Video: Portret Elizabete II v samoizolaciji, boginji materi in čarobnih svetovih: čarobni realizem Miriam Escofet
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Medtem ko je bil zaradi epidemije koronavirusa, političnih pretresov in gospodarske nestabilnosti ves svet v negotovosti in napetosti, so umetniki še naprej ustvarjali mojstrovine. Julija 2020 je bil digitalno predstavljen nov uradni portret kraljice Elizabete II nadrealistične umetnice Miriam Escofet. Odzivi nanj so bili mešani …
Miriam Escofet se je rodila leta 1967 v Barceloni, kot najstnica je zapustila sončno Španijo in končala v megleni Angliji, vendar je ohranila ljubezen do katalonskega jezika in kulture svoje domovine. Zelo zgodaj je postala odvisna od slikarstva, saj je njen oče Jose Escofet tudi umetnik (nekajkrat so celo delali skupne razstave in skupaj izdali več knjig). Hiša družine Escofet je bila preprosto polna umetniških predmetov, dragocenih knjig, številnih nenavadnih stvari, ki so navdihovale in še vedno navdihujejo Miriam.
Umetnica je preučevala keramiko in 3d grafiko - zato so morda njena dela tako iluzorna, volumetrična in oprijemljiva. Miriam je tako kot njen oče sama iskala svojo ustvarjalno pot, eksperimentirala z materiali in tehnologijami. Danes je ena ključnih osebnosti v umetniškem življenju Velike Britanije. Od leta 2011 poučuje umetnost na ikonični šoli St. Martins College, katere diplomanti že vrsto let oblikujejo britansko kulturno okolje. In seveda se tudi sama aktivno ukvarja s slikarstvom - vsako leto sodeluje na prestižnih likovnih razstavah. Delo Mirjam hranijo v umetniških galerijah po vsem svetu, z očetom je izdala več knjig, njene slike krasijo naslovnice številnih publikacij. Od leta 1996 je bilo umetnikovih sedem osebnih razstav.
Umetnikova dela so razvrščena kot čarobni realizem, sama uporablja besedo "hiperrealizem" in pri svojem delu izhaja iz alegorij in okraskov gotike, renesanse in klasicizma.
Glavna stvar za Escofet je prenos prostora, visoke podrobnosti, skrajni realizem fantastične situacije. Združuje naravne motive in umetniške predmete, starinske podobe in fragmente arhitekture, zvita debla dreves in skrivnostne maske, njen svet je poln čudnih simbolov, tako prepoznavnih in hkrati kljubujočih natančni interpretaciji.
In tudi vsakdanje podobe - na primer portreti umetnikovih starejših staršev - so napolnjene s skrito simboliko, vsebujejo nekaj tujega. Miriam meni, da je naloga umetnosti, da gledalca prenese v prej neznane svetove, ga napolni s presenečenjem in občudovanjem, preseneti in razširi zavest.
Njene nadrealistične pokrajine in tihožitja niso le slike. Umetnik ustvarja številne sklope, modele in lutke, da bi dosegel čim boljši prenos slik. Njena delavnica je polna zapletenih struktur, starin in predmetov, ki jih je ustvarila sama, ki jih uporablja za predstave.
Escofet barve v oljih uporablja tehniko glazure, pri čemer nanese tanke plasti barve eno za drugo - zato so njene slike videti neverjetno realistične, fotografsko natančne. Delo na vsaki sliki lahko traja nekaj mesecev - dokler umetnik ne začuti, da je platno končno pripravljeno.
Umetnikovi pravljični svetovi očarajo in privlačijo kot magnet, a Miriam Escofet je priznanje strokovne skupnosti osvojila predvsem kot portretistka. Leta 2014 je postala sodelavka Kraljevega društva portretnih slikarjev Velike Britanije, leta 2015 je prejela nagrado Fundacije Burke Peers za klasične portretne umetnike.
Leta 2018 je za svoje delo Angel pri moji mizi prejela najprestižnejšo portretno nagrado BP Portrait. Umetnica je upodabljala svojo mamo, krhko sivolasko, za kuhinjsko mizo med pitjem čaja. Delo je narejeno v svetlih barvah, skoraj v belih odtenkih, diha z neverjetno mirnostjo, nekaj nezemeljskega. Ta slika ima več simboličnih ravni - tukaj je ljubezen matere Miriam do družinskih čajank in materinska figura kot arhetip … Umetnica pravi, da je želela "posredovati idejo o Univerzalni materi, ki je na središče naše psihe in čustvenega sveta. " Na mizi, bližje gledalcu, je sijoča in trepetajoča drobna figura Nike iz Samotrakije.
Leta 2020 je Miriam Escofet sedem mesecev delala na ustvarjanju portreta britanske kraljice Elizabete II., Ki ga je naročilo Ministrstvo za zunanje zadeve. To ni prvi portret kraljice, ki ga je naredila Miriam, je pa po njenem mnenju najuspešnejši. Prizadevala si je prenesti kraljičino vitalno energijo in avro njene veličine, njene človečnosti in topline. Elizabeth v elegantni modri obleki sedi v fotelju - kot bi za trenutek pogledala s čaja, da bi pogledala sogovornika. Na mizi poleg nje je bujen šopek rož in elegantna skodelica. Za Elizabeth lahko vidite fragment portreta njene prababice, kraljice Charlotte, ki ga je naslikal slavni umetnik Thomas Gainsborough. Miriam se je s kraljico sestala le dvakrat, da bi naredila predhodne skice. Zaradi epidemije koronavirusa so dela na sliki izvajali "na daljavo", njena predstavitev pa je bila julija letos na daljavo, v obliki videokonference.
Res je, da ni šlo brez kritik - na primer Telegraph novi portret imenuje kič in dolgočasen, pri čemer opozarja, da si v njegovem ozadju odobravanje zasluži tudi škandalozni portret Luciana Freuda. Vendar to ni razočaralo Miriam! Navsezadnje je kraljica sama toplo odobrila portret in umetniku zaželela čim več novih zanimivih projektov. In razveselila jo je tudi majhna podrobnost: skodelica čaja na mizi je … prazna. Dejstvo je, da je Escofet namesto pijače tja »postavil« emblem zunanjega ministrstva. Izvirnik dela bo visel v pisarni ministrstva. Elizabeta II je izrazila željo, da si sliko čim prej ogleda v živo, vendar je to zaenkrat nemogoče - njeno veličanstvo je še vedno v samoizolaciji.
Priporočena:
Čarobni realizem umetnikovih slik, ki jih kritiki niso prepoznali in jih je javnost oboževala: Andrew Wyeth
Svetovno znani in eden najbolj priljubljenih umetnikov konservativnega dela ameriške družbe je Andrew Wyeth eden najdražjih sodobnih umetnikov 20. stoletja. Vendar je bil hkrati eden najbolj podcenjenih ameriških slikarjev. Njegove stvaritve, napisane na realističen način, v dobi vzpona abstrakcionizma in sodobnosti, so povzročile vihar protesta in negativne odzive vplivnih kritikov in umetnostnih zgodovinarjev. Toda ameriški gledalec je množično hodil na razstave del, kustos
10 dejstev o najuspešnejši ženski faraonki v Egiptu - boginji Hatšepsut
Hatšepsut je Egiptu vladal več kot 20 let. Vladala je z možem Tutmozom II., A je po njegovi smrti prevzel vlogo faraona in sčasoma postal najmočnejša ženska - faraon. Hatšepsut velja za enega najuspešnejših vladarjev Egipta
10 mitov o grški boginji Ateni, okoli katerih še vedno obstajajo polemike
Njeno ime je bilo ključno v homerskih epih Iliada in Odiseja. O njej je bilo napisanih veliko mitov in legend. Bali so se je, častili in spoštovali. Častili so jo in molili za usmiljenje. In to sploh ni presenetljivo, saj je bila v starogrški mitologiji ljubljena Zeusova hči Atena boginja modrosti, obrti in vojne. In bila je tudi eno najvidnejših božanstev v grškem panteonu, okoli katerega se še danes skriva tančica skrivnosti
O hibridih in ljudeh: čarobni realizem Jeffa Jordana
Ali verjamete v velike piščance, ki bi zlahka zdrobili človeka? Ali pol ribe-pol konja? Vendar stari Grki niso dvomili v obstoj slednjega in so te skrivnosti narave imenovali hipokampus. Ljubitelj starogrške mitologije in nadrealističnega slikarstva Jeff Jordan združuje obe svoji strasti v delih, ki ne pripadajo niti klasični tradiciji niti čistokrvni nadrealistični. To je bolj čarobni realizem
Čarobna slika in čarobni realizem Michaela Parkesa
Delo Michaela Parkesa, ameriškega umetnika, ki je pripadal rodu hipijev, običajno imenujejo očarljiv, čaroben in nenavaden svet, v katerem vlada posebno vzdušje, mitične živali in druga bitja pa živijo zunaj časa in prostora. In to ni presenetljivo, saj se Parkes navdihuje z orientalsko filozofijo, ki jo je prežel in potuje po Indiji v iskanju odgovorov in resnic, ki so mu znane samo njemu