Čutni portreti devic, naslikani na zlatem listu: tradicija ikonopisa na slikah Manuela Nuneza

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Zlato je bilo vedno standard spoštovanja in razkošja. V preteklosti so ga stari mojstri pogosto uporabljali v slikarstvu ikon. Naši sodobniki, slikarji, ga še naprej uporabljajo pri svojem delu. Tako sta bili za osnovo vzeti sijaj in plemenitost plemenite kovine Ameriški umetnik Manuel Nunezustvarjanje čudovitih ženskih portretov. Njegova galerija portretnega slikarstva z uporabo zlatih listov bo zagotovo navdušila in navdušila tudi razsodnega gledalca.

Ko se potopite v zgodovino slikarstva, se bodo vsi spomnili sijočih platen Gustava Klimta, slavnega avstrijskega umetnika in grafičnega umetnika, ki je pri svojem delu široko uporabljal to plemenito kovino. Njegova najbolj znana dela - "Portret Adele Bloch -Bauer", "Poljub", ki je svet osvojila z romantiko in čutnostjo podob, spadajo v "zlato obdobje" umetnikovega dela. Klimt je slikal z zlatimi barvami in delal z najfinejšim listom zlatega lista. Ta tehnika je delila dekorativno čudovito in razkošno. In v veliki meri po njeni zaslugi je postal svetovno znan.

Manuel Nunez pa je na podlagi izkušenj svojega predhodnika razvil lasten slog v žanru portretiranja, v katerem spretno uporablja barve, ki vsebujejo zlato, in najtanjše plošče iz plemenite kovine. Umetnik pogosto uporablja pozlačeno površino kot ozadje, na katerem slika slike v olju. In z barvami, ki vključujejo mešanico veziva in zlatega prahu, predpiše pomembne podrobnosti.

Manuel, ki opisuje svojo tehniko slikanja z zlatimi lističi, pravi: To je zadnja kakovost plemenite kovine, ki jo umetnik poskuša razkriti v svojih delih in ustvarja očarljive in skrivnostne ženske podobe, sodobne in brezčasne.

Omeniti velja tudi, da so ženske v obliki svetnic na portretih zelo simbolične. Mimogrede, prav sijaj zlata jim daje neko posebno mistiko, ki združuje notranjo moč in krhkost, čednost in čutnost, ljubezen in strast. Vse to psiho-čustveno ozadje organsko sobiva v eni sliki. Tako kot duša in telo osebe, ki sta enotno celoto.

In te, kot pravijo, dragocene umetnine, ki jih odlikuje eleganca in prefinjenost, so resnično izvirne in značilne. Njihova tehnika pisanja, način in kompozicija zelo spominjajo na platna 19. stoletja, kar jim daje posebno vrednost.

Verjetno ste opazili, da so nekatere mojstrove slike dobesedno nasičene s krščansko simboliko, vendar to sploh ne kaže na njegovo religioznost. Nunez je svojo kariero začel kot oblikovalec in ilustrator, številna njegova dela pa so tipični primeri sodobnega slikarstva. Zaradi dolgih iskanj je njegov slog zlitje evropske simbolike in secesije, velikodušno pomešano s čisto špansko versko mistiko. Zakaj španščina? Umetnik ima španske korenine …

Na koncu bi rad omenil, da slike ameriškega slikarja neverjetno harmonično združujejo njegovo ustvarjalno domišljijo, popolnost plemenite kovine, sodobno tehnologijo in ljubezen do ženske.

Nekaj besed o umetniku

Ameriški umetnik Manuel Nunez se je rodil leta 1956 v sončni Kaliforniji. Tam je odraščal in se učil slikanja. Njegov oče je bil priznani pevec in tekstopisec, ki je posnel devet albumov v španščini. Manuel je že od malih nog odraščal v ustvarjalnem vzdušju, ki ga je oblikovalo kot umetnika in mu pomagalo najti smer v njegovem delu. Nunez je diplomiral na College of Art Design Center v Pasadeni in na Inštitutu Otis Parsons v Los Angelesu. In potem je desetletje delal kot komercialni ilustrator in grafični oblikovalec v modni industriji.

Umetnik je od leta 1991 ustvaril svoj edinstven slog, katerega značilnost je uporaba zlatih listov. Od takrat so mojstrska dela prejela nagrade in nagrade na številnih mednarodnih tekmovanjih in forumih. Odlične portrete kupujejo vodilne svetovne galerije in zasebni zbiralci.

V nadaljevanju teme inovativnih tehnik sodobnih umetnikov preberite našo publikacijo: Kako je ukrajinski umetnik izumil novo slikarsko tehniko, za katero so ga imenovali "genij našega časa".