v sodobnem jeziku postala sinonim za farso. In čeprav se sam žanr zdaj zdi nekoliko staromoden, se vodvilj očitno ne mudi zapustiti preteklosti, oboževalce trdno drži skozi nostalgične spomine ali se spreminja v nekaj bolj usklajenega s časom. To se je že zgodilo, vodvilj je preizkusil različne maske in oblačila, odvisno od obdobja ali države, kjer je našel svoje občinstvo.

Vaudeville: izvor in zgodovina

Vrnitev k izvoru vodvilja vodi v mesto Val de Vire ali Vaux de Vire v Normandiji. Tam so ob koncu 15. stoletja z veseljem prepevali pesmi domačih pesnikov Olivierja Basselina in Jeana Le Guja. Peli so praviloma med pogostitvijo, ko so našli razpoloženje ne le za sprostitev, ampak tudi za smeh in šalo, po možnosti s kančkom pikantnosti - temu služijo Francozi. Normani v tem smislu niso izumili nič posebnega, a čez nekaj časa so se pesmi same razširile čez meje regije, novo sled vodvilja pa najdemo že v Parizu.

To je bil že "voix de ville", "glas mesta" - druga sestavina etimološke sledi vodvilja. Kakor koli že, pesmi navadnih Francozov o preprostih spletkah in spletkah, s prepredeno satiro, neizogibno za ljudsko umetnost, so sčasoma postale del ljudske kulture. V 18. stoletju so bile vodviljske pesmi že nepogrešljiv atribut poštenega življenja, in po veliki francoski revoluciji leta 1792 se je v Parizu odprlo gledališče Vaudeville, ki je pomenilo začetek preoblikovanja tega poimenovanja ljudskih pesmi v gledališko zvrst.

Ker je vse francosko že nekaj časa privabljalo rusko plemstvo, v prvi polovici 19. stoletja pa ruski aristokrati niso le odlično poznali tega tujega jezika, ampak so pogosto tudi preživeli čas v Parizu, ne preseneča, da je kmalu vodvilj postal moden v tudi Ruski imperij - prilagojen novim razmeram.

Vaudeville v ruščini

Pogosto so prevajali francoski vodvilj, ki je imena likov zamenjal z ruskimi, dodal poteze, ki jih je lokalna družba dobro razumela, včasih z uporabo besed in namigov - tako se je rodila skladba, ki je odmevala v Moskvi in Sankt Peterburgu javno. Zdi se, da vodvilja niso jemali resno - v vsakem primeru v klasičnih literarnih delih pogosto najdemo skeptične izjave o tej zadevi, kljub temu pa so bili obiski gledališč, kjer so podelili vodvilj, med rusko aristokracijo v veliko čast.

Poleg tega se je pomen tega gledališkega izraza spremenil, "dozorel" - vodvilj je bil prilagojen tako težnjam pisateljev kot zahtevam javnosti. To je bila priložnost ne le za zabavo občinstva, ampak tudi za dotikanje najbolj perečih tem - enostavno, igrivo. Vaudeville ni bil primeren za resno razumevanje resničnosti ali ostro satiro, zato morda priimek Perepelsky najdemo v vrsti avtorjev vodvilja - ki večini bralcev ne pove nič, je pa psevdonim Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova. In prvi ruski vodvilj, majhno glasbeno delo, uprizorjeno na odru, velja za "Kozaka pesnika" Aleksandra Šahovskega, igro, ki je bila občinstvu zelo uspešna. Najboljši igralci so z veseljem igrali v vodvilju - Mihail Schepkin, eden od ustanoviteljev nacionalne igralske šole, se je na odru večkrat pojavil kot voditeljski umetnik.

Ruski vodvilj pa je bil veliko kritiziran: preveden iz francoščine je pridobil opazno težo, okornost: tisto, kar se je v izvirniku zdelo živo, lahkotno in duhovito, je bilo v Rusiji videti pretvarjeno in nenaravno. Koketiranje Francozin, na primer, rusko občinstvo ni videlo pri rojakih in jih zato na odru ni posebej prepoznalo. Avtorji so pogosto grešili in dokončno rimovali - pesmi so bile smešne, vendar se niso razlikovale po veliki umetniški vrednosti. Res je, da ta pomanjkljivost ni posebej vplivala na priljubljenost žanra: vodvilj je do šestdesetih let XIX stoletja ostal najbolj razširjena vrsta predstav v ruskih gledališčih. Obstajala so tudi takšna dela, katerih priljubljenost je preživela njihove ustvarjalce, na primer "Lev Gurych Sinichkin ali Provincial Debutante", vodvilj, ki ga je leta 1839 napisal Dmitry Lensky.

Opereta, ki je spet prišla iz Francije, je postala nova moda, ki je za nekaj časa izrinila vodvilj z odra, je bila opereta, ki je spet prišla iz Francije: žanr, v katerem sta bila tako glasba kot koreografija ohranjena v istem slogu, pri čemer ni nastopala pomožna funkcija za razvoj zapleta, vendar je del splošne ideje glasbene komedije.

Ah, vodvilj …

Toda zgodba o vodvilju se tu ni končala, le še enkrat je "spremenil podobo". Ta gledališka zvrst je še vedno čakala na zanimive preobrazbe. V ZDA in Kanadi so na primer skoraj vsako predstavo od osemdesetih let prejšnjega stoletja razumeli pod izrazom "vodvilj": niz glasbenikov, plesalcev, čarovnikov, trenerjev, komikov in vseh drugi umetniki so prejeli to ime. Hkrati predstava ni imela splošne ideje, ki je še vedno igrala zgolj zabavno vlogo: občinstvu predstaviti prijeten in vesel večer.

V sovjetski umetnosti je vodvilj povezan predvsem s kinematografijo - zahvaljujoč več briljantnim filmom, ki jih je malo, a so pustili pečat v ruski umetnosti. Tak je bil film "Slamnati klobuk", katerega zaplet je bil vzet iz istoimenskega francoskega vodvilja iz petdesetih let 20. stoletja. Zmešano v čisto francoski, zdi se, kombinaciji galantnosti in podjetnosti, lahkomiselnosti in bontona, je sovjetsko občinstvo všeč vodvilj - morda predvsem zaradi briljantne igralske zasedbe. Mimogrede, po uspehu slamnatega klobuka je režiser Eldar Ryazanov opustil zamisel, da bi Andreja Mironova in Lyudmilo Gurchenko povabil v svoj novi film: nedavno so igrale igralske vloge v vodvilju. Nato je bilo načrtovano snemanje filma "Ironija usode".

Še en lep primer vodvilja v sovjetskem slogu je bil film iz leta 1979 "Ah, vodvilj, vodvilj …", kjer se je Oleg Tabakov prostovoljno strinjal z glavno vlogo, in Galina Belyaeva, zvezda nedavno izdanega filma "Moja ljubeča in nežna žival" ", ki je igrala vlogo junakinje. Scenarij je temeljil na zgodbi Petra Grigorjeva "Hči ruskega igralca", film pa se je po pesmih skladatelja Maksima Dunaevskega uvrstil v kategorijo najboljših filmov sovjetskega obdobja.

Mimogrede, ena od pesmi filma "Ah, vodvilj, vodvilj …" postal skoraj bolj priljubljen kot film sam.