Portreti v slogu starega ruskega ikonopisa, ki ga je ustvaril sodobni mojster čopiča Andrej Remnev

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Dandanes sodobni umetniki vse težje najdejo proste niše za razvoj svojega individualizma in manifestacijo avtorjevega rokopisa. Toda v Rusiji obstaja mojster, ki je ustvaril svoj edinstven korporacijski slog, ki temelji na stari tehniki ruske ikonopisje in sodobnem konstruktivizmu. Umetnik uteleša svoje fantazije s pomočjo starodavnih tehnologij slikanja ikon in naravne barve, narejene z lastno roko na rumenjaku. Ime tega redkega sodobnega ruskega slikarja - Andrej Remnev.

Podjetje je ključ do velikega uspeha

Umetnikov neverjeten uspeh je v avtorjevem rokopisu, ki ga je razvil v letih trdega dela. Avtor je namreč po zaslugi kombinacije tehnik, uporabljenih v staroruskem ikonopisu, ruskem slikarstvu 18. stoletja, kompozicijskih ugotovitev »sveta umetnosti« in ruskega konstruktivizma, dosegel kolosalno svetovno prepoznavnost in priljubljenost, tudi na umetniškem trgu.

Najbolj priljubljena so dela edinstvenega mojstra, ki uporabljajo vizualne motive ruskega pokrajinskega življenja, razkrite v nenavadni kompozicijski rešitvi. Zdi se, da liki in okolje na slikah Andreja Remneva visijo v vesolju in izgubljajo čas, prav v tem je čar in edinstven celostni slog mojstra.

- to o svojih iskanjih pravi umetnik sam. In šele po podrobnejšem pregledu njegove biografije razumete pravi pomen teh besed.

Nekaj besed iz umetnikove biografije

Andrey Remnev (rojen leta 1962) se je rodil v slikovitem mestecu Yakhroma pri Moskvi, nedaleč od starodavnega mesta Dimitrov, v družini zdravnikov. Že kot fant je bil navdušen nad čudovitim mestom, ki se nahaja na visokih hribih, pa tudi nad edinstvenostjo in sijajem njegovih pokrajin.

Yakhroma, razpršena na hribovitem območju, se je fantu zdela ogromen svet, iz oken njegovega doma pa so se odpirale perspektive, ki so blizu Brueglovim. Hrapav teren z znatnimi spremembami nadmorske višine, ki so ga razrezale vode majhnih rek in kanal, ki povezuje reko Moskvo in Volgo, pa tudi poraščen z gostimi nasadi in zazidan z majhnimi primestnimi vasicami; sosednje starodavno mesto Dmitrov je iste starosti kot Moskva in rečne ladje, ki so se premikale po kanalu, in vlaki, ki so jih prehitevali - vse to je bilo mogoče videti iz malega okna njihove hiše.

Prav ta čarobna dežela je za Andreja postala cel svet, kar se bo v prihodnosti odražalo v izvirnem slikarjevem delu.

Pot do priznanja

Izraz "Cesta bo obvladal tisti, ki hodi" - odlično označuje začetek ustvarjalne poti Andreja Remneva do višin njegovega Olimpa. V življenju se je zgodilo, da je Andrej, da bi dosegel svoje sanje, in sicer najti svojo vodilno nit v umetnosti in postal priznan slikar, dolgo časa hodil namensko in vztrajno. Za njegovimi rameni in vztrajno samoizobraževanje ter zasebne lekcije slikanja v ateljeju zasluženega umetnika RSFSR F. V. Shapaev in Moskovska umetniška šola ter Moskovski državni umetniški inštitut po imenuSurikov, pa tudi pripravništvo v Nemčiji in ustvarjalno delo na Cipru.

Toda to še ni vse: mojster meni, da je dolgotrajni študij v moskovskem samostanu Spaso-Andronnikov najpomembnejši mejnik v njegovi ustvarjalni karieri. Tam se je naučil starodavne modrosti ruske ikonopise pod vodstvom ikonopisca očeta Vjačeslava.

Umetnik je nekoč veliko časa namenil obisku muzeja v samostanu, kjer je naredil kopije najboljših primerov staroruskega slikarstva 15.-17. Takrat je Andrej Remnev ob sočasnem ustvarjanju lastnih slik nepričakovano našel edinstveno avtorsko tehniko za svojo sliko, za razliko od katere koli od obstoječih.

Umetnikova ustvarjalnost

Gledalca, ki razmišlja o umetnikovih nenavadnih delih, se prej ali slej začne zavedati, da se liki, ki jih jemlje le senzacija in ustvarjalna domišljija, nenadoma začnejo razpletati na nov način in nositi nepredvidljivo pomensko obremenitev. Tako se v vsaki slikarjevi sliki pred gledalcem odpre cel svet fantastične resničnosti, napolnjen s podrobnostmi in podobami, ki jih je mogoče obravnavati zelo dolgo, in dojeti bistvo zamisli.

Izvirna tehnika pisanja

Izvirnost mojstrovih del gledalca preseneti tudi z izjemno tehniko in nenavadno zapleteno kompozicijsko strukturo, domišljijsko zgodbo in neverjetno svetlo paleto barv. Prav njo je slikar uporabil v največji možni meri: neverjetne kontraste, uporabljene barve, Andrej Remnev je v svojih ploskovnih slikah harmonično spretno združil in predstavil kot celoto.

Najbolj neverjetno pri umetnikovih slikah pa je, da svojo sliko piše z nenavadnimi domačimi barvami, po kompoziciji zelo podobni temperi. Remnev, ki je postal kot mojstri preteklosti, ustvarja kot v starih časih, pri tem pa uporablja samo naravne pigmente, ki jih z roko drgne na rumenjak do želene konsistence. Treba je opozoriti, da je to precej zapletena slikarska tehnika, ki so jo celo klasični slikarji zaradi svoje kompleksnosti že dolgo opustili.

Če povzamem zgoraj navedeno, bi rad opozoril, da je trenutno Andrej Remnev izredni profesor slikarskega oddelka Moskovskega državnega akademskega umetniškega inštituta. Surikov, kar mu ne preprečuje, da bi še naprej ustvarjal svojo edinstveno sliko. In šele pred kratkim se je v mojstrskem delu pojavila nova tema, resno so ga odnesle skice iz narave sodobnih ruskih baletnikov. Poleg tega je ob izpolnjevanju zasebnih naročil v sebi odkril izjemen dar portretista. Resnično talent.

In seveda, umetnik še naprej redno razstavlja svoja čudovita dela na vseslovenskih in tujih razstavah, tako skupinskih kot osebnih. Zdi se nesmiselno reči, da so njegova izjemna platna, prežeta z ruskim duhom, slikovnimi tradicijami in avtorjevo umetniško vizijo, vedno zelo opažena pri kritikih in toplo sprejeta v javnosti, tako domači kot tuji.

V nadaljevanju teme sodobnih umetnikov se spoznajte z delom nadarjenega slikarja krajine, ki navdihuje iz del velikih klasikov krajinskih slikarjev: Ruske pokrajine Aleksandra Afonina, ki ga imenujejo sodobni Šiškin