O katerih ruskih problemih 19. stoletja govori "Verski sprevod v Kurski pokrajini" velikega umetnika Repina?

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Ilya Repin je morda najbolj ikoničen in najbolj znan ruski slikar realist. Zapisal je: »Življenje okoli mene je zelo moteče in me preganja. Prosi, da jo ujame na platno. " To pojasnjuje, zakaj je večina njegovega dela družbeni komentar, prikrit kot umetnost. Njegovo veliko delo "Procesija križa v Kurski pokrajini", napisano od 1880 do 1883, prikazuje zbrano in vrelo maso, ki je prisotna pri vsakoletni procesiji križa.

O umetniku

Ilya Repin se je rodil v mestu Chuguev v provinci Harkov. Pri približno enajstih letih je umetnikova mama sina poslala v vojaško topografsko šolo. Tam se je naučil kaligrafije in risanja kart. Dve leti kasneje je bila šola zaprta in Repin je začel študirati pri domačem slikarju ikon Ivanu Bunakovu. Mesto Chuguev je že dolgo središče slikanja ikon, ki je Ilyi dalo veliko priložnosti za učenje. Leta 1859, pri 15 letih, je Repin postal polnopravni mojster ikonopisa. Do leta 1861 se je Repin pridružil ekipi slikarjev ikon in začel potovati po regiji ter s svojimi kreacijami okrasil cerkve.

Leta 1863 je Repin odšel v Sankt Peterburg, kjer je želel vstopiti na cesarsko akademijo. Umetnik je 1. novembra 1863 prišel v Sankt Peterburg s 50 rublji v žepu in … ogromnim talentom, kasneje utelešenim v umetnikovih velikih mojstrovinah. Njegov prvi vpis na Akademijo ni uspel in ponudili so mu vstop v šolo Ivana Kramskoya "Društvo za spodbujanje umetnikov". Kramskojeva šola, odprta za vse, ki so pokazali nekaj sposobnosti, je ponujala tri večerne lekcije na teden za 3 rublje na leto. Septembra 1863 je že bil študent na Akademiji, ki je uspešno opravil izpite. Repinovo delo se pogosto omenja v povezavi s Peredvižniki, skupino umetnikov, ki so razstavljali svoja dela, jasno ruskega značaja, po vsej državi. Repin pa se je gibanju pridružil šele leta 1878, osem let po ustanovitvi, ko se je trdno uveljavil kot eden vodilnih umetnikov svoje generacije.

Repina so skozi celotno kariero privlačili navadni ljudje, katerih del je bil tudi on. Njegova obsežna slika Verska povorka v Kurski pokrajini (1880-1883) velja za eno njegovih največjih mojstrovin in odraža družbene sloje Rusije in napetost, ki ju je ločevala-zelo nujna in boleča tema za umetnika. delo: po eni strani je ustvarjal mojstrovine, namenjene navadnim ljudem, po drugi pa je ustvaril številne čudovite portrete ruskih intelektualcev in zgodovinske slike, ki izkazujejo naklonjenost vladajoči eliti. Leta 1892 se je Repin vrnil na cesarsko akademijo in pozneje postal rektor.

Leta 1883 je Repin dokončal eno svojih najbolj psihološko intenzivnih slik, ki temelji na zgodbi o Ivanu Groznem, ki je ubil svojega sina. To platno prikazuje prestrašenega Ivana, ki objema umirajočega sina, ki ga je v nenadzorovanem napadu besa le smrtno ranil. Repin je to sliko posvetil carju Aleksandru II., Ki ga je leta 1881 ubila skupina pripadnikov reformnega gibanja. Zdi se, da je Repin s to sliko opozoril: »Bodite previdni pri svojih čustvih besa. V nasprotnem primeru lahko na koncu naredite več škode kot koristi. «Po revoluciji leta 1917 se je Repin preselil v svojo podeželsko hišo na Finskem in se nikoli več ni vrnil v Sankt Peterburg. Njegova zadnja slika je bilo smešno platno z imenom Hopak, ki temelji na ukrajinski temi. Leta 1930 je Ilya Repin umrl na svojem domu na Finskem.

Verski sprevod v pokrajini Kursk

Stene Tretjakovske galerije krasi odlična slika Repina. To je njegovo delo iz leta 1883 "Verska povorka v pokrajini Kursk". Tako kot Barge Haulers na Volgi tudi to monumentalno delo meri 175 × 280 cm, upodobljen je letni verski sprevod v čast Kurske ikone Matere Božje, med katerim se znana ikona Kurske Matere Božje prenese 25 km iz koreninski samostan južno do Kurska.

Skupina pravoslavnih duhovnikov v oblekah nosi ikono Kurske ikone Matere Božje. Sledi skupina vernikov: kmetje, berači, vojska, policija in predstavniki deželne elite. To je sarkastično umetniško delo, ki odraža domnevne zlorabe države in cerkve. Sliko spremlja prašna puščavska pokrajina.

Junaki slike

Ikona je upodobljena pod pozlačeno kupolo z večbarvnimi trakovi. Svetloba številnih sveč v omari utripa, kar se odraža na zlatem pokrovu ikone. Riza je kovinski pokrov, ki ščiti ikono. Na levi je vidna vrsta kmetov, ki se držijo za roke, da preprečijo, da bi se množica preveč približala ikoni.

Za oltarjem dve mračni ženski nosita prazno škatlo, v kateri je običajno oltar. Njihova pobožna ponižnost je v nasprotju z napihnjenimi in nerodnimi liki lastnika in njegove žene, ki držita bleščečo zlato ikono.

Ironija mojstra je očitna. Duhovnikova figura sploh ni videti svetniška. Njegove zlate obleke in pompozni videz ne vlivajo zaupanja in VERE. Mimogrede, on je edini junak zapleta, ki gleda neposredno v gledalca. Odločno gre naprej.

Še en aktiven junak slike je človek, ki kruto poučuje grbavca. Senca njegovega biča meče senco na pesek. Zanimivo je, da v očeh mladeniča to ni žalost ali žalost. Odražajo odločno željo po spremembi situacije. Mladenič se kaže kot empatičen, dostojanstven in brez sentimentalnosti. Zanj lahko ikona pomeni odrešenje. Zanj življenje ne more postati slabše od resničnosti in zanj je ta povorka upanje na boljši obstoj. Njegovo podobo lahko primerjate s pozo konjeniškega častnika na konju, ki izžareva nekakšno svetostno pobožnost.

V drugi polovici 19. stoletja so bili kmetje pogosto sentimentalni, vendar je Repin očitno preziral to težnjo, ki jo je na svojo sitnost našel v spisih starejšega Tolstoja. Ko je govoril o kmetu, je Repin zapisal: "Za trenutek stopiti v to temo in reči:" Jaz sem s tabo "je hinavščina. Vedno hoditi z njimi je nesmiselna žrtva. Dvigniti jih, dvigniti na svojo raven, dati življenje je podvig!"

Osebna bolečina umetnika in družbeni problemi

Repin je svojo prvo različico procesije začel pisati leta 1876, kmalu po vrnitvi iz treh let v Franciji in Italiji. Morda je ta izkušnja iz drugih kultur zaostrila njegov občutek nepravičnosti. Izbira teme je vsekakor temeljila na globokem občutku osebne bolečine glede kmečkega življenja. Do leta 1883 se je ta tema spremenila v ostro kroniko sodobnega življenja, ki zajema različne sloje ruske družbe. Čeprav množica hodi po skupni poti, se zdi, da jih poganja brezsrčna moč. Konjeniška policija in duhovščina, ki jezno gledajo na revne ali pa se ne zavedajo njihovega trpljenja, so predstavljeni kot posmeh in nečimrnost. Spomini na Repinovo otroštvo so v veliki meri vplivali na pisanje platna. Kot mlad slikar ikon je bil priča številnim procesijam križa v vasi, kjer je odraščal. Vendar to ni verska slika. Namesto da bi ustvaril podobo veselja, se Repin bolj ukvarja s psihologijo osebnosti in množico samo, na kar so nedvomno vplivali prizori množice Courbeta in Maneta, katerih dela sta zelo občudovala.

Poleg cerkve, države in vojske je bil srednji sloj kmetstva podvržen tudi zatiranju znotraj njihovih družbenih slojev, kmečki sloj je bil razdeljen na več pododdelkov: tiste, ki znajo brati, in tiste, ki ne znajo, tiste, ki imajo živino in tisti, ki jih ni, itd. itd. Repin je ta protislovja mojstrsko upodobil na platnu.

Pri povorki je zanimivo, da je skupnost zbrala veliko število ljudi različnih družbenih statusov. S prikazom, kako so ljudje oblečeni, poudarja razliko v njihovem družbenem položaju in poudarja neenakost v življenju. Nekateri so v krpah, drugi pa v bogatih kaftanih. Nedvomno je nadarjeni umetnik Repin v tako monumentalnem delu zrcalil psihološke portrete večine junakov povorke.