Kako prijazen nadrealist je revolucioniral založništvo knjig: zvezda ruske ilustracije Kirill Chyolushkin

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Kirill Chyolushkin je mnogim Rusom znan iz knjige "Japonske pravljice", ki je izšla v devetdesetih letih. Grozljive in ironične podobe, obrazi igralcev gledališča Kabuki in čudne maske, živali, znane in hkrati demonske, brbotajoče, nemirne, kot vrejoči kamni in oblaki … Vendar pa je eden najdražjih umetnikov v Rusiji, na področje knjižne ilustracije prišel skoraj po naključju - in je že dolgo presegel.

Cheolushkin je morda eden najbolj znanih ruskih ilustratorjev. Rodil se je leta 1968 v Moskvi. Chyolushkin je prejel arhitekturno izobrazbo, diplomiral je na Moskovskem arhitekturnem inštitutu - Moskovskem arhitekturnem inštitutu. Nenavadno je, da slavni ilustrator med svoje navdihovalce imenuje številne sodobne arhitekte - očeta visokotehnološkega Petra Cooka, Fryja Otta s svojimi bioničnimi poskusi in plesnivimi membranskimi stenami … MARCHI ga je pritegnil s sistematičnim pristopom k študiju kulture in umetnosti - in pomanjkanje ideološkega pritiska … Obstajala je medsebojna podpora študentov, možnost sodelovanja na razstavah in veliko možnosti za »vstop« v poklic …

Ilustracijo je začel študirati med študijem na Moskovskem arhitekturnem inštitutu, v prvih letih - zaradi zanimanja. Ko je izšla prva knjiga Japonskih pravljic, ni imel tako globokega razumevanja japonske kulture in se je oprl na tradicionalno kitajsko, ne na japonsko umetnost. Ilustracije za drugo izdajo, ki se je pojavila šest let kasneje, so bile veliko bolj izdelane - do takrat se je umetnik brezglavo potopil v preučevanje kostuma, orožja in vsakdanjega življenja Japoncev. "Japonske zgodbe" z ilustracijami Chelushkina so bile nominirane za bienale ilustracije Bratislava - največji in najbolj avtoritativni forum na področju ilustracije na svetu. To delo je prišlo na vse pomembnejše razstave in forume, osvojilo je veliko nagrad in prineslo Cheolushkinove pogodbe s tujimi založbami - kar je presenetilo tudi samega umetnika.

Do sredine 2000 -ih je Chyolushkin po njegovih besedah "šel skozi vse vrste odnosov" z založniki po vsem svetu - in menil, da ga je delo ilustratorja začelo izčrpavati. Prekinil je odnose z vsemi založbami, s katerimi je delal - mirno in vljudno, a čutil je, da za seboj zapira vrata. Vendar je kmalu prišel na idejo o ustanovitvi lastne založbe - tako so se pojavile knjige Chelushkin Handcraft Books. Cheolushkin je videl, da je domače založništvo v zastoju - in organizacija njegovega lastnega podjetja je zanj postala upor proti trenutnim razmeram, drzen poskus in zabava. Založnik izjavlja, da sodobne tiskarske tehnologije omogočajo proizvodnjo izjemne kakovosti - in tega ne moremo ne izkoristiti. Izdelki založbe so se res izkazali za kakovostne in estetske, čeprav niso bili izvedeni vsi projekti. Chelushkin sanja o izdaji serije grozljive literature - na zalogi pa ima še ducat idej.

Chelushkin je poleg ilustracije sodeloval z Harryjem Bardinom pri ustvarjanju risanke "The Ugly Duckling" kot oblikovalec produkcije, svoje mesto pa je našel tudi na področju sodobne umetnosti.

Leta 2004 je v Moskvi predstavil škandalozne slike, ki prikazujejo eksplicitne prizore in arhitekturne strukture - tako je umetnik izrazil svoj odnos do pojava cenzure v Rusiji. Ustvaril je tudi serijo sedmih obsežnih grafičnih plošč pod splošnim naslovom "Adaptacija", kjer raziskuje temo simbolne interakcije med mestom in osebo.

Pomemben vir navdiha za umetnika je kino. Neorealisti, režiserji "novega vala", Andrei Tarkovsky, Vladimir Kobrin, Alexei German … Sam Chelushkin sanja, da bi posnel svoj film, danes pa se je preizkusil na področju video umetnosti, kartiranja, ustvarjanja skulptur iz pene video slike, projicirane nanje. Cheolushkin v svojih intervjujih pogosto pravi, da se je slikarski jezik izčrpal.

Nezmožnost preseganja gospodarjev preteklosti je dober razlog, da ne naredite nekaj znanega, ampak iščete svojo, bistveno novo pot. Biti sodobni umetnik pomeni ustvariti nekaj, kar še ni postalo »klasična umetnost«, nekaj, na kar gledalec še ni pripravljen. Skulpture iz pene, animirane z video umetnostjo, so bile prodane galarejam tujih zbirateljev. Takšna je usoda mnogih Cheolushkinovih del - od devetdesetih let je aktivno razstavljal v tujini, v Aziji in Evropi, pozna vse znane francoske galeriste in dosegel uspeh pri ameriški javnosti.

Sodeloval je tudi z ameriškimi založbami in ustvarjal ilustracije za znana dela klasikov ameriške književnosti. V Rusiji ni izšlo toliko knjig z njegovimi ilustracijami - dve zbirki japonskih pravljic in dve Tolkienovi knjigi (na izdajo so morali čakati dvanajst let!). Kot podjetnik je Chelushkin izdal več knjig. Napisal jih je in ilustriral - in pripovedujejo o fantazmagoričnih dogodivščinah deklice Alice, ki se bistveno razlikujejo od Carrollove, a potopljene v isto noro, nelogično vzdušje.

Umetnika že od študentskih let privlačijo nove tehnologije, pozorno spremlja razvoj področja oblikovanja virtualne resničnosti in sanja o ustvarjanju tekočega zaslona. Vendar pri svojem delu uporablja precej konzervativne metode - po njegovih besedah "tako preprosto kot mukanje, jezik risbe". Platno, barve, noži in brusni papir za ustvarjanje izrazne teksture so glavna orodja ilustratorja, brez računalniške grafike, barvnih pik in pisala namesto čopiča. Platno postane osnova za prihajajoče delo, ker papir in karton ne zdržita umetnikovih poskusov. Kombinacija kompleksnih tekstur in mojstrsko posest črte, oster značaj likov, kombinacija slike, nesorazmernost na robu groteske, plastenje podob, nepričakovani detajli, nadrealizem in zapletena, izbrisana barva - vse to je ilustrator Chelushkin.

Besedilo: Sofia Egorova.