Kako je kralj pariških ilustratorjev proslavil Vogue: Georges Lepap

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Ob zori 20. stoletja umetnost fotografije še ni dosegla svojih sedanjih višin. Mojstrovine pariških modnih mojstrov so za potomce ohranili modni ilustratorji - umetniki, ki so risani podobi lahko dali čar pravega. Kralj pariških ilustratorjev je bil Georges Lepap …

Zgodba Georgesa Lepapa se začne na enak način kot mnogi francoski ilustratorji tistih let. Rodil se je leta 1887 v navadni pariški družini, od otroštva je imel rad umetnost, pri osemnajstih letih je vstopil na Šolo za likovno umetnost … In tam je zelo hitro sklenil širok krog znancev - ki so mu kasneje služili no.

Leta 1909 je Georges Lepap spoznal svojo ljubezen - Gabriel Lausanne. Leto kasneje se je med umetniško razstavo zgodilo še eno usodno srečanje. Tokrat profesionalno, a v ustvarjalnem smislu in to je bila ljubezen na prvi pogled. Ime mu je bilo Paul Poiret in bil je couturier. Začelo se je kot umetniški eksperiment, njihovo sodelovanje pa bo trajalo desetletje. Zvezda Paula Poireta se bo dvignila na pariškem modnem obzorju in hitro ugasnila - a njegovi eksotični orientalski kostumi bodo skoraj sto let navduševali domišljijo mladih oblikovalcev. Georges Lepap bo postal legenda v modni ilustraciji in grafičnem oblikovanju.

Njihovo prvo skupno delo je bil ilustrirani album Les Choses de Paul Poiret. Lepap je predstavil najboljše obleke iz Poireta z več zornih kotov in v zapletenih zgodbah. Bil je prvi, ki je modni ilustraciji prinesel zaplet in gibanje. Ljupke dame v dolgih kroglicah in ozkih ravnih oblekah - inovativna silhueta! - spogledovanje, vrtenje pred ogledalom, klepet s prijatelji … in celo zdrs izven formata. Najpogosteje so se ti srčkani prizori igrali v notranjosti secesije. Razkošne dekoracije in čudovite obleke "ljubkih pariških žensk" so ustvarile skladno celoto. Lepap je uporabil znane motive, priljubljene med francoskimi graverji - vsakdan bogate Parižanke, a jih je prvi uporabil pri oglaševanju oblačil. Sčasoma bodo prizori v Lepapovih ilustracijah postali bolj zapleteni in še bolj dramatični.

Leta 1981 so to izdajo videli tudi sovjetski državljani - razstavil jo je Državni muzej likovnih umetnosti po imenu A. S. Puškina.

Po Poiretu so Lepapov talent cenili tudi drugi pariški modni mojstri - Jacques Doucet, Frederic Worth, Jeanne Lanvin, Jeanne Paquin … Lepapu je uspelo njegovo ustvarjalno prizadevanje prilagoditi slogu in ideologiji določene modne hiše - in stranke so se počutile da so dobili točno to, kar so želeli.

Ustvaril se je kot prijatelj z vsemi, od mrzlih Favsov do nepremagljivih vladarjev sveta nakita. In v prvem desetletju 20. stoletja je Lepap, ki ni zamudil niti ene boemske zabave, spoznal slavnega ruskega podjetnika Sergeja Diaghileva. Ta stran v življenju modnega ilustratorja ni tako znana, vendar je veliko delal za Russian Seasons. Oblikoval je plakate in gledališke programe. Tu je bil Lepap izjemno dekorativen, pretiraval je zlomljeno in včasih agresivno, tako da so za razliko od klasičnega baleta gibi plesalcev. Lepap se bo k gledališki temi vrnil leta 1923, ko bo ustvaril kulise za uprizoritev Maeterlinckove Modre ptice.

Leta 1912 razširi krog svojih strank - tam je velik pariški založnik Lucien Vogel, Lepap pa začne ilustrirati znameniti časopis Bon Thon. Štiri leta kasneje je naslikal svojo prvo naslovnico za britanski Vogue - in to je bila usoda.

V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je bil Lepap povabljen v ZDA kot glavni ilustrator naslovnice ameriškega Voguea.

V času Lepapovega umetniškega "vladanja" je Vogue znatno povečal svoj vpliv v svetu mode. Najstarejša publikacija na tem področju, Vogue, je izgubila mesto pri mlajših konkurentih, vendar se je prodaja v dvajsetih letih zaradi čudovitega dela Lepapa močno povečala. Za svojo ljubljeno revijo je ustvaril več kot sto naslovnic. O Lepapovih risbah so za Vogue pisali: "že od vsega začetka so bili vzorci prefinjenosti, preprostosti in vizualne duhovitosti."

V teh letih je bil Lepap pravkar zgrabljen. Delal je na skoraj vseh področjih oglaševanja in grafičnega oblikovanja, naslikal naslovnice za Vanity Fair in Harpers Bazaar, plakate za modno hišo Hermes in veleblagovnico Wanamaker. Ilustrirano in trideset knjig - Ilustrira približno trideset knjig: Paul Geraldi, Sasha Guitri, Alfred de Musset in celo Platon.

Lepapov drzen, a eleganten slog se je skozi leta razvil pod vplivom orientalizma, perzijskih miniatur in ruskih baletov. Iz francoske različice secesije, od "lepe dame", je nadaljeval upodabljanje loparjev, ljubiteljev jazza in močnih žensk, ki so do rame in izsledijo divjega prašiča in sedlajo "železnega konja". Njegove ilustracije so se spremenile v cele zgodbe, gledalec pa je hotel razkriti skrivnosti svojih junakinj, pogledati v njihov svet, rafiniran, nedosegljiv … Georges Lepap je znal biti liričen, znal je prenašati šifon, ki je trepetal v vetru in nežnost cvetnih listov - hkrati pa je bil podvržen kromiranemu jeklu trdega sijaja in ostrim vogalom trendovskih odbitkov. Za razliko od svojih kolegov, ki so boleče doživljali konec lepe dobe, je Lepap postal goreč občudovalec sloga art deco in pomembno vplival na oblikovanje njegove estetike.

Lepap je bil lastnik čudovite vile v gorah, ki jo je nato podedoval njegov sin Claude Lepap. Šel je po očetovih stopinjah in postal izjemen graver, knjižni ilustrator in simbolistični slikar, znan po svojih metafizičnih portretih.

Georges Lepap je živel dolgo življenje in do zadnjega diha ostal, če ne največ, potem eden najpomembnejših modnih ilustratorjev 20. stoletja. Postavil je temelje za grafični jezik modne ilustracije, njegov slog se je razvil in prilagodil trendom, njegove inovacije so postale klasika grafičnega oblikovanja. In danes risbe Georgesa Lepapa gredo za bajne vsote na dražbah, zbiralci so pripravljeni narediti vse za njegove akvarele, muzeji pa skrbno hranijo izvirnike in prve izdaje umetnikovih del.

Nekoč so bili v reviji Vogue priljubljeni azijski motivi. In za naše bralce serijo prefinjenih fotografij iz modne izdaje Voguea.