Video: Razkošne "ženske Alphonse Mucha": mojstrovine češkega modernističnega umetnika, ustvarjalca "umetnosti za vse"
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
24. julija mineva 156. obletnica rojstva svetovno znanega češkega umetnika, ilustratorja, oblikovalca nakita, plakatista Alphonse Mucha … Imenuje se eden najbolj znanih predstavnikov sloga secesije in ustvarjalec svojega edinstvenega sloga. "Ženske muhe" (podobe letnih časov, časov dneva, rož itd. V ženskih podobah) so po vsem svetu znane po svoji odprti čutnosti in očarljivi milosti.
Alphonse Mucha je že od otroštva dobro risal, vendar je bil njegov poskus vpisa na praško umetnostno akademijo neuspešen. Zato je svojo kariero začel kot dekorater, umetnik plakatov in povabil. Prav tako ni zavrnil barvanja sten in stropov v bogatih hišah. Nekoč je Mucha delal na okrasitvi družinskega gradu grofa Couen-Belassija, umetnikovo delo pa ga je tako navdušilo, da se je strinjal, da bo plačal študij na Akademiji za likovno umetnost v Münchnu. Tam je obvladal tehniko litografije, ki je kasneje postala njegov zaščitni znak.
Po pouku v Münchnu se je Mucha preselil v Pariz, kjer je študiral na Académie Colarossi in se preživljal z oglaševalskimi plakati, plakati, jedilniki restavracij, koledarji in vizitkami. Srečanje umetnice z igralko Sarah Bernhardt je postalo usodno. Ko je lastnik tiskarne de Brunof zanj naročil plakat, je Alphonse odšel k predstavi in pod vtisom skiciral skico na marmorni plošči mize v kavarni. Kasneje je to kavarno kupil de Brunoff, miza z risbo Mucha pa je postala njegova glavna atrakcija. In ko je Sarah Bernhardt videla plakat, narejen v tehniki večbarvne litografije, se je razveselila in želela je videti avtorja. Na njeno priporočilo je Mucha napredovala v glavnega dekoraterja gledališča in od takrat je oblikovala številne plakate, kostume in scenografije za svoje predstave.
Leta 1897 je bila v Franciji prva samostojna razstava Alphonseja Muche. Hkrati se je pojavil koncept "ženske muhe": niso mislili na njegove romantične hobije, ampak na navado pri ženskah upodabljati letne čase, rože, čas dneva, umetniške oblike, drage kamne itd. slike. Njegove ženske so bile vedno prepoznavne: graciozne, lepe, polne zdravja, čutne, dolgočasne - posnemale so jih na razglednicah, plakatih, letakih, igralnih kartah.
Dvorane restavracij in stene bogatih hiš so krasile njegovo delo, bil je neverjetno priljubljen, naročila so prihajala iz vse Evrope. Kmalu je Mucha začel sodelovati z draguljarjem Georgesom Fouquetom, ki je na podlagi njegovih skic ustvaril ekskluziven nakit. Hkrati je umetnik še naprej delal na embalaži, označevanju in oglaševalskih ilustracijah - od šampanjca in čokolade do mila in papirnega papirja. Leta 1895 se je Mucha pridružil sindikatu simbolistov "Salon sto". Promovirali so nov slog - secesijo in demokratizacijo umetnosti, ki se je izrazila v konceptu "umetnosti za dom": ta naj bo poceni, razumljiv in dostopen najširšim slojem prebivalstva. Mucha je rad ponavljal: "Revščina ima tudi pravico do lepote."
Leta 1900 je Mucha sodeloval pri dekoriranju paviljona Bosne in Hercegovine na svetovni razstavi v Parizu. Takrat se je zanimal za zgodovino Slovanov, kar je bil povod za nastanek cikla "Slovanska epopeja". Od leta 1904 do 1913Mucha veliko časa preživi v Ameriki, okrašuje hiše, ustvarja ilustracije za knjige in revije, plakate in skice kostumov za gledališke predstave, predava na Inštitutu za umetnost v Chicagu. In potem se odloči, da se vrne na Češko in 18 let dela na "Slavni epopeji".
Alphonse Mucha je imel priložnost obiskati tudi Rusijo. Njegova osebna razstava je tu potekala že leta 1907, leta 1913 pa je odšel v Moskvo in Sankt Peterburg zbirati gradivo za "slovansko epopejo". Zelo sta ga navdušila Tretjakovska galerija in Trojice-Sergijeva lavra. Mukha je bil v hiši umetnika Pasternaka, ko so praznovali objavo pesniške zbirke njegovega sina Borisa Pasternaka.
Delo Alphonse Mucha še danes najde svoje naslednike: ženski portreti, ki jih navdihujejo spreminjajoči se letni časi
Priporočena:
Kot je ena slika hranila umetnika vse življenje: "Vse je v preteklosti." Vasilij Maksimov
Maksimova slika "Vse v preteklosti" je bila za umetnika izjemen uspeh. Mojster je na platno čudežno odseval idejo slike - to je hrepenenje po preteklem času. Priljubljena slika umetnika ni le poveličevala, ampak je tudi "hranila" skoraj vse življenje
Sova in vse-vse-vse: zanimive slike Kathleen Lolly o sanjarjih v gozdu
Bodoča umetnica Kathleen Lolly je kot otrok rada hodila po gozdu v bližini dedkove kmetije. Med potepanji je sestavljala pravljice o življenju prebivalcev gozda. Kje živi sova? Kakšne zavese ima doma? S kom ob večerih pije čaj? Na primer, rakun je uspešen poslovnež, toda s čim se sova preživlja? Vsaka žival v zgodbah malega izumitelja je prejela smešno biografijo in pridobila navade. In do zdaj, ko Kathleen Lolly tava po istem gozdu, počne vse
Stric Fedor, Troubadour, Winnie Pooh in vse-vse-vse: Kako so nastali junaki vaših najljubših risank
Mednarodni dan animacije se obeležuje 28. oktobra. Pred več kot 120 leti, leta 1896, se je v Parizu zgodil dogodek, ki velja za začetek zgodovine animiranih filmov. V muzeju Grévin so javnosti prvič prikazali "žareče pantomime". V zadnjem stoletju je animacija postala prava umetnost. V našem izboru - skice in skice umetnikov, ki govorijo o tem, kako so se rodili najljubši risani junaki vseh
Oživljene slike mehiškega umetnika Omarja Ortiza: ženske so vse
Dogaja se, da fotografije ne morejo prenesti vsega sijaja okvirja. In zgodi se, da oljne slike izgledajo kot žive. Tako na primer hiperrealistična dela mehiškega umetnika Omarja Ortiza. Najpogosteje očarljive ženske padejo v oči maestrove krtače. Njihova telesa so naslikana na platnu z največ detajli. Kako lepo in organsko je, lahko izveste iz našega pregleda
Dali, Hamlet, Puškin in Paganini iz peska. Festival skulptur iz peska "Mojstrovine svetovne umetnosti" v Sankt Peterburgu
S utemeljitvijo naslova kulturne prestolnice Sankt Peterburg letno razveseljuje prebivalce in goste mesta z vsemi vrstami razstav, koncertov in festivalov. In eden najbolj zanimivih, tako za gledalce kot za udeležence, je tradicionalni mednarodni festival kiparstva iz peska, ki vsako poletje poteka na plaži trdnjave Petra in Pavla. Letos so ljubitelji kipov iz peska spoznali jubilejni, X. festival peščenih skulptur, katerega tema je zvenela kot "Mojstrovine svetovne umetnosti"