10 stvari, zaradi katerih je bil provokativni genij Andyja Warhola izjemen umetnik

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Danes je Andy Warhol znan ameriški umetnik, oblikovalec, kipar, producent, režiser, pisatelj, založnik revij. Imenuje se prednik homouniversale ideologije in provokativnega genija, je avtor del, ki so postala sinonim za komercialni pop art. Andy Warhol je umetnost naredil dostopno množicam, tako da se ljudje naučijo videti lepote vsakdanjih stvari in razumeti, da je vse, kar jih obdaja, v svojem bistvu lepo.

Warholove slike so tako skrivnostne, ker je njegovo življenje popolna skrivnost. Bolj ko se poglobite v njegovo biografijo, bolj se zavedate, da o tem umetniku niste vedeli nič. Tu je deset primerov, ki dodatno zabrišejo mejo med življenjem in umetnostjo Andyja Warhola.

1. Znal je spremeniti smeti v umetniške predmete

Zagotovo bi zloglasni Plyushkin zavidal Warholu. Umetnik je dobesedno ohranil vse, kar je šlo skozi njegovo delavnico. V njegovem ateljeju so prevladovale gore izrezkov iz časopisov, umetniškega materiala in materialov, plakatov, zvočnih posnetkov, fotografij, knjig in revij, okrasnih umetnosti in seveda njegovih slavnih lasulj.

Toda o kakšni konkretni količini "dediščine" govorimo? Warholov muzej ocenjuje, da njegova zbirka vsebuje več kot 230 kubičnih metrov materiala ali več kot 500.000 predmetov. Ohranilo se je le približno 4.000 avdiokaset. Poleg tega obstajajo "časovne kapsule", ki jih je Warhol začel izdelovati leta 1974. Danes obstaja več kot 600 teh mini-arhivov, ki vsebujejo filme, pisma, povabila in drugo. S popisom 100 predmetov na dan bi za razstavljanje celotne umetnikove zbirke potrebovali več kot 13 let.

2. Pokajanje nosu

Warhol je pritegnil pozornost že od študentskih dni. Med študijem na Tehnološkem inštitutu Carnegie leta 1949 je najprej naslikal sliko moškega, ki si je izbral nos, in jo predstavil na razstavi. Žirija očitno ni cenila tega dela.

Preimenovana v "Ne izbiraj me", je ta slika pritegnila pozornost v okviru študentske oddaje prihodnje leto. Nato je Warhol ustvaril celo serijo "Poking in the nos".

3. Mamin sin

Na Warhola je v mladosti najbolj vplivala njegova mama. Julia Zavatskaya se je rodila na Češkoslovaškem in je z možem Andrejem Warholom emigrirala v ZDA. Od zgodnjega otroštva je Julia svoje tri sinove predstavila umetnosti, vključno z glasbo, plesom in slikanjem.

Andy je pri šestih letih zbolel za Sindegamovo horejo, znano tudi kot ples svetega Vida. Redka bolezen živčnega sistema je otroka več mesecev priklenila v posteljo. Takrat ga je mama začela učiti risati. Zanimanje za umetnost so spodbudili bratje, ki so Andyju prinesli stripe in fotografije hollywoodskih zvezdnikov (fant je hranil svoj avtogram Shirley Temple).

Ko je bil Andy star 9 let, mu je mama podarila prvi fotoaparat. Fant se je začel zanimati za fotografijo in v kleti njihove hiše opremil fotolaboratorij. Ko je prvič stopil na komercialno umetniško sceno v New Yorku, je Andyjeve zgodnje projekte najmočneje podprla njegova mama.

4. Zaslonski testi

Malo ljudi ve za to, toda Warhol je v letih 1963–1968 posnel več sto filmov. Na primer, v filmu "Sleep" iz leta 1963 je speči fant (John Giorno, ki je bil takrat Warholov ljubimec) prikazan 5, 5 ur. V filmu Empire iz leta 1964 je Empire State Building v New Yorku 8 ur prikazan v počasnem posnetku. Samo podzemni film Chelsea Girls iz leta 1966, ki je bil v soavtorstvu s Paulom Morrisseyjem, je dosegel vsaj nekaj komercialnega uspeha.

Manj znani so 472 štiriminutni zaslonski testi, ki jih je Warhol začel snemati leta 1964. V bistvu je bil to njegov celuloidni ekvivalent portretu s platna. V večini teh kratkih filmov so bili ujeti vsi, ki so obkrožali Warhola. Večina teh ljudi ostaja anonimnih, nekatere pa je težko prepoznati - Bob Dylan, Salvador Dali in Lou Reed.

5. Snemalna industrija

Warholove dve naslovnici albumov se spominjata desetletja. Na naslovnici debitantskega albuma Velvet Underground & Nico leta 1967 je bila olupljena banana (lupina), na naslovnici albuma Sticky Fingers pri Rolling Stones leta 1971 pa je bila prikazana prava zadrga.

Warhol se je začel ukvarjati z najzgodnejšim oblikovanjem naslovnic v petdesetih letih prejšnjega stoletja. Warholova značilna tehnika blottinga je dobesedno očarala oglaševalce in urednike revij.

6. Rock zvezda

Po besedah Warholovega pomočnika Paula Morrisseyja je Warhol postal rock manager, ko se je k njemu obrnil producent z Broadwaya. Impresario je nameraval odpreti plesni klub v zapuščenem hangarju za letala v Queensu, v to pa je hotel vključiti slavnega umetnika. Morrissey je predlagal ustanovitev lastne skupine, zato je Warhol odšel v nakupovanje. Lou Reeda je spoznal na koncertu Café Bizarre in se konec leta 1965 podpisal s svojim menedžerjem. Posledično klub ni bil nikoli odprt, vendar se je rodil album "Velvet Underground & Nico".

Skoraj 20 let pozneje je Warhol režiral svoj prvi rock videospot, ki je leta 1984 režiral uspešnico Cars "Hello Again". Warhol se je v videu pojavil kot natakar.

7. Ravnanje z ogroženimi vrstami

Serija desetih slik, ki jih je Warhol ustvaril leta 1983, se redko omenja. Tega skoraj ne bi mogli imenovati klasična umetnost: podobe afriškega slona, plešastega orla, ovna, črnega nosoroga, Grevyjeve zebre, velikanske pande, orangutana, Andersonove drevesne žabe, srebrne pege San Francisco metulja in sibirskega tigra.

8. Spogledovanje z vsemi

Pogosto se zdi, da se je Warhol trudil zadovoljiti vse in vse. Bil je nekaj podobnega Bobu Dylanu v svetu vizualnih umetnosti. Zdelo se mu je, da ljubi pozornost, vendar se je namerno izogibal razumevanju.

V intervjuju za revijo Cavalier leta 1966 so Warhola vprašali, kaj zanj pomeni njegova umetnost. Warhol je preprosto odgovoril: "Oh, ne vem. Risala sem samo, da bi ugajala. To mi daje občutek lastne vrednosti."

V video intervjuju iz leta 1966 se je Warhol pojavil v kolesarski obleki, črni usnjeni jakni in temnih očalih. Za njim je visel Elvisov portret, levo pa platno Campbellove juhe. V nekem trenutku je anketar spet vprašal: "Naj vam postavim nekaj vprašanj, na katera lahko odgovorite." Warhol, ki je predlagal, da mu bo novinar dal tudi odgovore, je rekel: "Ponovi tudi odgovore."

Tudi ko so ga vprašali, kako mu je všeč rokoborba, se je Warhol spustil s splošnimi stavki, kot so: "Bil sem brez besed", "To je tako razburljivo, samo ne vem, kaj naj rečem" in "To je najboljša stvar, ki sem jo kdaj videl v svojem življenju «, občinstvo pa je bilo zmedeno, če si je sploh ogledal tekmo.

9. Pripisuje se stvarem, ki jih ni ustvaril

Medtem ko je Warhol eden najbolj fotografiranih in oglaševanih umetnikov 20. stoletja, je verjetno najbolj citiran. Večina citatov je vzetih iz njegove knjige Filozofija Andyja Warhola (od A do B in nazaj). Najbolj zanimivo je, da Warhol te knjige pravzaprav ni napisal.

10. Umetnost ustvarjanja lastne podobe

Podoba je Warholu pomenila vse, to pa je veljalo tudi za njegov videz. Warholova ljubezen do umetnosti je privedla do njegovega gorečega samoobvladanja. Danes ni več dvoma, da je umetnik manipuliral tako, kot ga je videl svet.

Warhol je bil že od zgodnjega otroštva v zadregi zaradi svojih kožnih madežev. Tudi svojega nosu nikoli ni maral. V petdesetih letih se je odločil za plastično operacijo, da bi preoblikoval nos. Vse življenje je uporabljal tudi kozmetiko in tretmaje s kolagenom. In seveda ne smemo pozabiti na njegovo legendarno, podpisno rjavo lasuljo s sivimi odtenki na straneh in spredaj.