Kazalo:
Video: Čarobni realizem umetnikovih slik, ki jih kritiki niso prepoznali in jih je javnost oboževala: Andrew Wyeth
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Svetovno znan in eden najbolj priljubljenih umetnikov konzervativnega dela ameriške družbe, Andrew Wyeth postal eden najdražjih sodobnih umetnikov 20. stoletja. Vendar je bil hkrati eden najbolj podcenjenih ameriških slikarjev. Njegove stvaritve, napisane na realističen način, v dobi vzpona abstrakcionizma in sodobnosti, so povzročile vihar protesta in negativne odzive vplivnih kritikov in umetnostnih zgodovinarjev. Toda ameriški gledalec je množično hodil na razstave del, kustosi muzejev so na skrivaj kupovali njegove slike, da ne bi bili znani kot retrogradni, in samo kolegi umetniki so zagotovo vedeli, da je Andrew Wyeth močan in skrivnosten talent.
Ob vsem tem Andrew nikoli ni bil modni umetnik, njegova dela so dolga leta veljala za najbolj kontroverzna v zgodovini ameriške umetnosti preteklega stoletja. In kljub temu, da so kritiki slikarju očitali pomanjkanje domišljije in da se privošči nizkim okusom gospodinj, so se te iste gospodinje odzvale Wyeth z iskreno hvaležnostjo in ljubeznijo. Njegove razstave del, kjer koli so bile razstavljene, so potekale z nespremenjenimi razprodanimi hišami. - je zapisal leta 1963 v newyorškem časopisu, - In to se je dogajalo ravno v času, ko je bila Amerika pod absolutnim vplivom modernosti in abstrakcionizma.
Umetnik realist, sijajen predstavnik likovne umetnosti ZDA prejšnjega stoletja - Andrew Newell Wyeth se je rodil leta 1917 v Chadds Fordu v Pensilvaniji v družini ilustratorja Newella Converse Wyetha, ki je zaslovel s svojimi romantičnimi knjižnimi ilustracijami. Ne samo to, Andrew je bil brat izumitelja Natheniela Wyetha in umetnice Henriette Wyeth Heard in nazadnje oče umetnika Jamieja Wyetha.
Andrew je bil najmlajši otrok v družini. Ko je opazoval očetovo delo, je fant začel slikati zelo zgodaj. Newell se je po svojih najboljših močeh trudil razviti domišljijsko razmišljanje, domišljijo in ustvarjalnost pri svojih otrocih. Poleg vzgoje lastnih otrok je Newell velikodušno delil svoje izkušnje s svojimi učenci, ki jih je imel več kot ducat. Iskreno je verjel:.
Zato ni presenetljivo, da je Andrew začel risati skoraj preden je spregovoril. Kasneje, ko se je spominjal svojega oblikovanja kot umetnika, je med učitelji vedno imenoval svojega očeta. In to je bil levji del resnice. Newell se je odločil, da umetnik ne potrebuje fakultete, svojega sina pa je sam učil umetnost, druge vede pa je fantka učil učitelj, ki je prišel k njemu domov.
In prvi samostojni uspehi niso bili dolgi. Andrew, ki je svoja zgodnja dela predstavil pod očetovim imenom, je prešel na tehniko akvarela in kmalu na tempera. In realizem ga je pritegnil veliko bolj kot knjižne fantazije njegovega očeta. In kljub dejstvu, da se je moral nekaj časa tudi sam ukvarjati s knjižno ilustracijo, se je kljub temu odločil, da bo v ustvarjalnosti šel svojo pot. Tako je prva osebna razstava akvarelov Andrewa Wyetha potekala v New Yorku leta 1937, ko je bil star dvajset let. Vse razstavljene kreacije začetnika mojstra so bile uspešno prodane.
V življenju 28-letnega umetnika se je po tragičnem dogodku v njihovi družini marsikaj spremenilo: avtomobil Wyeth-a starejšega je na železniškem prehodu trčil v tovorni vlak, zaradi česar je umrl. Od takrat so na Andrejevih platnih vedno prisotni odtis izgube in določena tragedija.
Poleg tega, ker že ni bil zelo družaben, se je umaknil in do konca življenja živel kot samotar. In to je bil pomemben plus, prav odmaknjenost od posvetne nečimrnosti je umetniku pomagala, da se ni ostro odzval na napade kritikov in ne opazil, da nekje v bližini "dvajseto stoletje buči in besni".
Treba je opozoriti, da je umetnik zelo cenil osamljen in odmerjen način življenja. Redko je zapustil Chadds Ford, včasih je šel le v Cushing, Maine, kjer je poleti stala njegova hiša na obali. Slikar, ki je živel izmenično, zdaj v Pensilvaniji, nato v Maineu, je ustvaril svoje neverjetne slike, ki bi jih umetnostni kritiki pozneje napotili v smer magičnega realizma.
Umetnik je naslikal le teren teh dveh mest, naslikal je le portrete njihovih prebivalcev. In ko govorimo o "svetu Andrewa Wyetha", ki se nanaša na geografijo, lahko rečemo, da je bil zelo majhen. Nespremenljiva tema Wyethovega dela je bila vedno provincialno življenje in ameriška narava. Običajne pokrajine podeželskega zaledja, stare zgradbe in preproste notranjosti, navadni deželni ljudje, naslikani z Wyethovim čopičem, so videti kot vizualne priče nacionalne ameriške zgodovine in arhetipske podobe »ameriških sanj«.
Andrew je vedno lahko našel in poudaril poezijo, filozofijo in magijo v preprostih preperelih obrazih sosedov in prijateljev, pa tudi v »talnih« pokrajinah ameriških prerij, ki se odpirajo z oken njihovih domov. Raje tehniko tempere, ki omogoča posebno subtilno obdelavo podrobnosti, je mojster nadaljeval tradicijo ameriškega romantizma in realizma. Umetnikov slog se skozi njegovo ustvarjalno kariero praktično ni spreminjal, čeprav so sčasoma Wyethove slike postale bolj simbolične in se približale čarobnemu realizmu.
Vseslovenska ljubezen in priznanje strokovnjakov iz umetnosti sta umetnika še vedno prehitela. Ko se je val norosti abstrakcije umiril, je nenadoma postalo jasno, da imajo gospodinje odličen okus in da imajo stare hiše, ribiške mreže in čolni ter požgane prerije ameriške pokrajine tudi Andrew Wyeth ljudem nekaj povedati. Takrat se je glavna skrivnost umetnikove nadarjenosti imenovala sposobnost, da gledalcu predstavi najobičajnejše stvari s filozofsko konotacijo in da platnom da takšno čustveno barvo, ki ji srce in duša se je odzvalo občinstvo, ki ni poznalo ne njegovih junakov ne okoliščin njihovega življenja, niti krajev, ki jih je slikar upodobil.
In na koncu bi rad opozoril, da so Andrewove slike za razliko od svojega ustvarjalca prepotovale ves svet. Njegove samostojne razstave so bile v številnih vodilnih galerijah po svetu, tudi v Rusiji leta 1987, kjer je razstava doživela izjemen uspeh.
Leta 2007 je ameriški predsednik Bush Jr. umetniku osebno podelil nacionalno medaljo, najvišje ameriško umetniško priznanje.
Dve leti kasneje, v starosti 91 let, je Andrew Wyeth med spanjem umrl v svojem domu v Chadds Fordu. Malo pred smrtjo je rekel:
]
Bonus
Jamie Wyeth - naslednik dinastije Wyeth
Andrewjev sin in vnuk Newell Wyeth, James Browning, znan tudi kot Jamie Wyeth, je sodobni ameriški realistični slikar. Že od malih nog je pritegnil pozornost javnosti kot predstavnik tretje generacije znanih ameriških umetnikov. Leta 1966 so bila njegova dela prvič razstavljena na osebni razstavi. In od leta 1971 je pridobil široko popularnost. Dvakrat, leta 1975 in 1987, je obiskal Sovjetsko zvezo. Leta 1987 je v Leningradu odprl razstavo Tri generacije umetnosti Wyeth.
Velja za najbolj ikonično in mojstrovinsko stvaritev Andrewa Wyetha slika "Christinin svet", ki v celoti odraža duh, miselnost in odnos ameriškega ljudstva.
Priporočena:
Prelomne predstave, ki so jih kritiki premagali, a jih je javnost ljubila
Javnost svojega časa ni pozdravila vseh stvaritev ruske klasike, ki danes veljajo za priznane mojstrovine. Razlog za to je bila pogosto inovativnost avtorjev, ki med sodobniki ni našla odziva, izbira izvajalcev, pa tudi primer njegovega veličanstva
Portret Elizabete II v samoizolaciji, boginji materi in čarobnih svetovih: čarobni realizem Miriam Escofet
Medtem ko je bil zaradi epidemije koronavirusa, političnih pretresov in gospodarske nestabilnosti ves svet v negotovosti in napetosti, so umetniki še naprej ustvarjali mojstrovine. Julija 2020 je bil digitalno predstavljen nov uradni portret kraljice Elizabete II nadrealistične umetnice Miriam Escofet. Odzivi nanj so bili mešani
Otroci in ljubitelji na slikah "absolutnega impresionista" Irolly, ki ga je javnost oboževala, kritiki pa ga niso marali
V zgodovini umetnosti ima ta umetnik zelo malo prostora, kljub dejstvu, da je bil v svoji dobi izjemno priljubljen in povpraševan. Njegovi sodobniki niso skoparili ne le z zasluženimi pohvalami, ki so bile naslovljene nanj, ampak tudi z odmevnimi naslovi, ki marsikoga sploh ne motijo. Spoznajte mojstra italijanskega žanrskega slikarstva - Vincenza Irollija. Je "Umetnik sonca", je "Osupljiva irolija", pa tudi "absolutni impresionist". Zakaj se je zgodilo, da so oboževani v takšni meri
Kaj je povezovalo Modiglianija z Akhmatovo in drugimi malo znanimi dejstvi o geniju, ki jih v njegovem življenju niso prepoznali
Njegovo življenje je bilo svetlo in polno dogodkov. Ni okleval, da bi bil nag v javnosti, rad je pil in mahal s pestmi, pri tem pa se je zapletel v nov boj. Imel je ljubljeno ženo, vendar mu to nikakor ni preprečilo, da bi menjaval ženske veliko pogosteje kot ščetke. Amedeo Modigliani je sanjal, da bi postal kipar, a ne da bi našel podporo od zunaj, je postal umetnik, katerega današnja dela so vredna bogastva
Zaradi škandalov, ki so se razplamteli okoli slik velikih umetnikov, ki so jih stranke zavrnile, kritiki pa so bili besni
Umetnost je zelo nenavadno področje. Dojemanje vseh del je tako osebno, da se včasih zgodijo neprijetni dogodki. Včasih za mojstrovine vzamejo preprosto nenavadne stvaritve, še posebej pogosto danes, v iskanju novih trendov. Toda v zgodovini so se dogajale tudi obratne situacije, ko slike sodobnih umetnikov niso bile sprejete in so pozneje dobile priznanje