Dve plati istega kovanca: malo znane strani življenja in dela Ilye Glazunova

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

V 60-70-ih letih prejšnjega stoletja Ilya Glazunov (1930) za oblasti je bil "preveč ruski", zdaj pa mnogi navadni ljudje in kritiki menijo, da je umetnik "preblizu tistim na oblasti". Javnost je bila razdeljena na dva tabora: nekateri gledajo na platna kot na preroške briljantne stvaritve, drugi ostro ocenjujejo in ista dela imenujejo kolaži in plakati, narejeni na aktualne teme.

In Glazunovu očitajo tudi njegovo odvisnost od velikanskih platen alegorične narave, njegovo nezmožnost, da bi zgradil več figurno kompozicijo, ki bi se »spremenila v vinaigrette«; za obilje verskih, političnih in ideoloških simbolov, za primitivnost pri reševanju plastičnih in slikovnih problemov, za sladkost in patetiko sloga in še veliko več.

Obstaja pa še en Glazunov. Slikar, v katerem gledalci vidijo tako najvišjo duhovnost in globoko filozofijo, kakršne nima noben drug umetnik časa socialističnega realizma. V zvezi s senzacionalno razstavo v Manegu leta 1978 je pisatelj O. Volkov zapisal:

Nekaj najsvetlejših strani življenja in dela I. Glazunova

Kot domači Leningrad je bil Ilya že od zgodnjega otroštva vzgojen v najboljših tradicijah ruske kulture in pravoslavne vere. Starši so fanta zavestno pripravili na ustvarjalno usodo. Toda domovinska vojna je skozi njihova življenja minila kot črni tornado. Ilya je pri 12 letih čudežno preživel in so ga iz obleganega Leningrada odpeljali skozi Ladogo po "Cesti življenja". Ko je v obleganem mestu izgubil vse sorodnike, se je Glazunov zgodaj soočil z bolečino in grenkobo izgube, ki se je duhovno zmehčala in ga naučila gledati strahu v obraz. Leta 1944 se je po vrnitvi v domači kraj učil na srednji umetniški šoli. Risba je rešila Ilijo v težkih trenutkih obupa.

Prvo spoznanje svoje usode je Ilya doživel, ko je kot 16-letni maturant umetniške šole prišel v Kijev na obisk svetih krajev-katedrale svete Sofije, Pečerske lavre. In vtis tega, kar je videl in doživel, je bil tako velik, da je Ilya zbral pogum in vprašal cerkvenega uslužbenca, kaj je potrebno za meniha. Oče Tikhon pa je mladeniča vprašal o njegovem življenju in ali predstavlja, kaj je samostansko življenje, odgovoril:

Ilya se je teh besed spomnil do konca svojega življenja. In očitno za to umetniške ideje večine Glazunovih slik odmevajo s svetopisemskimi podobami, s pravoslavno vero. Na umetnikovih platnih je zelo pogosto podoba Kristusa - odrešenika sveta, na katerega je usmerjeno duhovno gibanje pravoslavcev. V njem iščejo in najdejo filozofske odgovore na življenjska vprašanja. Podoba križane Rusije v dvajsetem stoletju, ki jo je ustvaril Ilya, je sestavni del tako filozofije kot pogleda na svet in duhovnosti ter dela samega umetnika.

Ni skrivnost, da je Ilya za svojo diplomsko nalogo na Leningradskem inštitutu za slikarstvo prejel "trojko", vendar le malo ljudi pozna pravo vrednost te ocene. Tema diplomske naloge je bila prvotno slika "Ceste vojne", ki so jo učitelji zmedli. Eden od njiju, ki tega ni zdržal, se je obrnil in vzkliknil: Nekaj let kasneje je bilo platno res zažgano.

In Ilya je moral razstaviti sliko, naslikano v prvem letniku, "Rojstvo teleta", na kateri so člani komisije videli tudi obrekovanje sovjetskega kmečkega prebivalstva. Sodba je bila sprejeta: primeren za delo učitelja risanja v šoli. In mladi specialist je odšel na nalogo v Iževsk. Toda zaradi pomanjkanja brezplačne stave je Ilya dobil potrdilo in ga izpustil na vse štiri strani.

Ko sta se vrnila v Moskvo, sta se mlada umetnika in njegova mlada žena Nina Benois stiskala v različnih kotičkih, dokler se nista srečala s Sergejem Mihalkovom (1913-2009), piscem, ki je vsa naslednja leta skrbel za Iljo. Nato je dal besedo zanj pred visokim uradnikom.

Na sprejemu v Kremlju je Mihalkov, ki je povabil E. A. Furtsevo na valček, dejal: "Želim prositi za dobro osebo, za umetnika Glazunova." Na to je Ekaterina Aleksejevna odgovorila: Mihalkov je rahlo ugovarjal:

In kmalu je zakonski par prejel osemnajst kvadratnih metrov v "dvorcu" skupnega stanovanja. Nato je Ilya prosil Furtsevo za prazno podstrešje za svoj atelje in začel trdo in plodno delati. Čeprav je imel umetnik pri petindvajsetih letih že svoj edinstven slog, je mojstrsko obvladal svoj "korporativni slog Glazunov", vendar ga niso sprejeli v Zvezo umetnikov za dolga leta …

Leta 1964 je Glazunov zaprosil za dovoljenje za razstavo v moskovskem mangetu. Pet dni po odprtju je v "Večerni Moskvi" objavil protestno pismo več moskovskih umetnikov. Z razstavo te razstave se je Ilya odločil razstaviti svojo nesrečno nalogo "Na cestah vojne". In ker je razstava "v nasprotju s sovjetsko ideologijo", se Zveza umetnikov odloči nujno: zapleniti in uničiti sliko ter zapreti samo razstavo.

V umetnikovi ustvarjalni karieri je bilo še veliko drugih incidentov in obsodb. Ko je bil Glazunov naročen slikati portrete solistov opere La Scala na gostovanju v Moskvi, se je umetniški svet odločil za vprašanje: ali je Glazunov vreden zastopanja sovjetske umetnosti in ali so njegove slike primerne za predstavitev tujim umetnikom iz vlade ZSSR?. Spet je izbruhnil škandal. Furtseva je javno govorila o portretih:

Kakor koli že, kmalu se Glazunov na priporočilo ministra za zunanje zadeve A. Gromyka odpravi v Španijo okrasiti notranjost sovjetskega veleposlaništva v Madridu. Tam se je umetnikova svetovna slava začela. Briljantno se je izkazal kot dvorni slikar.

Njegovi portreti, napolnjeni z odkritim laskanjem, so bili v velikem povpraševanju med politiki in zvezdniki po vsem svetu. Na tem seznamu so bili: Salvador Allende, Urho Kekkonen, Indira Gandhi, Kurt Waldheim, španski kralj Juan Carlos I., papež Janez Pavel II., Fidel Castro; umetniki - Federico Fellini, David Alfaro Siqueiros, Gina Lollobrigida, Mario del Monaco, Domenico Modugno. Kasneje so na seznamu bili ruski politiki in kulturniki L. Brežnjev, S. Mihalkov, I. Smoktunovsky, V. Sevastyanov, S. Smirnov, I. Kobzon, I. Reznik in mnogi drugi.

To je le nekaj svetlih strani iz biografije merilnika. Njegovo delo je večplastno in brezmejno: več kot tri tisoč slik, ogromno gledaliških kulis, veliko število ilustriranih literarnih del. Fenomen Glazunova, okronanega z lovorikami, je neutrudna delavnost na eni strani, na drugi pa poslovna sposobnost podjetnika. Uspelo mu je ustvariti svoj mali imperij, začenši z večnadstropnim muzejem lastne slike v središču Moskve na Volkhonki, in končal s starim posestvom, v katerem sta delavnica in rezidenca Ilje Sergejeviča.

Podjetniški duh in talent števca sta vedno dražila in nadaljujeta kolege umetnikov, kritikov, poznavalcev umetnosti in preprosto zavistne ljudi. Ilya Glazunov je "z leti izgubil veliko bližnjih prijateljev, a ni izgubil nobenega od sovražnikov."

Umetnikovo osebno življenje, ki prekipeva od strasti in tragedij, vzbuja veliko zanimanje tudi za tisk, kritike in navadne ljudi. O tem v pregledu "Ljubezenski trikotnik"